Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 1 620 děl umělce Anthonis van Dyck v našem katalogu
In short
The Anthonis van Dyck painting most people know is Charles I v třech pozicích (1636), and you can see it at the Royal Collection, Londýn. Right after it come Family Portrait (1621) and Portrait of Isabella Clara Eugenia as Widow (1628). Out of 1,620 works by Anthonis van Dyck in our catalogue, these 100 are the best known. Each one comes with its year, its museum and a short note on what makes it stand out.
"Charles I ve třech pozicích" představuje výjimečný příklad mistrovství sira Anthonyho van Dycka v oblasti barokního portrétnictví. Toto olejové plátno z let 1635–1636 odhaluje nadpozemské schopnosti flandřského umělce a jeho hluboký vliv na evropské umění. Obraz je součástí prestižní královské sbírky a v současné době je vystaven v Královské recepční místnosti ve Windsorském hradě.
To gaze upon this magnificent family portrait is to step directly into the opulent drawing rooms of the early seventeenth century. It captures not merely three figures—a distinguished man, an elegant woman, and a cherished child—but an entire tableau of familial pride and societal standing. The composition itself speaks volumes; every fold of fabric, every carefully placed hand, contributes to a narrative of enduring connection. The rich, dramatic red background…
Sir Anthony van Dyck’s “Portrait of Isabella Clara Eugenia as Widow” is more than just a depiction of a noblewoman; it's a carefully constructed tableau of power, grief, and the enduring legacy of a formidable ruler. Painted in 1628, this oil-on-canvas work transports us to the heart of the Spanish Netherlands during a period of significant political and personal upheaval. Isabella Clara Eugenia, daughter of Philip II of Spain, served…
The portrait of Jacqueline van Caestre, painted in 1622 by the masterful Sir Anthony van Dyck, is more than a mere likeness; it’s a carefully constructed tableau of wealth, status, and burgeoning domesticity. Within its richly layered composition lies a captivating story of a noblewoman navigating the complexities of marriage and courtly life in 17th-century Antwerp. Van Dyck, already establishing his signature style—characterized by an almost sensual realism and a…
Barokní mistrovské dílo: Susanna a starci autorství Anthonyho van Dycka Sir Anthony van Dyckovo „Susanna a starci“ přesahuje pouhou portrétní malářskou umění; napojuje v sobě slávu a intelektuální žár barokní éry, čímž si osvěcuje místo jako jedno z nejslavnějších děl Van Dycka. Toto monumentální plátno, namalované v roce 1622 a měřící 194 x 144 cm, se dnes nachází v muzeu Alte Pinakothek v Mnichově na Německu a nabízí návštěvníkům vzácný…
Anthony van Dyck's "Genoese Noblewoman," painted circa 1625-1627, isn’t merely a portrait; it’s a meticulously crafted window into the opulent world of early 17th-century Genoa. This captivating work, now residing within The Frick Collection in New York City, offers a rare glimpse into the refined tastes and social dynamics of a wealthy Italian city-state – a vibrant hub of commerce, art, and cultural exchange during a period of immense artistic…
The gaze of Henrietta Maria meets the viewer through this commanding portrait by Anthony van Dyck. Executed in 1636, the work captures Henrietta Maria of France in a moment of poised royal dignity. She exists here as the Queen of England, a position she holds through her marriage to King Charles I. The painting functions as a visual declaration of her status and her presence within the English court.
To stand before this portrait is to encounter the quiet gravity of the seventeenth-century English court. The Queen stands slightly off-center, her figure anchored by the heavy weight of crimson drapery and a draped table. There is a certain stillness here, a moment caught between the political tensions of 1638 and the personal dignity of the sitter. Van Dyck uses light to sculpt her form, pulling her face and chest…
In this oil painting, titled The healing of the paralytic, Anthony van Dyck explores a moment of profound spiritual intervention. The work, which dates to about 1618-20, captures the immediate aftermath of a miracle. We find ourselves witnessing the precise instant of transition between infirmity and restoration. The subject matter is drawn from the New Testament, specifically the narratives found in Matthew 9:1-8 or John 5:1-15.
A dignified three-quarter length portrait, this work captures a middle-aged man positioned centrally against a dark, atmospheric background. The subject, Alexandre della Faille, is rendered with a sense of quiet authority and formal composure. A voluminous white ruff collar acts as the primary focal point, its crisp texture contrasting sharply against the heavy, dark fabric of his cloak. Light enters from the upper left, casting soft shadows across the right…
Equestrian Portrait of Charles I of England1620 · Bavarské státní sbírky malby
12
The Pietà1629 · Museo del Prado
13
Portrait of Charles Louis, Elector Palatine (1617-1680), in exile1637
14
Portrait of Charles, Marquis de Vieuville1635 · Chrysler Museum of Art
15
Portrait of Charles I, King of the Great Britain (1600-1649)1638 · Státní Ermitáž
16
The Lomellini Family1627
17
Queen Henrietta Maria1640 · Wallace Collection
18
Portrait of Henrietta Maria of France, Queen of England, Scotland and Ireland1637
19
Moses and the Brazen Serpent1530
20
Christ on the Cross1625 · Courtauld Gallery
21
Portrait of Queen Henriëtta Maria1632
22
Portrait of a Family1620
23
Thomas Hamilton, 2nd Earl of Haddington, 1600 - 16401637 · Scottish National Portrait Gallery
24
Samson and Delilah1630 · Kunsthistorisches Museum
25
Portrait of a Lady with her Daughter1632
26
Charles I (1600-49) on Horseback1635 · Hampton Court Palace
27
Cupid and Psyche1640 · Royal Collection
28
Queen Henrietta Maria of England1620 · Bavarské státní sbírky malby
29
A Family Group1634 · Detroit Institute of Arts
30
Queen Henrietta Maria of England1639 · Statens Museum for Kunst
31
Saint Sebastian and the Angel1631 · Galleria Sabauda
32
Portrait of a painter1640 · Kunstmuseum Basel
33
Queen Henrietta Maria1635 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
34
Christ on the Cross with Saint Catherine of Siena, Saint Dominic and an Angel1620 · Královské muzeum výtvarného umění Antverpy
35
St Jerome1620 · Nationalmuseum
36
Venetia, Lady Digby1634
37
Christ and the Penitent Magdalene1620 · Bavarské státní sbírky malby
38
Crucifixion1622 · San Zaccaria
39
Portrait Of Frederik Hendrik1632 · Baltimore Museum of Art
40
Ottaviano Canevari1627 · The Frick Collection
41
Lamentation of Christ1620 · Bavarské státní sbírky malby
42
Portrait of an English Gentleman1635 · Palác Pitti
43
Portrait of James Hay, 2nd Earl of Carlisle (c1612-1660)1636
44
Saint Sebastian1620 · Bavarské státní sbírky malby
45
The Martyrdom of Saint Sebastian1616 · Bavarské státní sbírky malby
46
Sir Algernon Percy (1602–1668), 10th Earl of Northumberland, KG, His First Wife Lady Anne Cecil (d.1637), and Their Eldest Daughter, Lady Catherine Percy (1630–1638)1635
47
Sir Kenelm Digby1640 · National Portrait Gallery
48
Lord John Stuart and his Brother, Lord Bernard Stuart1638
49
Portrait of an Old Man1618 · Liechtenstein Museum
50
Portrait of a Man1922 · Bavarské státní sbírky malby
51
Charles I in Three Positions1636 · Royal Collection
52
Portrait of Nicolaes van der Borght1620
53
Portrait of a Genovese Gentleman1621 · Gemäldegalerie
54
James Stuart (1612–1655), 1st Duke of Richmond and 4th Duke of Lennox1636 · English Heritage
55
Mountjoy Blount (1597–1665), 1st Earl of Newport George (1608–1657), Lord Goring, and a Page1639 · Petworth House
56
The Martyrdom of Saint Sebastian1620 · Bavarské státní sbírky malby
57
Rest on the Flight into Egypt (Madonna with Partridges)1632 · Státní Ermitáž
58
Portrait of a Man1618 · Liechtenstein Museum
59
Marie de Raet1631 · Wallace Collection
60
Mozes and the brass snake1620
61
Portrait of Prince Charles Louis, Elector Palatine1641
62
Charles Seton (1615–1672), 2nd Earl of Dunfermline, Lord Privy Seal1640
63
The Virgin and Child1631 · Buckingham Palace
64
Lord George Stuart1638 · National Portrait Gallery
65
Portrait of Wolfgang William of Palatine-Neuburg1630 · Kunsthalle Bremen
66
Queen Henrietta Maria1760 · Birmingham Museum and Art Gallery
67
Portrait of Emmanuel Philibert1624
68
Portrét Karla V. na koni1620 · Galleria degli Uffizi
69
The Polish Rider1620 · Bavarské státní sbírky malby
70
Charles I and the Knights of the Garter in Procession1638 · Ashmolean Museum
71
Christus als Salvator Mundi1620 · Bildergalerie Sanssouci
72
Charles I (1600–1649)1639 · National Trust
73
Královna Henrietta Maria1636 · Metropolitan Museum of Art
74
Lady Dacre1633 · Denver Art Museum
75
Francis Junius (1591–1677)1640 · Bodleianské knihovny
76
Charles i - (16)
77
Deux têtes d1650 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
78
Princess Henrietta of Lorraine (1611–1660), Attended by a Page1634 · English Heritage
79
Portrait of Father Jean-Charles della Faille, S.J.1629
80
Equestrian Portrait of Charles I, King of England1640
81
François Langlois (1589–1647)1637 · The Barber Institute of Fine Arts
82
Portrait of Charles I, King of England1640 · USC Fisher Museum of Art
83
Christ carrying the CrossMusei di Strada Nuova
84
Portrait of the Painter Cornelis de Wae1627 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
85
Ecce Homo1626 · The Barber Institute of Fine Arts
86
Margareta Snyders1620
87
Margareta de Vos1620 · The Frick Collection
88
Portrait of Anna Dalkeith, Countess of Morton, and Lady Anna Kirk1631 · Státní Ermitáž
89
Portrait Of Philip, Lord Wharton1630
90
Portrait of a Man1618 · Liechtenstein Museum
91
Portrait of Henrietta Maria (1609–1699), Queen of EnglandNárodní muzeum ve Varšavě
92
Portrait of James Hamilton1630 · Liechtenstein Museum
93
Charles I na koni1635 · National Gallery
94
Thomas Killigrew and (.) William, Lord Croft1638 · Royal Collection
95
Alexander Henderson (c.1583–1646), Presbyterian Divine and Diplomatist1641 · Scottish National Portrait Gallery
96
The Lomellini Family1626 · National Gallery of Scotland
97
Samson a Dalila1620
98
Abraham and Isaac1617 · Národní galerie Praha
99
Portrait of Anna van Craesbecke1635 · Státní muzea v Kasselu
100
A wooded ridge1630 · Art Gallery of South Australia
#46 Sir Algernon Percy (1602–1668), 10th Earl of Northumberland, KG, His First Wife Lady Anne Cecil (d.1637), and Their Eldest Daughter, Lady Catherine Percy (1630–1638)
#47 Sir Kenelm Digby
#48 Lord John Stuart and his Brother, Lord Bernard Stuart
#62 Charles Seton (1615–1672), 2nd Earl of Dunfermline, Lord Privy Seal
#64 Lord George Stuart
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Anthonis van Dyck | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 57 | The healing of the paralytic, Equestrian Portrait of Charles I of England, Queen Henrietta Maria of England |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 25 | Family Portrait, Portrait of Queen Henrietta-Maria, Portrait of Charles I, King of the Great Britain (1600-1649) |
 Royal Collection |
Londýn | 29 | Charles I v třech pozicích, Cupid and Psyche, Charles I in Three Positions |
 Liechtenstein Museum |
Vídeň | 23 | Portrait of an Old Man, Portrait of a Man, Portrait of a Man |
 The Frick Collection |
New York | 8 | Genoese Noblewoman, Ottaviano Canevari, Margareta de Vos |
 Wallace Collection |
Londýn | 9 | Queen Henrietta Maria, Marie de Raet |
 National Portrait Gallery |
Londýn | 6 | Sir Kenelm Digby, Lord George Stuart |
 Scottish National Portrait Gallery |
Edinburgh | 5 | Thomas Hamilton, 2nd Earl of Haddington, 1600 - 1640, Alexander Henderson (c.1583–1646), Presbyterian Divine and Diplomatist |
Pick a decade to see its standout piece.
The Martyrdom of Saint Sebastian emerges from the shadows of the Baroque era, a religious work that captures a moment of profound transition. In this painting by Sir Anthony van Dyck, the saint faces his ordeal with a heavy, palpable presence. The scene focuses intensely on the physical and spiritual suffering of the saint, as he endures the arrows of his execution. Every element of the composition points toward this…
To gaze upon this magnificent family portrait is to step directly into the opulent drawing rooms of the early seventeenth century. It captures not merely three figures—a distinguished man, an elegant woman, and a cherished child—but an entire tableau of familial pride and societal standing. The composition itself speaks volumes; every fold of fabric, every carefully placed hand, contributes to a narrative of enduring connection. The rich, dramatic red background…
"Charles I ve třech pozicích" představuje výjimečný příklad mistrovství sira Anthonyho van Dycka v oblasti barokního portrétnictví. Toto olejové plátno z let 1635–1636 odhaluje nadpozemské schopnosti flandřského umělce a jeho hluboký vliv na evropské umění. Obraz je součástí prestižní královské sbírky a v současné době je vystaven v Královské recepční místnosti ve Windsorském hradě.
The Queen sits in a moment of quiet poise, her figure angled slightly away from the viewer to create a sense of graceful movement. She is draped in a gown of deep teal and cerulean blue, a fabric so heavy and lustrous that the light seems to pool within its folds. Every sweep of the silk catches a highlight, contrasting sharply against the dark, atmospheric shadows that swallow the background.…
Top of the list is Charles I v třech pozicích (1636), Royal Collection, Londýn. Right behind it: Family Portrait (1621) and Portrait of Isabella Clara Eugenia as Widow (1628).
37 years old. Anthonis van Dyck was born in 1599, and Charles I v třech pozicích dates from 1636.
Charles I v třech pozicích, Family Portrait, Portrait of Isabella Clara Eugenia as Widow, Jacqueline van Caestre, Susánka a starci, Genoese Noblewoman, Henrietta Maria, Portrait of Queen Henrietta-Maria, The healing of the paralytic a Portrait of Alexandre della Faille (1589-1653). You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 1,620 works by Anthonis van Dyck in our catalogue, dated 1616 to 1641.
You'll find most of them in Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Státní Ermitáž (Sankt-Petěrburg) a Royal Collection (Londýn). The museum list above has the full breakdown.
In 1630s, more than any other time: 44 of the 100 pieces on this page date from then, Charles I v třech pozicích among them.
The earliest piece here is The Martyrdom of Saint Sebastian (1616); the most recent is Portrait of Prince Charles Louis, Elector Palatine (1641).
Man (22), Portraiture (20) a Portrait (17), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 75 of the 100 pieces on this page.
Barokní styl, as you can see in the pieces on this page.
You can see 10 of the pieces on this page at the Bavarské státní sbírky malby, Mnichov, including The healing of the paralytic, Equestrian Portrait of Charles I of England a Queen Henrietta Maria of England.
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
Sir Anthony Van Dyck se narodil v Antverpách 22. března 1599 a vstoupil do světa obchodu a řemesla. Byl sedmým z dvanácti dětí narozených Marií Cupers a Francoisem „Fráncem“ van Dijckem, obchodníkem s hedvábím. Toto vychování v prosperující domácnosti poskytlo stabilní základ dítěti, které projevilo brzy vyvinutý, předčasný talent pro výtvarné umění. Již v deseti letech začala jeho formální výchova v malířském umění pod vedením Hendricka van Balena Staršího.
Jeho rozvoj byl charakterizován rychlým vzestupem skrze tradiční struktury flanderského uměleckého světa. Nezůstal dlouho ve statusu pouhého studenta; jeho technická zručnost mu umožnila s neuvěřitelnou rychlostí směřovat k nezávislosti. K 18. říjnu 1617 dosáhl významného milníku, když byl přijat do antverpského cechu svatého Lukáše jako svobodný mistr. Toto brzyjší profesionální uznání naznačovalo příchod talentu, který se brzy vydal daleko za hranice jeho rodného města.
Základní rysy kariérní dráhy, kterou vykročil Sir Anthony Van Dyck, byly zásadně ovlivněny jeho časem stráveným ve studiu Petra Paula Rubense. Nebylo to jen pouhé učňovské období; mladý umělec se vypracoval na pozici hlavního asistenta mistra, což byla role vyžadující nejen technickou preciznost, ale i schopnost nasát komplexní vizuální jazyk. Samotný Rubens vnímal výjimečný talent svého protežovaného a popisoval mladíka jako svého nejlepšího žáka. Toto mentorství poskytlo Sir Anthony Van Dyck přímé spojení s předestinnými uměleckými proudy sedmnáctého století a umožnilo mu na vlastní oči sledovat proces vytváření monumentálních kompozic i precizní vedení neuvěřitelně produktivní dílny.
Rubensův vliv na mladého umělce se projevoval skrze společný důraz na výraz, gesta a formu. Ačkoliv Sir Anthony Van Dyck si později vyvinul mnohem rafinovanější a klidnější styl, jeho raná léta byla věnována snaze napodobit energii a pozorování svého mentora. Naučil se překládat vitalitu života do oleje a pigmentu, což byla dovednost, která mu později umožnila vstoupit nad rámec robustní energie Rubensova stylu směrem k něčemu mnohem jemnějšímu a vznešenějšímu. Technické základy položité v této dílně mu poskytly nezbytné nástroje pro jeho budoucí vzestup na královské dvory celé Evropy.
Již v pozdním dětství a rané mladosti dosáhl Sir Anthony Van Dyck úspěchu jako nezávislý malíř, což mu dodalo impuls nezbytný pro jeho odchod z Nízkých zemí. Mezi lety 1621 a koncem roku 1627 putoval Itálií, což byla éra, která mu umožnila mistrně ovládnout schopnost pohybovat se v komplexních sociálních hierarchiích evropské šlechty. Tato doba cestování nebyla pouhým touláním se; byla to spíše strategická imerze do vizuálního jazyka středomořské elity.
Jeho pobyt v Genově se ukázal jako obzvláště významný. Mezi genovskými patriciany si našel stálé klienty, jejichž aristokratické cítění dokonale ladilo s jeho rostoucím stylem. Jeho portréty těchto místních rodin byly ve městě přijímány s velkou přívzrušností, čímž si vybudoval pověst malíře schopného zachytit tu specifickou důstojnost, kterou si vysoká společnost vyžadovala. V těchto portrétech se pohyboval daleko za hranice pouhého zachycení podobnosti; dokázal totiž vykreslit společenské postavení i hloubku charakteru svých modelů.
Vztah Sir Anthony Van Dyck k anglické koruně začal dávno před jeho trvalým usazením v Londýně. Již v roce 1620 vstoupil do služby krále Jakuba I., což bylo jen krátké období, které následovalo jeho rozsáhlými cestami přes Itálii a nizozemské nízužlandské oblasti. Tyto roky neustálého pohybu a rozmanitých zakázek ho připravily na mnohem hlubší a významnější příchod. Do Anglie se vrátil v roce 1632 a usadili se na dvorě, kde si jeho pověst prvotřídního portrétisty definitivně upevnila. Ve stejném roce byl jmeněn „hlavním malířem jejich majestátů“, což byla pozice, která ho umístila přímo do středu královského života.
Jeho přítomnost v Londýně transformovala vizuální jazyk monarchie. Odklonil se od rigidní, formální portrétní tvorby minulosti a místo toho zvolil způsob, jakým představil krále i aristokracii s pocitem naprosté, přirozené elegance a autority. Schopnost zachytit skutečný charakter svých modelů mu umožnila stát se předním dvorským malířem v Anglii. On neprováděl pouze prostý záznam tváří; on konstruoval obraz moci, který ovlivňoval anglický dvůr po mnoho generací. Jeho dílo v tomto období dodalo éře estetiku důstojnosti a klidné vznešenosti.
Sir Anthony Van Dyck disponoval technickou všestranností, která mu umožňovala plynule přecházet mezi bohatou, vrstevnatou aplikací olejových barev a precizními, ostrými liniemi rytiny. Jako vysoce zdatný rysovač plně chápal strukturální nezbytnost pevného základu ještě předtím, než se pustil do nanášení barvy. Jeho kompozice často stály na mistrovském uspořádání forem, které využívalo dramatickou hru světla a stínu k definování kontur jeho postav. Tento záměrný rukosloví chiaroscuro dodával dílům pocit hloubky a objemu, což bylo szczególnie patrné v jeho náboženských a mytologických scénách, kde se světlo zdálo vyvstávat z temnoty, aby zvýraznilo konkrétní gesto nebo výraz tváře.
Jeho paleta byla charakteristická hlubokými, sytými barvami a neuvěřitelnou pozorností k nejmenším detailům textury. Ať už vykresloval lesk hedvábí nebo jemné struktury lidské pleti, zachovával si pocit rafinovanosti, který mu pomáhal vyhnout se hrubosti typické některým jeho současníkům. Tato preciznost se však nezastavila u jeho formálních zakázek; schopnost zachytit pohyb a charakter mu umožnila vynikat v mnoha žánrech, od grandióznosti mytologických příběhů až po intimní psychologickou hloubku jeho portrétů. Měl zvláštní talent využívat světlo k naznačení společenského postavení nebo vnitřního temperamentu modela, často pracoval s rozmáchanými gesty a pečlivě zvolenými pozadími, které dokonale rámovaly jednotlivce.
Smrt, kterou Sir Anthony Van Dyck odešel v Londýně 9. prosince 1641, znamenala konec kariéry, která již dávno zásadně přepsala vizuální jazyk evropských dvorů. Jako nástupce Petra Paula Rubense se vyvinul v nejvýznamnějšího flanderského malíře sedmnáctého století. Jeho přítomnost na anglickém dwore se stala základem pro standard portrétní tvorby, který ovlivňoval směřování umění dalších 150 let. Disponoval jedinečným darem definovat společenské postavení i povahové rysy svých modelů prostřednictvím rafinované techniky, která se stala nedotknutelným vzorem pro budoucí generace umělců.
Jeho působení sahalo daleko za hranice Anglie. Během celého tohoto období jeho dílo vyvíjelo hluboký vliv na umění vznikající po celé Evropě. Tento široký přesah byl poháněn jeho neuvěřitelnou všestranností, schopností plynule přecházet mezi nároky náboženských nápletí a vysoce sofistikovanými požadavky aristokracie. Sir Anthony Van Dyck neměl za úkol pouze zachytit tváře; on konstruoval obraz autority a elegance, který se stal preferovanou estetikou pro každého, kdo usiloval o vyjádření své moci a společenského statusu.
