Papir

Guide til elevkunst

Landscape

Navn Klasse Dato

James Nasmyth, Landscape (1885), Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
James Nasmyth artsdot.com/da/artists/james-nasmyth/
Kunstnerens årstal
1808 – 1890
Malet
1885
Oprindelig størrelse
14 x 19 cm
Bevægelse
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Afholdt hos
Royal Scottish Academy of Art - Architecture artsdot.com/da/museums/royal-scottish-academy-of-art-architecture-edinburgh_da/
Artistic style
Realistic landscape painting
Influences
Peder Mork Monsted, Paul Gauguin
Notable elements or techniques
Detailed depiction of nature; use of color and atmospheric perspective.
Subject or theme
Scenic view; Tranquil pond

I kontekst

Landscape — James Nasmyth

Hvor stor er den?

Originalen måler 14 × 19 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880
  10. 1890

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 82 ved død.

Malet da kunstneren var 77 år gammel. Kunstneren blev 82 år gammel. 7 af de 9 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: James Nasmyth' livstid (1808–1890) ▲ dette værk, 1885 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1860 Primære arbejdsår: 1860–1884 Senere værker: fra 1884

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: artsdot.com/da/art/similar/james-nasmyth-landscape-AQSE2Y-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Gray #9b9581

    Katalogiseret palet

    • #9B9581
    • #4D4333
    • #A1B8D3
    • #756D54

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Gray
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af James Nasmyth i løbet af de sidste tolv måneder — 2 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 88,9%
    2. 2 Spanien 11,1%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 8 mest viste værker af James Nasmyth

    1. 1 Robert Burns at Rosslyn Castle (painted from a sketch by the artist's father, Alexander Nasmyth) 33,3%
    2. 2 Rural Scene, 1886 11,1%
    3. 3 The Cottages, Ightham Mote, 1860 11,1%
    4. 4 En udsigt over Surrey, 1868 11,1%
    5. 5 A Steam Hammer at Work, 1871 11,1%
    6. 6 The Cavalier (after Jean Louis Ernest Meissonier), 1826 11,1%
    7. 7 Solar Spot, 1864 11,1%
    8. — Landscape, 1885 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 99,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 13 værker af denne kunstner, hvoraf 7 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Landscape — James Nasmyth

    James Nasmyth: Pioneer of Steam Power and Landscape Painting

    James Nasmyth (1808–1890) stands as an extraordinary figure—a Scottish engineer, philosopher, artist, and inventor whose legacy extends far beyond the realm of mechanics. While celebrated for his groundbreaking contribution to industrial innovation, particularly the steam hammer, Nasmyth’s artistic pursuits reveal a profound appreciation for the beauty of nature and a masterful ability to translate that observation onto canvas. This dual vocation—scientific ingenuity coupled with artistic sensibility—defines him as one of Scotland's most remarkable cultural innovators.

    Early Life & Education: Born in Edinburgh, Nasmyth’s formative years were shaped by his father’s passion for landscape painting and his own burgeoning fascination with mechanics. His apprenticeship at Henry Maudslay’s workshop instilled a disciplined approach to craftsmanship and fostered an understanding of precision engineering—skills that would prove invaluable throughout his life.

    Engineering Achievements: Nasmyth revolutionized iron forging with the invention of the steam hammer, dramatically reducing processing time and elevating quality standards. He spearheaded the construction of numerous locomotives for prominent railways like the Great Western Railway, demonstrating a commitment to technological advancement that benefited both Scotland and Britain.

    Landscape Painting Style & Influences: Nasmyth’s artistic style was deeply rooted in Romanticism, mirroring the movement's emphasis on emotion and the sublime experience of confronting nature’s grandeur. He drew inspiration from artists like Peder Mork Monsted and Paul Gauguin, whose explorations of color and technique resonated with his own aesthetic sensibilities.

    Notable Works: Among Nasmyth’s most enduring achievements are Rosneath House and Dunglass Castle—architectural projects that showcased his artistic vision alongside his engineering prowess. His landscapes capture the essence of Scotland's dramatic scenery, conveying a sense of tranquility and awe through meticulous detail and harmonious color palettes.

    Symbolism & Emotional Impact: Nasmyth’s paintings aren’t merely representations of places; they are meditations on the relationship between humanity and the natural world. The use of muted earthy tones evokes feelings of warmth and contemplation, inviting viewers to immerse themselves in the serene beauty of his compositions—a testament to his belief that art could elevate the human spirit.

    The Landscape Painting Technique: Romanticism Revisited

    Nasmyth’s approach to landscape painting reflected the core tenets of Romanticism, prioritizing emotional response over purely descriptive accuracy. He meticulously studied geological formations and atmospheric conditions—a practice informed by his scientific background—to capture the essence of a scene's mood and grandeur. Like Monsted and Gauguin, Nasmyth skillfully employed color palettes that prioritized tonal harmony and subtle gradations to convey depth and atmosphere. The inclusion of distant mountains and hazy skies created an illusion of vastness, mirroring the Romantic fascination with sublime landscapes capable of inspiring awe and wonder.

    Connections to Other Artists: Monsted & Gauguin

    Peder Mork Monsted’s paintings exemplify a similar stylistic trajectory—a dedication to portraying natural beauty with unwavering realism while maintaining an artistic sensibility. His works share Nasmyth's commitment to capturing the textures and colors of the Scottish Highlands, reflecting a shared appreciation for observation and meticulous detail. Paul Gauguin, on the other hand, pushed beyond mere representation, experimenting with bold color combinations and simplified forms—a stylistic divergence from Nasmyth’s more restrained palette but nonetheless united by a desire to express profound emotion through visual imagery.

    James Nasmyth's Legacy: Beyond Steam Power

    James Nasmyth’s contribution to engineering history is undeniable, transforming iron forging and propelling the railway age forward. However, his artistic legacy—particularly his landscape paintings—offers a glimpse into a more contemplative side of this brilliant innovator. These works stand as enduring symbols of Scotland's natural heritage and demonstrate Nasmyth’s conviction that art could enrich human experience by fostering appreciation for beauty and tranquility—a timeless message conveyed through masterful technique and evocative imagery.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    James Nasmyth

    Født i Edinburgh, United Kingdom

    Early Life and Education

    Born: August 19, 1808, Edinburgh, United Kingdom

    Died: May 7, 1890

    Parents: Alexander Nasmyth (painter) and Barbara Foulis

    Early exposure to mechanics through his father’s workshop.

    Attended the Royal High School in Edinburgh.

    Studied at the Edinburgh School of Arts (later Heriot-Watt University), demonstrating early mechanical aptitude.

    Constructed a working model of a high-pressure steam engine at age 17, showcasing his skills.

    Career and Inventions

    Apprenticed to Henry Maudslay in London, gaining experience in machine manufacturing.

    Established his own machine shop in Manchester in 1834.

    Founded Nasmyth, Gaskell and Company (Bridgewater Foundry) in 1836, specializing in machine tools and steam engines.

    Major Invention: The Steam Hammer – revolutionized iron forging by significantly reducing processing time and improving quality. Patented in 1842.

    Manufactured over 100 steam locomotives and various other machines like pumps and hydraulic presses.

    Developed pile drivers for marine construction projects.

    Artistic Pursuits and Later Life

    Retired at age 48 to Penshurst, Kent in 1856.

    Dedicated himself to hobbies including astronomy, photography, and painting.

    Authored "The Moon: Considered as a Planet, a World, and a Satellite" (1874), demonstrating his interest in astronomical observation.

    Created detailed drawings and illustrations of machinery throughout his career, showcasing artistic talent alongside engineering skills.

    Influences and Historical Significance

    Influence: Henry Maudslay – Nasmyth’s apprenticeship under Maudslay provided crucial experience in precision machining.

    Impact: The steam hammer significantly advanced the Industrial Revolution, enabling larger-scale metalworking operations.

    Contribution to Engineering: Emphasized efficiency and control in machinery design.

    Legacy: Recognized as a key figure in British engineering and innovation during the Victorian era.

    Philosophical Views and Opposition to Organized Labor

    Nasmyth held strong views on labor, opposing organized labor movements.

    He believed in individual effort and responsibility rather than collective bargaining.

    His philosophical stance reflected a broader perspective prevalent among industrialists of his time.

    These beliefs shaped his approach to managing his workforce and contributed to his overall legacy.

    Museum

    Royal Scottish Academy of Art - Architecture

    Udstillet i Edinburgh, United Kingdom

    Royal Scottish Academy - Et Vartegn af Skotsk Kreativitet

    The Royal Scottish Academy står som en unik institution – et vidnesbyrd om Skotlands vedvarende kunstneriske ånd, beliggende på Edinburghs historiske Mound, hvor tradition og innovation mødes i en fejring af billedkunst og arkitektur. Grundlagt i 1826 af elleve kunstnere, der søgte større autonomi fra etablerede institutioner, cementerede RSA hurtigt sin position som forkæmper for skotsk talent og kunstnerisk fremragende. Dens historie er en fortælling om udvikling – fra indledende kampe for anerkendelse til at blive nutidens nationale fyrtårn for kreativitet – en rejse præget af banebrydende udstillinger og et urokkeligt engagement i at nære spirende kunstnere.

    En Arv fra Mestre:

    Akkademiet samling rummer mesterværker, der strækker sig over århundreder og fremviser genialiteten hos skotske lysnavne som James Guthrie, Joan Eardley, William Gillies og John Philip Busby. Guthrie’s stemningsfulde landskaber indkapsler den rå skønhed i Skotlands højlande, mens Eardleys portrætter tilbyder rørende glimt ind i hverdagen for almindelige mennesker – et spejl af RSA's dedikation til at skildre autentisk menneskelig erfaring.

    Arkitektonisk Pragt:

    RSA's hjem er i sig selv et mesterværk – det storslåede byggeri på The Mound, designet af William Henry Playfair i neoklassisk stil og færdiggjort i 1859. Dens imponerende facade udstråler en aura af kunstnerisk autoritet og tidløs elegance, der indkapsler Akademiets tro på, at arkitektur kan inspirere kreativitet og fremme kontemplation.

    The Weston Link Project:

    Nylige renoveringer som en del af The Weston Link Project har sømløst integreret RSA-bygningen med Scottish National Gallery komplekset, hvilket skaber et dynamisk kulturelt mødested – et rum, hvor besøgende kan udforske kunsthistorien side om side med nutidige kunstneriske bestræbelser.

    Et Centrum for Kunstnerisk Diskurs:

    Gennem sin historie har RSA fremmet kritisk dialog og offentligt engagement gennem årlige udstillinger, der præsenterer både etablerede og spirende kunstnere. Disse begivenheder fungerer som platforme til at udforske presserende sociale spørgsmål og fejre Skotlands rige kulturarv.

    Støtte til Fremtidige Generationer:

    RSA støtter aktivt ambitiøse arkitekter og kunstnere ved at tilbyde priser, residenser og professionelle udviklingsmuligheder – sikrende at Skotlands kreative fremtid forbliver levende og innovativ.

    Udforskning af Samlingens Højdepunkter

    Akkademiets samling omfatter et mangfoldigt spektrum af kunstneriske medier – malerier, skulpturer, tegninger og tryk – der repræsenterer bevægelser fra romantikken til modernismen. Bemærkelsesværdige værker inkluderer Guthrie’s "The Shepherd Boy", der indfanger den barske majestæt i det skotske landskab; Eardleys portrætter af landlige skotskvinder, gennemsyret af empati og følsomhed; Gillies' dramatiske skildringer af Skotlands landskab under Første Verdenskrig; og Busbys omhyggelige ornitologiske illustrationer – et vidnesbyrd om hans videnskabelige stringens kombineret med kunstnerisk kunnen. Hvert værk fortæller en historie – der reflekterer tidens sociale, kulturelle og intellektuelle strømninger.

    Playfair-Bygningen: Et Arkitektonisk Juvel

    William Henry Playfairs bygning på The Mound er mere end blot et galleri; det er en inkarnation af neoklassiske idealer – symmetri, storslåethed og proportioner – designet til at inspirere ærefrygt og eftertanke. Dens hexastyle ioniske portikoer dominerer facaden og symboliserer stabilitet og intellektuel oplysning. Nylige renoveringer har revitaliseret de indre rum – skabt komfortable udstillingsområder og forbedret tilgængeligheden for besøgende – og bevaret dette arkitektoniske vartegn for kommende generationer.

    Bemærkelsesværdige Udstillinger Gennem Historien

    Siden sin grundlæggelse i 1826 har RSA været i frontlinjen af kunstnerisk innovation – ved at afholde udstillinger, der hylder banebrydende værker og fremmer kritisk diskussion om kunsthistorien. Akademiets årlige begivenheder har konsekvent tiltrukket førende kunstnere og lærde fra hele Skotland og internationalt – hvilket cementerer dets ry som en vital kraft i formningen af Skotlands kulturlandskab. Udstillingerne har udforsket temaer, der spænder fra skotsk identitet til social retfærdighed – idet de udfordrer beskuerne til at konfrontere komplekse spørgsmål og værdsætte mangfoldige perspektiver.

    Hvad Gør RSA Unikt?

    RSA adskiller sig gennem sit urokkelige engagement i at fremme kunstnerisk excellence – ved at støtte spirende kunstnere, fremme arkitektonisk innovation og bevare Skotlands kulturarv. Dens uafhængighed af statslig indflydelse sikrer, at den forbliver tro mod sin kerneopgave – at fejre kreativitet og nære talent – en arv, der fortsat inspirerer både kunstnere og lærde. RSA står som et symbol på Skotlands vedvarende kunstneriske ånd – et sted hvor tradition møder innovation – og hvor jagten på skønhed tjener som katalysator for intellektuelt engagement og social fremgang.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Landscape

    artsdot.com/da/art/download/james-nasmyth-landscape-AQSE2Y-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Nasmyth, James. Landscape. 1885, Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/da/art/james-nasmyth-landscape-AQSE2Y-en/
    APA
    Nasmyth, James (1885). Landscape [Painting]. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/da/art/james-nasmyth-landscape-AQSE2Y-en/
    Chicago
    James Nasmyth. Landscape. 1885. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/da/art/james-nasmyth-landscape-AQSE2Y-en/
    Harvard
    Nasmyth, James (1885) Landscape. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Available at: https://artsdot.com/da/art/james-nasmyth-landscape-AQSE2Y-en/

    Se nærmere efter

    Landscape — James Nasmyth

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: landscape, trees, people. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på The Cottages, Ightham Mote (1860) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvornår er "Landscape" af James Nasmyth skabt?

    "Landscape" af James Nasmyth blev skabt i 1885.

    Findes der værker, der ligner "Landscape"?

    Se lignende værker til "Landscape" af James Nasmyth på denne side: Lignende værker

    Kan jeg se "Landscape" af James Nasmyth på min egen væg, før jeg køber det?

    "Landscape" har en augmented reality-forhåndsvisning: kunstværkets Se i AR-side viser det i dit eget rum på en kompatibel enhed.