Portræt af Graciela Iturbide

Meet the 26 Most Famous Paintings by Graciela Iturbide

Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 26 værker af Graciela Iturbide i vores katalog

In short

If you know one Graciela Iturbide painting, it's probably Pachuco, Mexico City (1972), which hangs in the National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.. Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca (1998) and Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán (1979) round out the three pieces people recognise right away. Our catalogue has 26 works by Graciela Iturbide. Below are the 26 people know best, each with its year, where to find it and what makes it special.

født 1942, Mexico City Documentary photography Flest værker: National Museum of Women in the Arts

Start here: the top 10 Graciela Iturbide paintings

1
Pachuco, Mexico City (1972) af Graciela Iturbide

Pachuco, Mexico City

1972 · Black and White Photography · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

In the heart of 1972 Mexico City, Graciela Iturbide captured more than just a fleeting moment; she immortalized an identity. Her seminal photograph, "Pachuco," serves as a profound window into the burgeoning spirit of youthful rebellion that pulsed through the urban landscape following Mexico's Cultural Revolution. The subject, a young man embodying the pachuco subculture, stands before us not merely as a person, but as a symbol of stylistic resistance…

2
Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca (1998) af Graciela Iturbide

Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca

1998 · Gelatin Silver Print · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

In the heart of Oaxaca’s arid landscape, Graciela Iturbide captures a moment of profound stillness in her 1998 masterpiece, Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca. This striking black and white photograph presents a captivating scene where three cactus sculptures rise like sentinels against a vast, uncluttered sky. The composition is defined by a powerful verticality, as the cacti pierce the horizon, inviting the viewer into a deep contemplation of the relationship…

3
Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán (1979) af Graciela Iturbide

Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán

1979 · Gelatin Silver Print · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

In the profound stillness of Graciela Iturbide’s 1979 masterpiece, "Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán," we are invited into a world where the boundaries between the human spirit and the natural realm dissolve. This iconic silver gelatin print is far more than a photographic record; it is a poetic meditation on cultural identity, captured during Iturb andide's deep immersion into the indigenous traditions of Mexico.…

4
Autoretrato como Seri (Self-Portrait as Seri) (1979) af Graciela Iturbide

Autoretrato como Seri (Self-Portrait as Seri)

1979 · Gelatin Silver Print · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

In the quiet, monochrome depths of Graciela Iturbide’s Autoretrato como Seri (Self-Portrait as Seri), we encounter more than a mere photograph; we enter a profound meditation on the boundaries of the self. Created in 1979, this striking black-and-white masterpiece serves as a visual bridge between the artist's personal identity and the ancestral traditions of the Seri people of Sonora, Mexico. Iturbide does not simply document a culture; she inhabits it,…

5
Peregrinación (Procession), Chalma (1984) af Graciela Iturbide

Peregrinación (Procession), Chalma

1984 · Gelatin Silver Print · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

In the profound stillness of Graciela Iturbide’s 1984 masterpiece, Peregrinación (Procession), Chalma, the viewer is not merely an observer but a participant in a sacred ritual. Captured in a stark, evocative black and white gelatin silver print, this photograph serves as a crystallized moment of Mexican cultural identity. The image depicts a dense procession of pilgrims journeying toward the sanctuary of Chalma, a site where ancient Aztec spiritualism and Christian…

6
Los pollos (Chickens) (1979) af Graciela Iturbide

Los pollos (Chickens)

1979 · Akryl på lærred · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

Graciela Iturbide og Los Pollos: Et Billede af Tradition og Sorg Graciela Iturbide er en mexicansk fotograf født i 1942, hvis kunstværker ikke blot dokumenterer visuelle øjeblikke, men dykker ned i hjertet af mexican kultur og menneskelighedens universelle erfaring. Hendes opvækst som den ældste barn af tredobbelt større familie gav hende en unik evne til observation – en stille opmærksomhed på detaljerne i livet, der senere blev grundlaget for hendes…

7
Torito (Little Bull), Coyoacán, Mexico City (1982) af Graciela Iturbide

Torito (Little Bull), Coyoacán, Mexico City

1982 · Acrylic On Canvas · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

Captivating Subject and Cultural Significance This striking artwork presents a monochromatic depiction of a bull’s head, mounted on a bicycle frame, blending elements of sculpture and photography to evoke powerful cultural symbolism. The bull, a revered animal in Mexican tradition, symbolizes strength, resilience, and cultural identity. Its prominent horns and fierce expression invite viewers to reflect on themes of tradition, sacrifice, and communal heritage. The mounted presentation suggests a narrative…

8
Ciudad de México (1969) af Graciela Iturbide

Ciudad de México

1969 · Akryl på lærred · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

Graciela Iturbide’s “Ciudad de México” isn't merely a photograph; it’s a distillation of Mexican identity—a quiet confrontation with mortality framed against the vibrant backdrop of religious belief. Captured in 1969, this gelatin silver print embodies the spirit of a nation grappling with its past while simultaneously embracing an evolving future.

9
Inmaculada (1984) af Graciela Iturbide

Inmaculada

1984 · Akryl på lærred · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

Inmaculada (Immaculata Pigga), Xochimilco – En Hymn till oskuld bland livfulla ritualer Graciela Iturbides “Inmaculada” är mer än bara fotografi; det är en djupgående meditation över tro, identitet och den bestående skönheten i mexikansk kultur. Fångad mot bakgrund av Xochimilcos kanaler – ett UNESCO världsarv präglat av tradition – föreställer bilden en ung flicka framför ett omfattande mural som föreställs en ängel figur utsmyckad med invecklade blommor, skelett och månljus.…

10
Cuatro pescaditos (Four Little Fish), Juchitán (1986) af Graciela Iturbide

Cuatro pescaditos (Four Little Fish), Juchitán

1986 · Black and White Photography · National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

In the quiet, sun-drenched corners of Oaxaca, Mexico, Graciela Iturbide captures more than just a moment; she captures a soul. Her 1986 masterpiece, Cuatro Pescaditos (Four Little Fish), Juchitán, serves as a profound distillation of Zapotec culture and the enduring beauty found within the rhythms of everyday life. This black-and-white photograph is far more than a mere documentary record; it is a poignant meditation on identity and dignity. Through her…

More Graciela Iturbide favourites, 11 to 26

What Graciela Iturbide painted most

The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.

Where you can see Graciela Iturbide's paintings

De 3 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Graciela Iturbide Malerier fra denne liste
National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.National Museum of Women in the Arts Washington, D.C. 24 Pachuco, Mexico City, Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca, Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán
USC Fisher Museum of Art, Los AngelesUSC Fisher Museum of Art Los Angeles 1 Untitled (Family in a Hammock)
Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 1 Photographer, Chiapas

Graciela Iturbide decade by decade: one standout piece each

Værker per årti

Pick a decade to see its standout piece.

Your questions about Graciela Iturbide's paintings

Which Graciela Iturbide painting is the most famous?See the answer

Top of the list is Pachuco, Mexico City (1972), National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.. Right behind it: Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca (1998) and Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán (1979).

How old was Graciela Iturbide when Pachuco, Mexico City was made?See the answer

30 years old. Graciela Iturbide was born in 1942, and Pachuco, Mexico City dates from 1972.

What are the 10 best-known Graciela Iturbide paintings?See the answer

Pachuco, Mexico City, Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca, Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán, Autoretrato como Seri (Self-Portrait as Seri), Peregrinación (Procession), Chalma, Los pollos (Chickens), Torito (Little Bull), Coyoacán, Mexico City, Ciudad de México, Inmaculada og Cuatro pescaditos (Four Little Fish), Juchitán. You'll find the year and the museum of each in the list above.

How many paintings did Graciela Iturbide create?See the answer

We have 26 works by Graciela Iturbide in our catalogue, dated 1960 to 2005.

Where can you see Graciela Iturbide's famous paintings?See the answer

You'll find most of them in National Museum of Women in the Arts (Washington, D.C.), USC Fisher Museum of Art (Los Angeles) og Museum of Fine Arts (Boston). The museum list above has the full breakdown.

When did Graciela Iturbide paint the best-known pieces?See the answer

In 1970s, more than any other time: 8 of the 26 pieces on this page date from then, Pachuco, Mexico City among them.

Which famous Graciela Iturbide paintings came first and last?See the answer

The earliest piece here is Untitled (Family in a Hammock) (1960); the most recent is El baño de Frida (Frida’s Bathroom), Coyoacán (2005).

What subjects show up most in Graciela Iturbide's paintings?See the answer

Black and white (4), Mexican culture (4) og Symbolic imagery (3), out of the 26 pieces on this page.

What materials did Graciela Iturbide paint with most?See the answer

Gelatin Silver Print, used in 7 of the 26 pieces on this page.

What art movement was Graciela Iturbide part of?See the answer

Documentary photography og Contemporary realism, as you can see in the pieces on this page.

Which Graciela Iturbide pieces can you see at the National Museum of Women in the Arts?See the answer

You can see 24 of the pieces on this page at the National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., including Pachuco, Mexico City, Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca og Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán.

Getting to know Graciela Iturbide

Et liv indgraveret i lys: Graciela Iturbides poetiske vision

Graciela Iturbide, født i Mexico City i 1942, er mere end blot en fotograf; hun er en visuel poet, hvis sort-hvide billeder genlyder af sin nations sjæl og den universelle menneskelige erfaring. At vokse op som den ældste af tretten børn i en dybt traditionel katolsk familie indgydede i hende en skarp observationssans – en stille opmærksomhed på livets nuancer, som senere skulle definere hendes kunstneriske praksis. Hendes fars amatørfotografering, der dokumenterede hverdagens familiemomenter, vækkede en tidlig fascination for mediet og transformerede simple øjebliksbilleder til dyrebare minder, hvilket lagde fundamentet for Iturbides egen udforskning af billedskabelse. Disse formative år handlede ikke blot om at lære teknik; de handlede om at forstå, hvordan fotografier kunne indkapsle identitet, bevare historie og fremkalde dybe følelser.

Fra sorg til åbenbaring: At finde en stemme gennem linsen

Et skelsættende øjeblik indtraf i 1970 med det tragiske tab af hendes seksårige datter, Claudia. Denne knusende begivenhed ændrede uigenkaldeligt Iturbides vej og drev hende til at søge trøst og mening gennem kunstnerisk udtryk. Hun blev oprindeligt tiltrukket af filmmediet ved Centro Universitario de Estudios Cinematificos ved Universidad Nacional Autónoma de México, men opdagede snart, at stillbilledfotografi tilbød en mere direkte kanal for hendes spirende vision. Et afgørende mentorskab med Manuel Álvarez Bravo mellem 1970 og 1971 viste sig at være transformativt. Han underviste hende ikke blot i tekniske færdigheder; han videregav en filosofi om tålmodighed og opmuntrede Iturbide til at vente på det afgørende øjeblik – det flygtige sekund, hvor alle elementer går op i en højere enhed og skaber et billede gennemsyret af kraft og betydning. Denne periode markerede et vendepunkt, der cementerede hendes dedikation til fotografiet som et middel til at bearbejde sorg, udforske komplekse temaer og dokumentere verden omkring sig.

Ekkoer af tradition: Dokumentationen af Mexicos sjæl

Iturbides arbejde er karakteriseret ved sin poetiske følsomhed og sine evokative sort-hvide billeder. Hun tager ikke blot billeder; hun indgår i en dialog med sine motiver, fordyber sig i deres verdener og lader deres historier udfolde sig foran hendes linse. Hendes fokus ligger på at dokumentere livene, ritualerne og identiteterne hos marginaliserede samfund i Mexico, især oprindelige kulturer som zapotekerne, mixtekerne og seri-folket. Gentagne temaer – identitet, seksualitet, død, spiritualitet og kvindens rolle – er vævet ind i hele hendes værk og tilbyder en nuanceret skildring af Mexicos komplekse kulturelle landskab. Hun undgår bevidst direkte indgriben og foretrækker at observere og indfange autentiske øjeblikke, mens de udfolder sig naturligt. Denne respektfulde tilgang gør det muligt for hendes motiver at bevare deres værdighed og handlekraft, hvilket resulterer i billeder, der føles både intime og dybsindige. Hendes ikoniske ”Nuestra Señora de las Iguanas (Vores Frue af Iguanaerne), Juchitán” (1979) eksemplificerer dette perfekt – en kvinde omgivet af iguaner i Oaxaca, der bliver et kraftfuldt symbol på oprindelig spiritualitet og feminin styrke. På samme måde tilbyder ”El baño de Frida (Fridas bad), Coyoacán” et intimt blik ind i Frida Kahlos personlige fristed og afslører lag af symbolik i hendes private rum.

En arv smedet i anerkendelse

Gennem hele sin karriere har Graciela Iturbide modtaget betydelig anerkendelse for sine bidrag til fotografiet. Hun blev tildelt W. Eugene Smith Grant i 1971 og sikrede sig et stipendiat fra Guggenheim College, hvilket gav afgørende støtte til hendes kunstneriske bestræbelser. Hendes serie, der dokumenterer seri-indianerne i Sonora, står som et vidnesbyrd om hendes dedikation til at bevare kulturarven ved at indfange deres unikke livsstil og dybe forbindelse til ørkenmiljøet. Andre bemærkelsesværdige værker som ”Photographer, Chiapas” og ”Inmaculada (Uskyldig pige), Xochimilco” demonstrerer yderligere hendes evne til at finde skønhed og mening i hverdagens scener. Iturbides indflydelse rækker langt ud over Mexicos grænser; hendes arbejde har været udstillet internationalt og findes i prestigefyldte museumssamlinger som San Francisco Museum of Modern Art og The J. Paul Getty Museum. Hun har banet vejen for andre latinamerikanske kvindelige fotografer ved at udfordre konventionelle repræsentationer af mexicansk kultur og inspirere en ny generation af kunstnere med sin forpligtelse til social dokumentation, poetisk vision og urokkelige respekt for kulturelt mangfoldighed. Graciela Iturbide dokumenterer ikke blot Mexico; hun afslører dets sjæl.

Alle 26 værker af Graciela Iturbide →