Portræt af Robert Mcinnes

Mød de 15 mest berømte malerier af Robert Mcinnes

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 15 værker af Robert Mcinnes i vores katalog

Kort sagt

Hvis du kender ét maleri af Robert Mcinnes, er det sandsynligvis Church Interior Florence (1860), som hænger på The Stirling Smith Art Gallery - Museum i Stirling. Self Portrait (1850) og Sir George Coles (1935) fuldender de tre værker, som folk genkender med det samme. Vores katalog indeholder 15 værker af Robert Mcinnes. Nedenfor er de 15 mest kendte værker, hver med årstal, hvor de kan findes, og hvad der gør dem specielle.

1801 – 1886 Flest værker: The Stirling Smith Art Gallery - Museum

Start her: de 10 bedste Robert Mcinnes malerier

1
Church Interior Florence (1860) af Robert Mcinnes

Church Interior Florence

In this work, titled Church Interior Florence, Robert McInnes offers a quiet glimpse into a religious gathering. Painted about 1860, the piece captures a specific moment of devotion within a sanctuary. The scale of the work is intimate, measuring 32 x 36 cm, which invites a close, personal observation of the scene unfolding before us. It is a study of light and communal presence, rendered with the technical precision characteristic…

Håndmalet oliereproduktion fra $193 33 × 30 cm Samme størrelse som originalen $198 36 × 32 cm Bestil i original størrelse →
Få den håndmalet Læs historien bag
2
Self Portrait (1850) af Robert Mcinnes

Self Portrait

1850 · Oil On Panel · Scottish National Gallery, Edinburgh

This black and white portrait presents a man in formal attire, looking directly at the viewer. He wears a suit and tie, his features defined by a well-groomed mustache and a steady gaze. The composition focuses on the clarity of his facial structure, capturing the specific details of his eyes, nose, and mouth. Such a presentation suggests a man of professional standing, perhaps a businessman or a lawyer, captured in…

Håndmalet oliereproduktion fra $193 29 × 35 cm Samme størrelse som originalen $318 64 × 76 cm Bestil i original størrelse →
Få den håndmalet Læs historien bag
3
Sir George Coles (1935) af Robert Mcinnes

Sir George Coles

1935 · Oil On Canvas · National Portrait Gallery, Canberra

In this portrait by Robert McInnes, Sir George Coles sits as a figure of quiet industry. Painted about 1935, the work captures the man who founded the retail concern GJ Coles and Coy. He is a man defined by the steady accumulation of commerce, a builder of stores that began with a single shop. The brushwork settles upon him with the weight of his achievements, marking the transition from a…

Håndmalet oliereproduktion fra $193 29 × 35 cm Samme størrelse som originalen $524 98 × 115 cm Bestil i original størrelse →
Få den håndmalet Læs historien bag
4
Sir James Kempt (1764-1854) (1836) af Robert Mcinnes

Sir James Kempt (1764-1854)

1836 · Oil On Canvas · Royal Collection, London

This three-quarter length portrait depicts Sir James Kempt, a high-ranking military officer. The subject is positioned slightly off-center, facing toward the right of the frame while his body is angled towards the left. He is adorned with various military decorations and medals. He holds a hat in his right hand, which features a white plume. The officer wears a vibrant red tunic characterized by gold embroidery on the cuffs and…

Håndmalet oliereproduktion fra $193 28 × 35 cm Samme størrelse som originalen $576 101 × 127 cm Bestil i original størrelse →
Få den håndmalet Læs historien bag
5
Frederick Cato (1932) af Robert Mcinnes

Frederick Cato

1932 · Oil On Canvas · National Portrait Gallery, Canberra

In this 1932 portrait, we find ourselves in the presence of Frederick Cato, a man whose very posture speaks of a life defined by industry and the weight of leadership. He sits with a resolute, almost stern expression, his gaze fixed in a way that suggests a lifetime spent navigating the complexities of commerce and community. There is a quiet strength in his stillness. Clad in a meticulously rendered black…

Håndmalet oliereproduktion fra $193 28 × 35 cm Samme størrelse som originalen $606 108 × 128 cm Bestil i original størrelse →
Bestil dette værk Mere om dette værk
6
Woman in a Black Dress af Robert Mcinnes

Woman in a Black Dress

The oil portrait depicts a woman positioned against a muted background, standing upon a carpeted floor. She wears a black dress characterized by a ruffled collar that frames her neck. In her hand, she holds a gun, maintaining a steady pose for the viewer. The composition focuses on the contrast between the dark fabric of her attire and the lighter tones of the surrounding environment. The subject's gaze and posture…

Håndmalet oliereproduktion fra $193 26 × 38 cm
Bestil dette værk Mere om dette værk
8
Woman in a Burgundy Dress af Robert Mcinnes

Woman in a Burgundy Dress

The portrait titled Woman in a Burgundy Dress by Robert McInnes presents a figure that seems to step directly out of a bygone era. Within the frame, a woman occupies the space, draped in a deep burgundy dress that commands immediate attention. The rich hue of her garment creates a striking presence, while the delicate ruffles of her collar frame her face with a sense of structured elegance. She carries…

Håndmalet oliereproduktion fra $193 26 × 38 cm
Få den håndmalet Læs historien bag
9
An Italian Hostelry (1849) af Robert Mcinnes

An Italian Hostelry

1849 · Oil On Canvas

We find ourselves before An Italian Hostelry, a work by the Scottish painter Robert McInnes. This oil on canvas, dating from about 1849, offers a glimpse into the social textures of mid-19th century Italy. The piece is currently held within the Glasgow Museums Resource Centre in the United Kingdom.

Håndmalet oliereproduktion fra $193 37 × 27 cm Samme størrelse som originalen $533 127 × 91 cm Bestil i original størrelse →
Få den håndmalet Læs historien bag
10
George Duncan (1791–1878), MP (1867) af Robert Mcinnes

George Duncan (1791–1878), MP

1867 · Oil

The portrait depicts George Duncan, a man characterized by a full beard and a mustache. He is positioned facing the viewer, wearing a dark suit and a tie. The subject's facial features are rendered with a high degree of detail, capturing the specific textures of his skin and the individual strands of his facial hair. His expression remains neutral, though the set of his mouth and eyes suggests a quiet…

Håndmalet oliereproduktion fra $193 29 × 35 cm Samme størrelse som originalen $318 64 × 76 cm Bestil i original størrelse →
Gør den til din egen Lær det at kende

Flere favoritter fra Robert Mcinnes, fra 11 til 15

Hvad Robert Mcinnes har malet mest af

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse værker, hver med sit mest kendte eksempel.

Hvor du kan se Robert Mcinnes's malerier

De 6 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Robert Mcinnes Malerier fra denne liste
The Stirling Smith Art Gallery - Museum, StirlingThe Stirling Smith Art Gallery - Museum Stirling 6 Church Interior Florence, Woman in a Black Dress, Mother and Child against a Curtain
National Portrait Gallery, CanberraNational Portrait Gallery Canberra 2 Sir George Coles, Frederick Cato
Scottish National Gallery, EdinburghScottish National Gallery Edinburgh 1 Self Portrait
Royal Collection, LondonRoyal Collection London 1 Sir James Kempt (1764-1854)
Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 1 The Gathering of the Vintage
The National Trust For Scotland, EdinburghThe National Trust For Scotland Edinburgh 1 Carolus Graham of Airth

Robert Mcinnes årti for årti: ét fremragende værk for hvert årti

Værker per årti

Vælg et årti for at se dets mest fremtrædende værk.

Dine spørgsmål om Robert Mcinness malerier

Hvilket maleri af Robert Mcinnes er det mest berømte?Se svaret

Øverst på listen er Church Interior Florence (1860), The Stirling Smith Art Gallery - Museum, Stirling. Lige efter kommer: Self Portrait (1850) og Sir George Coles (1935).

Hvor gammel var Robert Mcinnes, da Church Interior Florence blev skabt?Se svaret

59 år gammel. Robert Mcinnes blev født i 1801, og Church Interior Florence er fra 1860.

Hvad er de 10 mest kendte Robert Mcinnes malerier?Se svaret

Church Interior Florence, Self Portrait, Sir George Coles, Sir James Kempt (1764-1854), Frederick Cato, Woman in a Black Dress, Mother and Child against a Curtain, Woman in a Burgundy Dress, An Italian Hostelry og George Duncan (1791–1878), MP. Du finder årstallet og museet for hver af dem i listen ovenfor.

Hvor mange malerier har Robert Mcinnes skabt?Se svaret

Vi har 15 værker af Robert Mcinnes i vores katalog, dateret fra 1836 til 1867.

Hvor kan man se Robert Mcinness berømte malerier?Se svaret

Du finder de fleste af dem i The Stirling Smith Art Gallery - Museum (Stirling), National Portrait Gallery (Canberra) og Scottish National Gallery (Edinburgh). Listen over museer ovenfor giver en fuldstændig oversigt.

Hvornår malede Robert Mcinnes sine mest kendte værker?Se svaret

I 1850s, mere end på andre tidspunkter: 2 af de 15 værker på denne side stammer fra dengang, herunder Self Portrait.

Hvilke berømte Robert Mcinnes malerier kom først og sidst?Se svaret

Det tidligste værk her er Sir James Kempt (1764-1854) (1836); det nyeste er George Duncan (1791–1878), MP (1867).

Hvilke motiver optræder hyppigst i Robert Mcinnes's malerier?Se svaret

Man (5), Portrait (5) og Suit (4) ud af i alt 15 værker på denne side.

Hvilke materialer brugte Robert Mcinnes mest til sine malerier?Se svaret

Oil, anvendt i 5 af de 15 værker på denne side.

Hvilke værker af Robert Mcinnes kan du se på The Stirling Smith Art Gallery - Museum?Se svaret

Du kan se 6 af værkerne på denne side på The Stirling Smith Art Gallery - Museum, Stirling, herunder Church Interior Florence, Woman in a Black Dress og Mother and Child against a Curtain.

Kan jeg få en reproduktion af et maleri af Robert Mcinnes?Se svaret

Ja. Hvert maleri på denne side er tilgængeligt som en håndmalet oliereproduktion eller som et print i den størrelse, der passer dig. Åbn blot maleriets side for at bestille.

Lær Robert Mcinnes at kende

Robert McInnes: En maler af den victorianske tid

Robert McInnes (1801-1886) træder frem fra det rige væv af det 19. århundredes skotske kunst som en dygtig og iagttagende maler, bedst kendt for sine stemningsfulde genrebilleder, omhyggeligt udførte portrætter og fængslende glimt af italienske landskaber. Hans arbejde tilbyder et værdifuldt vindue til det victorianske samfund – dets ritualer, sociale dynamikker og hverdagslige øjeblikke – præsenteret med en poleret stil, der afspejler både teknisk mesterskab og en skarp forståelse for menneskelig psykologi. Selvom han ikke er lige så bredt fejret som nogle af sine samtidige, er McInnes' bidrag til den visuelle registrering af hans æra betydeligt, især gennem værker som 'The Sunday School', der giver et rørende øjebliksbillede af victoriansk moral og samfundsliv.

Født i Skotland forbliver de præcise detaljer om McInnes' tidlige liv noget gådefulde. Hans kunstneriske uddannelse begyndte sandsynligvis inden for de etablerede skotske traditioner, hvor han opsugede indflydelser fra den dominerende akademiske stil, der prægede tiden. Han udviklede dog hurtigt sin egen karakteristiske tilgang – en omhyggelig balance mellem realisme og en subtil romantik. Hans malerier er ikke blot afbildninger; de er omhyggeligt konstruerede fortællinger, gennemtrængt af atmosfære og en følsomhed over for lys og skygge. Han udviste en evne til ikke blot at indfange det ydre udseende, men også den følelsesmæssige grundtone hos sine motiver, hvilket ses i de udtryk af stille eftertanke eller mild morskab, der ofte pryder hans portrætter.

Genrebilleder og socialrealisme

McInnes’ mest varige eftermæle findes i hans genrebilleder. Disse scener – der ofte skildrer hverdagslivet, sociale sammenkomster eller øjeblikke af fritid – tilbyder en bemærkelsesværdig detaljeret portrættering af det victorianske samfund. ’The Sunday School’, som måske er hans mest berømte værk, er et pragteksempel på dette talent. Det er ikke blot en registrering af en religiøs forsamling; det er en dybdegående undersøgelse af klasseskel, kvinders og børns roller samt den tids herskende moralske værdier. Kompositionen er minutiøst arrangeret, hvor hver figur er omhyggeligt placeret for at formidle en specifik social rolle eller relation. Hans evne til at indfange disse nuancer – lærerens opmærksomme blik, elevernes generthed eller de ældres stille værdighed – fortæller en hel historie om hans observationsevne og kunstneriske indsigt.

Ud over ’The Sunday School’ producerede McInnes adskillige genrebilleder, der fungerer som værdifuld social kommentar. Han skildrede ofte landlivet og indfangede rytmen i landbrugssamfundene og de enkle glæder ved livet på landet. Hans portrætter er heller ikke blot lighedstegninger; de afslører noget essentielt om den portrætteredes karakter og status. Med stor dygtighed benyttede han lyssætning og positurer til at skabe et indtryk af personlighed – uanset om det drejer sig om en jordejers strenge autoritet eller en ung kvindes milde ynde.

Italienske landskaber og kunstnerisk udvikling

Selvom McInnes primært huskes for sine hjemlige scener, besad han også en betydelig dygtighed i maleriet af italienske landskaber. Disse værker vidner om et skift mod en mere ekspressiv stil, påvirket af romantikken og sandsynligvis formet af hans rejser. Hans italienske malerier er karakteriseret ved levende farver, dramatisk lyssætning og en betoning af atmosfæriske effekter – de indfanger skønheden i det toscanske landskab eller den rå storhed ved Amalfikysten. Indflydelsen fra kunstnere som Turner er tydelig i hans brug af lys og farve til at fremkalde stemning og atmosfære.

Det antages, at McInnes tilbragte en betydelig del af sin karriere i Italien, hvor han fordybede sig i regionens kunstneriske traditioner. Denne eksponering har utvivlsomt formet hans stil og udvidet hans kunstneriske horisonter. Hans italienske landskaber repræsenterer et markant brud med hans tidligere, mere tilbageholdende værker og fremviser en nyvunden selvsikkerhed og eksperimenteren med teknikken.

Forbindelser og eftermæle

Robert Mcinnes var knyttet til Royal Scottish Association of Artists (RSA), en fremtrædende organisation, der spillede en afgørende rolle i at fremme den kunstneriske udvikling i Skotland i det 19. århundrede. Medlemskabet af RSA gav ham værdifulde muligheder for at udstille sine værker, netværke med andre kunstnere og opnå anerkendelse for sit talent. Hans tilknytning til denne indflydelsesrige gruppe understreger hans betydning i den bredere kontekst af skotsk kunsthistorie.

Selvom han måske ikke er lige så bredt fejret som nogle af sine samtidige, tilbyder Robert Mcinnes’ malerier et uvurderligt indblik i den victorianske tidsalder – dens sociale skikke, moralske værdier og hverdagslivets små øjeblikke. Hans polerede stil, kombineret med hans skarpe observationsevne og subtile emotionelle indsigt, sikrer, at hans værker fortsat vækker genklang hos beskuere i dag. Robert McLaughlin Gallery i Oshawa, Canada, huser en betydelig samling af hans værker, hvilket giver besøgende muligheden for at værdsætte den tidløse kvalitet i hans kunst.

Yderligere forskning i Mcinnes’ liv og virke kan findes hos ressourcer som Art UK (https://artuk.org/discover/artists/mcinnes-robert-18011886) og Robert McLaughlin Gallerys hjemmeside (https://www.robertmclaughlingallery.com/).