People
Ink On Paper
Other
Contemporary Art
1985
Modern
268.0 x 223.0 cm
Lee Ungno Museum
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere.
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil ArtsDot.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.
Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (3 juli). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
People
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
-
Beskrivelse af kunstværket
The Pulse of Humanity: A Symphony of Silhouettes
In the vast, evocative expanse of Yi Eungro’s 1985 masterpiece, "People," we are invited into a profound meditation on the collective human experience. This monumental work, measuring an imposing 268 x 223 cm, transcends mere portraiture to capture the very essence of movement and existence. Through a mesmerizing array of silhouettes, the artist orchestrates a dance of shadows that feels both deeply personal and universally shared. Each figure, though stripped of individual facial features, possesses a distinct vitality; some appear caught in mid-stride, while others linger in moments of quiet contemplation. The composition breathes with a rhythmic energy, as if the paper itself is vibrating with the silent whispers of a crowd gathered in a timeless, ethereal space.
The technique employed in "People" is a masterful bridge between Eastern tradition and Western abstraction. Utilizing the delicate yet powerful medium of ink on paper, Yi Eungro utilizes the fluid properties of the ink to create varying depths of tone. This creates a sense of atmospheric perspective where certain figures emerge from the void with striking clarity, while others recede into a misty, dreamlike background. The stark contrast of the black and white palette strips away the distractions of color, forcing the viewer to focus on the raw geometry of form and the emotional weight of the silhouettes. It is a sophisticated interplay of light and shadow that demands attention, making it an extraordinary focal point for any curated collection or high-end interior space.
A Legacy of Modernity and Emotion
To understand the profound impact of this work, one must look to the life of Yi Eungro himself. A pioneer who navigated the complex intersection of Korean heritage and French modernism, his journey was one of constant evolution. Having mastered the classical "four gentlemen" style of Korean inkwash painting, he eventually sought to modernize these traditions, infusing them with the expressive freedom of Western abstraction. "People" stands as a testament to this late-career mastery, where the calligraphic precision of his youth meets a mature, soulful exploration of social connectivity. The piece does not merely depict individuals; it symbolizes the interconnectedness of humanity, reflecting a world that is simultaneously fragmented and unified.
For the discerning collector or interior designer, a reproduction of "People" offers more than just aesthetic beauty; it brings an intellectual and emotional depth to a room. The artwork’s large-scale presence and dynamic composition provide a sense of movement that can transform a static environment into one of inspiration and thought. Whether placed in a minimalist contemporary gallery setting or as a sophisticated anchor in a grand living space, the painting serves as a window into the human soul. It invites onlookers to pause, to observe the dance of the shadows, and to find their own reflection within the beautiful, swirling crowd of Yi Eungro’s vision.
Lignende kunstværker
Kunstnerens biografi
**tidligt liv og uddannelse**
lee ungno, også kendt som yi eungro, var en koreansk-født fransk maler og grafikker, født i Seoul, Sydkorea, i 1904. Hans tidlige år var præget af et kort ophold ved Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), hvorefter han fra 1920 dedikerede sig til at studere malerkunst under yeomjae song tae-hoe.**kunstnerisk karriere i Korea og Japan**
Lee ungnos kunstneriske rejse tog for alvor fart, da han flyttede til Seoul i 1922, hvor han blev lærling hos den berømte kalligraf, maler og fotograf haegang kim gyu-jin. Her lærte han primært at male de "fire herrer" i den såkaldte 'haegang-stil'. Særligt bemærkelsesværdig var hans tusjmaling af bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, tusjbambus), som vandt en pris ved den 3. årlige Joseon kunstudstilling. Lee ungno modtog efterfølgende priser ved Joseon-udstillingerne gennem hele kolonitiden, men han bar på en dyb overbevisning om, at østlige tusjmalinger burde modernisere deres udtryk. I begyndelsen af 1930'erne begyndte Lee at skabe tusjlandskaber, der var inspireret af nye, moderne østlige stilarter kombineret med de naturalistiske gengivelser, man fandt i vestlig malerkunst.**international anerkendelse og det senere liv**
Efter at have mestret den traditionelle tusjmaling i Korea fra 1920'erne til 1930'erne, begyndte Lee gradvist at eksperimentere med vestlige maleteknikker under sit ophold i Japan. Hans værker fra 1950'erne vidner om dristige og kreative forsøg på at forene østlige medier og penselstrøg med vestligt perspektiv og formsprog. I 1958 flyttede Lee ungno til Frankrig, hvor han for alvor cementerede sin position som abstrakt kunstner. Han er i dag mest berømt for sine serier af tusj- og papircollage, abstrakte bogstaver og de stemningsfulde menneskemængde-malerier, som udfoldede sig under hans tid i Frankrig.- se yi eungros kunstværker på ArtsDot: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungere](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- udforsk musée national jean-jacques henner, et museum med en omfattende samling af kunstværker, herunder værker inspireret af østlige stilarter: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- opdag mere om Ilkhanid-kunstbevægelsen, som ligeledes forener østlige og vestlige indflydelser: [https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m](https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
Yi Eungro
1904 - 1989 , Sydkorea
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Østlig & vestlig ekspressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang-stil']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12. januar 1904
- Date Of Death: 10. januar 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Koreansk-fransk
- Notable Artworks: ['Komposition']
- Place Of Birth: Seoul, Sydkorea

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
