Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 127 værker af Jacob De Wit i vores katalog
Kort sagt
Det mest kendte maleri af Jacob De Wit er Heltdigten (1743), som du kan se på Mauritshuis i Haag. Lige efter følger Holy Family and Trinity (1726) og Allegory on shipping (1732). Ud af 127 værker af Jacob De Wit i vores katalog er disse 100 de mest kendte. Hvert værk er ledsaget af årstal, museum og en kort note om, hvad der gør det bemærkelsesværdigt.
Jacob de Wit var en kunstner, hvis navn i dag næsten er glemt af mange, men hvis arbejde fortsat fascinerer kunsthistorikere og interiørdesignere. Han var ikke blot en dekoratør; han var en mester i at skabe illusionistiske vægmalerier, der bragte gamle klassiske fortællinger til live på en måde, som få andre kunstnere dengang kunne matche. Dette imponerende værk, "Det Heldendigte," er et eksempel på denne kunstneriske æra og repræsenterer en…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
Pope Gregory the Great, Church Father1729 · Amsterdam Museum
12
Augustine, Church Father1729 · Amsterdam Museum
13
Bonaventure, Schoolmaster1729 · Amsterdam Museum
14
Chimneypiece from Prins Hendrikkade 1421732 · Amsterdam Museum
15
Zephyr and Flora1723 · Toledo Kunstmuseum
16
The juxtaposition of the Old and the New Testament (1 Cor. 10:6)1726 · Museum Catharijneconvent
17
Allegorical Figure: Water1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
18
Allegorical Figure: Air1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
19
Allegorical Figure: Fire1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
20
Allegorical Figure: Earth1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
21
Gods in the sky, ceiling1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
22
The preacher Thomas of Aquinas1729 · Amsterdam Museum
23
Jerome, church father1729 · Amsterdam Museum
24
Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses1731 · Rijksmuseum
25
Jupiter, Disguised as a Shepherd, Seducing Mnemosyne, the Goddess of Memory1727 · Rijksmuseum
26
Jupiter, Disguised as Diana, Seducing the Nymph Callisto1727 · Rijksmuseum
27
Resurrection of Christ1735 · Museum Catharijneconvent
28
The Holy Name of Mary Encircled by Cherub Heads1741 · Museum Catharijneconvent
29
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
30
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
31
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
32
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Amsterdam Museum
33
Central part of ceiling "the dawn and the seasons"1744 · Amsterdam Museum
34
Abraham and the Three Angels1737 · Museum Catharijneconvent
35
Allegory: Faith, Hope and Love1743 · Museum Boijmans Van Beuningen
36
Abraham sacrificing his son Isaac1737 · Royal Palace Amsterdam
37
The Pastoral Song1743 · Mauritshuis
38
The Elegy1743 · Mauritshuis
39
Apollo Surrounded by the Nine Muses1743 · Mauritshuis
40
Allegory of autumn1737
41
Ceiling pieces "Day chases the night away" and "The four seasons"1744 · Amsterdam Museum
42
The personification of Amsterdam as a lady1741 · Amsterdam Museum
43
Autumn, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
44
Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord1738 · Metropolitan Museum of Art
45
The resurrection of Christ1750 · Museum Catharijneconvent
46
Trompe l'oeil of Boaz peaking to Ruth (Ruth 8), flanked by orphan girls from the Amsterdam City Orphanage ' Maagdenhuis'1745 · Museum Catharijneconvent
47
The Baptism of the Eunuch1748 · Amsterdam Museum
48
painting1749 · Museum Boijmans Van Beuningen
49
Allegory of painting - "Pictura"1752 · Amsterdam Museum
50
Allegory on the Writing of History1754 · Amsterdam Museum
51
Virgin and Child Appearing to Saint Gregory the Great1751
52
Saint Augustine1751
53
Saint Jerome1751
54
Saint Gregory of Nazianzus1751
55
Saint Basilius1751
56
Temptation of Christ1751
57
Last Supper1751
58
David Slaying Goliath1751
59
Ascension1751
60
Resurrection of Christ1751
61
Raising of the Cross1751
62
Frontispiece with a Portrait Medallion of the Artist Peter Paul Rubens1751
63
Abraham and Isaac1751
64
Abraham and Melchisidek1751
65
Elijah1751
66
Saint Athanasius1751
67
Esther before Ahasuerus1751
68
Saint Catherine1751
69
Saint Barbara1751
70
Saint Cecilia1751
71
Saint Lucy1751
72
Solomon Receiving the Queen of Sheba1751
73
The nativity (Gospel of Luke 2: 1-21)1750
74
Saint Margaret1751
75
Name of Mary1750
76
Saint John Chrysostom1751
77
The name of Jesus1750
78
Saint Mary Magdalene1750
79
St. Anne and the Virgin1750
80
Assumption of the virgin1750
81
The adoration of the Magi (Gospel of Matthew 2:11)1750
82
Moses in prayer between Aaron and Hur (Exodus 17: 9-13)1750
83
Autumn1751
84
Allegory of the Four Seasons - Autumn1751 · Staatliche Museen
85
The Comedy1743 · Mauritshuis
86
Justice1837 · Museum Flehite
87
Allegory, Minerva with Three Putti1750 · Museum Boijmans Van Beuningen
88
The annunciation1723 · Rijksmuseum
89
Allegory of the Arts1742 · Metropolitan Museum of Art
90
Portrait of Sir Isaac Newton1750 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
91
Diana and her companions returning from the hunt (?)1731 · Fondation Custodia
92
Adoration of the Shepherds (detail)1726 · Amstelkring Museum
93
Winter, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
94
Paris and Oenone, Jacob de Wit, 17371737 · Rijksmuseum
95
Putti with Mirrors, Jacob de Wit, 1725 - 17441744 · Rijksmuseum
96
Summer, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
97
Putti Enacting an Allegory of Summer1739 · Kingston Lacy
98
Autumn, Jacob de Wit, 17461746 · Rijksmuseum
99
Saint Philip Baptizes the Eunuch, Jacob de Wit, 17481748 · Rijksmuseum
100
Allegory of the Four Seasons - Spring1751 · Staatliche Museen
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse værker, hver med sit mest kendte eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Jacob De Wit | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 17 | Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father, Augustine, Church Father |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 14 | Allegory on shipping, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners, Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses |
 Museum Catharijneconvent |
Utrecht | 9 | Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 9 | Allegorical Figure: Water, Allegorical Figure: Air, Allegorical Figure: Fire |
 Mauritshuis |
Haag | 5 | Heltdigten, The Pastoral Song, The Elegy |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord, Allegory of the Arts |
 Staatliche Museen |
Kassel | 4 | Allegory of the Four Seasons - Autumn, Allegory of the Four Seasons - Spring |
 Amstelkring Museum |
Amsterdam | 3 | Holy Family and Trinity, Adoration of the Shepherds (detail) |
Vælg et årti for at se dets mest fremtrædende værk.
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
Jacob de Wit var en kunstner, hvis navn i dag næsten er glemt af mange, men hvis arbejde fortsat fascinerer kunsthistorikere og interiørdesignere. Han var ikke blot en dekoratør; han var en mester i at skabe illusionistiske vægmalerier, der bragte gamle klassiske fortællinger til live på en måde, som få andre kunstnere dengang kunne matche. Dette imponerende værk, "Det Heldendigte," er et eksempel på denne kunstneriske æra og repræsenterer en…
Øverst på listen er Heltdigten (1743), Mauritshuis, Haag. Lige efter kommer: Holy Family and Trinity (1726) og Allegory on shipping (1732).
48 år gammel. Jacob De Wit blev født i 1695, og Heltdigten er fra 1743.
Heltdigten, Holy Family and Trinity, Allegory on shipping, Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ, the music, Venus, Bacchus and Ceres with the sleeping Amor, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners og Ambrose, Church Father. Du finder årstallet og museet for hver af dem i listen ovenfor.
Vi har 127 værker af Jacob De Wit i vores katalog, dateret fra 1710 til 1754.
Du finder de fleste af dem i Amsterdam Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam) og Museum Catharijneconvent (Utrecht). Listen over museer ovenfor giver en fuldstændig oversigt.
I 1750s, mere end på andre tidspunkter: 40 af de 100 værker på denne side stammer fra dengang, herunder The resurrection of Christ.
Det tidligste værk her er Moses and the tables of the law (1710); det nyeste er Allegory on the Writing of History (1754).
Mythology (3), Allegory (3) og Woman (3) ud af i alt 100 værker på denne side.
Oil On Canvas, anvendt i 4 af de 100 værker på denne side.
Baroque rococo og Rococo, som du kan se i værkerne på denne side.
Du kan se 17 af værkerne på denne side på Amsterdam Museum, Amsterdam, herunder Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father og Augustine, Church Father.
Ja. Hvert maleri på denne side er tilgængeligt som en håndmalet oliereproduktion eller som et print i den størrelse, der passer dig. Åbn blot maleriets side for at bestille.
I den hollandske rokokos guldalder er der få navne, der fremkalder det attende århundredes arkitektoniske pragt ligesom Jacob de Wit. De Wit blev født i Amsterdam i 1695 og trådte ikke blot frem som maler, men som en visionær dekoratør, der transformerede selve fundamentet i historiske bygninger. Hans rejse begyndte under den strenge vejledning af mestre som Albert van Spiers og Jacob van Hal – mentorer, der gav ham et solidt fundament i barokkens principper. Det var dog hans evne til at gennemstrømme disse klassiske strukturer med rokokoens lette, luftige og legesyge essens, der i sidste ende skulle definere hans eftermæle. Ved optagelsen i det prestigefyldte Sankt Lukas-gilde i Amsterdam i 1714 blev ankomsten af et formidabelt talent varslet, et talent skabt til at forme interiørerne hos den hollandske elite.
De Wits kunstneriske udvikling blev dybt præget af hans pilgrimsrejse til Antwerpen. Det var her, han mødte Peter Paul Rubens' monumentale arv, især i de betagende lofter i Carolus Borromeuskerk. Dette møde var transformativt; i stedet for blot at observere, dokumenterede De Wit omhyggeligt disse mesterværker gennem en række akvareller. Dette arbejde, som senere blev udgivet i 1751, gjorde mere end blot at fremvise hans tekniske præcision – det etablerede ham som en vital vogter af den kunstneriske kulturarv, der byggede bro mellem den flamske baroks tunge storhed og sin egen tids delikate elegance.
Det, der virkelig adskiller De Wit fra hans samtidige, er hans uovertrufne beherskelse af grisaille. Mens mange rokoko-kunstnere søgte at blænde øjet med et vildnis af pastelfarver, fandt De Wit et dybt udtryk i den subtile manipulation af det monokrome. Ved at arbejde inden for en begrænset palet af gråtoner og dæmpede nuancer mestrede han kunsten at skabe tonale overgange, hvilket skabte illusioner af dybde og skulpturel form, der syntes at ånde i deres arkitektoniske omgivelser. Denne teknik gjorde det muligt for hans loftmalerier og dørpaneler at smelte sømløst sammen med sten og puds, hvilket tilførte hans kompositioner en æterisk, næsten spøgelsesagtig kvalitet.
Hans evne til at kontrollere lys og skygge forvandlede flade overflader til vinduer af åndelig og narrativ dybde. Uanset om han skildrede årstidernes cyklus i værker som Efterår og Forår og Sommer, eller portrætterede hellige øjeblikke som Sankt Filip døber eunukken, brugte De Wit lyset til at guide beskuerens følelser. Hans arbejde besad en unik arkitektonisk rytme, hvor hvert penselstrøg tjente til at forstærke den strukturelle storhed i de rum, han udsmykkede, hvilket gjorde ham til sin generations fremmeste interiørkunstner.
Jacob de Wits indflydelse rakte langt ud over hans egen pensel, da han dyrkede en skole af kunstnere, der ville føre hans stilistiske vision videre til den næste generation. Hans atelier blev et arnested for talent, som fostrede bemærkelsesværdige elever, herunder:
Gennem disse disciple blev den delikate balance i De Wits teknik – foreningen af barokkens tyngde med rokokoens ynde – bevaret. I dag står hans værker som vedvarende vidnesbyrd om en periode med enorm dekorativ overdådighed. At vandre gennem de historiske sale i Amsterdam eller Haarlem er at møde genfærdet af De Wits geni, hvor hans monokrome mesterværker fortsætter med at danse med lyset og minde os om en tid, hvor maleriet var en uadskillelig del af selve den luft, vi indånder i et rum.
