Se i fuld skala
Del
Del
Detaljer
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
DiasshowDøden af Virginia
Olie på lærred- Vægkunst
- Baroque Kunst
1760
91.0 x 144.0 cm
Manchester Art Gallery
Se mere
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. (
Skift til print Skift til billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil ArtsDot.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.
Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (8 august). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Døden af Virginia
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 263
Beskrivelse af kunstværket
Francesco de Mura og "Døden af Virginia": Et Dramatisk Øjeblik fra Romersk Historie
Francesco de Mura var en italiensk maler, hvis kunstneriske rejse begyndte med et værdifuldt samarbejde under Francesco Solimena og Domenico Viola. Hans arbejde blev præget af den sene barok stil og hans evne til at fange øjeblikke af stor følelsesmæssig kraft – hvilket er tydeligt i hans mest kendte værk, "Døden af Virginia". Dette monumentale billede fra 1760, nu hjemmehørende på Manchester Art Gallery i England, fortæller en historie om både tragedie og modstandskraft.Om Billedet og dets Historiske Baggrund
"Døden af Virginia" er ikke blot et smukt kunstværk; det er et vidnesbyrd om en vigtig episode i den romerske historie. Maleriet skildrer dødsfaldet af Virginia, sønnen til Appius Claudius Cornelius Rufus, en magtfuld senator og prætor. Efter at være blevet udsat for et attentatforsøg af hendes egen far, blev Virginia kvalt af en lille kvælende hånd – sandsynligvis hans søn – som selvfølgelig var dømt til at dø før tiden kom. Denne handling var ikke blot et resultat af hævn, men også et forsøg på at beskytte hende mod Appius Claudius' korrupte ambitioner og ønske om at udnytte hendes død til egen fordel. Historien blev fortalt af Seneca den Ældre, en filosof og dramatiker, hvilket gav kunstværket ekstra betydning i sin samtid.Kunstnerisk Stil og Teknik
Francesco de Mura var en mester inden for barokken, og hans stil er tydelig i "Døden af Virginia". Han anvendte teknikken *chiaroscuro* – kontrast mellem lys og skygge – ekstremt effektivt for at skabe dramatik og fokusere opmærksomheden på hovedpersonen. Lysets stråler fremhæver Virginia's liggende krop og hendes sønnes hænder, hvilket kontrasterer skarpt med de mørke omgivelser og Appius Claudius' ansigt, hvor han er placeret i den øvre højre hjørne. Farvepaletten er relativt sparsom, præget af jordfarver som brun og beige, hvilket understreger billedets sørgelsesfulde atmosfære. Den røde kjole på Virginia er et vigtigt symbol – blod og død er centrale temaer i værket og repræsenterer både Virginias fysiske død og hendes åndelige sejr over Appius Claudius' korruption.Symbolik og Emotionel Påvirkning
Udover den historiske fortælling er "Døden af Virginia" fyldt med symbolik. Virginia repræsenterer ikke blot en ung kvinde, men også renhed og uskyld – kvaliteter der blev brutalt frataget hende. Sønnens hånd symboliserer både hævn og selvopofrelse, hvilket fremhæver konflikten mellem familie og ambition. Appius Claudius' ansigt udtrykker korruption og arrogance, hvilket afslører hans hensigter om at udnytte Virginias død til egen gevinst. Maleriet vækker følelser af sorg, empati og indignation hos betragteren – en effekt som Francesco de Mura formåede at opnå gennem sin præcise komposition og brug af lys og farve. Det er et billede, der udfordrer os til refleksion over menneskelig natur og moral.Konklusion: Et Klassisk Kunstværk med Tidløs Appel
"Døden af Virginia" forbliver et imponerende eksempel på barok kunst og Francesco de Mura's kunstneriske talent. Maleriet er ikke blot en historisk dokumentation, men også en dybt følelsesmæssig oplevelse, der fortsat fascinerer kunstnere og kunstelskere verden over. Dens dramatiske komposition, effektive brug af *chiaroscuro* og symbolik samt den evne til at udtrykke menneskelig tragedie sikrer dets plads i kunsthistorien som et værk af stor betydning og æstetisk appel. Et besøg på Manchester Art Gallery giver mulighed for at opleve denne klassiske skønhed direkte og forstå den kulturelle kontekst, hvor den blev født.Lignende kunstværker
Kunstnerens biografi
Francesco de Mura: A Life in Art
Early Life and Training
Francesco de Mura (born Naples, Italy, April 21, 1696 – died Naples, August 19, 1782), also known as *Franceschiello*, was a prominent Italian painter of the late Baroque period. His artistic journey began with an apprenticeship under the esteemed Francesco Solimena, a leading figure in Neapolitan painting. Later, he further honed his skills with Domenico Viola, where he encountered and worked alongside his contemporary, Mattia Preti. This early training laid a solid foundation for his future artistic endeavors.
Early Career and Frescoes
De Mura demonstrated his talent early on, receiving commissions even as a teenager. In 1715, he painted frescoes in the church of San Nicola alla Carità in Naples, marking an important milestone in his career. He continued to develop his style and reputation through subsequent projects, including ten canvases depicting the Virtues and an *Adoration of the Magi* (1728) for the church of Santa Maria Donnaromita.
Artistic Development and Style
De Mura’s artistic style evolved over time. Initially rooted in the Baroque tradition, characterized by dramatic compositions and vibrant colors, his later works increasingly reflected the emerging Neoclassical aesthetic. This transition is evident in his refined brushwork, emphasis on clarity of form, and a more restrained palette. He skillfully blended these influences to create a unique visual language.
Major Works and Achievements
- Frescoes at the Nunziatella: His frescoes of the *Adoration of the Magi* (1732) in the apsidal dome of the church of the Nunziatella are considered among his most significant achievements.
- Portraiture: De Mura was also a skilled portraitist, capturing the likenesses of prominent figures with sensitivity and detail.
- Religious Scenes: Throughout his career, he produced numerous religious paintings characterized by their emotional intensity and masterful use of light and shadow.
Influences and Legacy
De Mura’s work was influenced by the artistic currents of his time, particularly the Baroque masters active in Naples. He absorbed elements from Solimena's dramatic compositions and Preti’s vibrant color palette. He, in turn, became an influential figure himself, mentoring a generation of Neapolitan painters including Pietro Bardellino, Giacinto Diano, and others.
Historical Significance
Francesco de Mura occupies an important position in the history of Neapolitan art. He bridged the gap between the Baroque and Neoclassical periods, adapting his style to reflect changing artistic tastes while maintaining a distinct personal vision. His prolific output and skillful execution ensured his lasting legacy as one of Naples’ most celebrated painters.
Francesco de Mura
1696 - 1782 , Italy
Kort om kunstneren
- Birth Date: April 21, 1696
- Birth Place: Naples, Italy
- Death Date: August 19, 1782
- Influenced:
- Pietro Bardellino
- Giacinto Diano
- Fedele Fischetti
- Oronzo Tiso
- Nicola Menzele
- Vincenzo De Mita
- Girolamo Starace
- Influenced By:
- Francesco Solimena
- Domenico Viola
- Mattia Preti
- Movement:
- Late Baroque
- Neoclassicism
- Name: Francesco de Mura
- Nationality: Italian
- Notable Works:
- Adoration of the Magi (Santa Maria Donnaromita)
- Frescoes at Nunziatella
- Self-portrait (Minneapolis Institute of Arts)
Relaterede artikler
Goyas Mesterværker: Top 25 Kunstværker fra den Spanske Sjæl – ArtsDot.com
Oplev Francisco Goyas 25 mest ikoniske kunstværker. Fra portrætter til 'De Sorte Malerier' – dyk ned i den spanske romantiks sjæl og Goyas teknikker. Find museumskvalitets reproduktioner & inspiration til din indretning på ArtsDot.com.
Demandes Commerciales
APS ofrece reproducciones de bellas artes y encargos personalizados desde 2004. Confían en nosotros corporaciones, hoteles y coleccionistas selectos para obras de arte de calidad museística, servicio discreto y soluciones artísticas completas. ¡Póngase en contacto con nosotros para obtener un presupuesto personalizado!
Metropolitan Museum of Art: Top 25 Kunstværker – Historie, Skønhed & Inspiration til Dit Hjem
Oplev de 25 mest ikoniske kunstværker fra Metropolitan Museum of Art i New York! Fra Monet til Van Gogh – lær historierne bag mesterværkerne og find inspiration til dit hjem. Køb museumskvalitets reproduktioner på ArtsDot.com.
Om os
Opdag vores historie! Vi bringer kunst i verdensklasse ind i dit liv gennem ekspertudvalg, skræddersyede kreationer og gratis forhåndsvisninger. Godkendt af private og virksomheder siden år 2000.
Detroit Institute of Arts' Top 25 Kunstværker: En Rejse Gennem Mesterværker & Historie | ArtsDot.com
Oplev Detroit Institute of Arts' 25 mest ikoniske kunstværker – fra Van Gogh til Monet. Lær historierne bag mesterværkerne og find inspiration til din boligindretning med ArtsDot.coms eksklusive reproduktioner. Udforsk samlingen online!
