Division-Unity

Raný život a akademické vzdělání

Wassily Kandinský se narodil v Moskvě jako syn Lidie Tičevové a Vasila Silvestroviče Kandinského. Jeho raná léta byla hluboce ovlivněna tóny hudby, neboť trávil mnoho času studiem klavíru a violoncella. Tyto první lekce rytmu a zvuku se mu vryly do mysli a zůstaly mu věrny dlouho poté, co opustil rodný domov.

Jeho cesta však nemusela okamžitě vést k plátnu. Místo toho zvolil cestu formálního vzdělání na Moscow University, kde se zaměřil na právo, ekonomii a etnografii. Po graduaci získal místo přednášejícího. Teprve po třicetnících začal studovat malířství, čímž svůj zájem přesunul od studia sociálních a právních struktur k samotnému fyzickému aktu kresby a skicování.

Tento zásadní obrat ho dovedl až do Mnichova. Tam vyhledával náročnější výcvik ve škole Antona Ažbeho a na Akademii výtvarných umění. Svůj čas věnoval poznávání mechaniky formy a způsobu, jakým světlo interaguje s objekty, čímž se definitivně vzdal svého předchozího akademického života a usadil v roli studenta umění.

Přechod k uměleckému životu

Tento zásadní zvrat nastal v roce 1896 během výstavy v Moskvě. Pohled na dílo Claude Monet „Slunečnice“ (nebo „Sen“ – Haystacks) navždy změnil způsob, jakým vnímal světlo a barvu. Tento střet s impresionismem v něm probudil hlubokou a neustálou touhu po malování. Byl to tichý přesun životní cesty, která byla kdysi pevně ukotvena v uspořádaném světě práva a ekonomie. Přitažlivost plátna se však ukázala být silnější než jistota jeho akademické kariéry.

Vášnivost pro umění nakonec vedla k tomu, že opustil své místo profesora práva na univerzitě v Dorpattu, aby následoval tento nový impulz. Kolem roku 1896 se přestěhoval do Mnichova, kde zahájil formální studia výtvarného umění. Vyhledával školu Antona Ažbeho a Akademie výtvarných umění, aby ovládl mechaniku svého zvoleného řemesla. Tento přechod byl cestou z přednáškových sálů přímo do ateliéru, kde vyměnil právní teorie za hloubkové studium formy a pigmentu.

• Skupina Modrý jezdec (1903)

Období Murnau a expresionismus

V roce 1901 se Kandinský setkal s umělkyní Gabriele Münter. Jejich pouto se prohlubovalo, jak sdíleli fascinaci expresivní silou barvy. Do roku 1909 si společně koupili dům v Murnau. Toto prostředí se stalo kulisou pro jeho sérii krajin, ve kterých se tvary přírodního světa začaly měnit. Díla z tohoto období nesou v sobě tíhu jeho raných studií, zejména výrazný vliv ruského lidového umění. Používal zářivé barvy na temných pozadích, což byl zvyk odrážející jeho kořeny v tradicích jeho mládí.

Murnauské krajiny nebyly pouhými kopiemi scenerie. Na kopce a domy nahlížel skrze optiku, která upřednostňovala emocionální intenzitu před doslovnou přesností. Barvy se stávaly odvážnějšími a vzdalovaly se tichu tradiční reprezentace. Hledal způsob, jak nechat plátno pulzovat pocitem života, a využíval krajinu jako výchozí bod pro něco hluboce vnitřního. Tahy štětcem se stávaly širšími a hranice mezi objekty začaly měknout.

• Murnau. Krajina s zeleným domem (1909)

Modrý jezdec a abstrakce

V Mnichově se středobod zájmu přesunul k zcela novému způsobu vidění světa. Wassily Kandinský spoluzaložil skupinu Der Blaue Reiter (Modrý jezdec), okruh umělců, kteří se snažili proniknout pod povrch věcí. Toto období ho úzce spojilo s expresionistickým hnutím, jehož cílem bylo najít vizuální jazyk pro vnitřního ducha. Začal se vzdalovat od rozpoznatelných tvarů krajiny a upřednostňoval styl, který kladl důraz na emocionální váhu barvy a formy. Byl to odklon od doslovného světa směrem k neobjektivnímu vyjadřování.

Jeho tvorba se stala studií o tom, jak může linie nebo odstín barvy působit jako hudební tón. Byl průkopníkem abstraktního umění, který zbavoval dílo potřeby, aby motiv byl rozpoznatelným objektem. Místo toho se soustředil na interakci tvarů a způsob, jakým mohou komunikovat bez přímé reference k přírodě. Tento vývoj nefigurativního malířství nebyl náhlým zlomením, ale vytrvalým pohybem k samotné podstatě cítění. Plátno se stalo prostorem pro čistou kompozici, kde uspořádání prvků mluvilo přímo k intuici diváka.

• 1913: Studie barev čtverců a kruhů
• 1914: Im Kreis (V kruhu)
• 1923: Kompozice VIII
• 1926: Několik kruhů

Výuka a éra školy Bauhaus

Po svém období v Rusku, kde působil jako první ředitel Institutu umělecké kultury v Moskvě, se Wassily Kandinský přesunul do akademických kruhů Německa. V roce 1921 byl pozván do školy Bauhaus ve Weimaru. Toto období znamenalo posun k strukturovanějšímu zkoumání toho, jak barva a forma interagují na plátně. Většinu svého času zde strávil výukou na škole architektury a umění Bauhaus, kde působil v letech 1922 až 1933.

Jeho přítomnost ve výuce byla definována hlubokým zaměřením na mechaniku vizuálního jazyka. Zkoumal způsob, jakým může kruh nebo čára nést váhu a význam, aniž by musel připomínat fyzický objekt. Byl to čas experimentování s geometrií a psychologickým dopadem konkrétních odstinů. Díla z těchto let často vykazují pocit preciznosti, kdy se umělec vzdaluje od fluidních, organických tvarů svých raných let směrem k více kalkulovanému uspořádání prvků.

Éra jeho výuky došla k náhlemu konci, když nacistický režim v roce 1933 uzavřel Bauhaus. To ho přinutilo opustit strukturované prostředí školy a dovedlo ho k novému období ve Francii. Jeho čas v Německu byl obdobím hlubokého teoretického rozvoje, v němž se abstrakce stala způsobem, jak mapovat vnitřní krajinu mysli.

Pozdní léta a poslední obyti

Zavření školy Bauhaus v roce 1933 jej přimělo k odchodu do Francie. Zde se usadil a zůstal v této zemi od roku 1933/1934 až do své smrti. Během tohoto období se jeho pouto s novou domovinou prohloubilo, až v roce 1939 získal francouzské občanství.

Svá poslední léta strávil právě v této francouzské krajině, kde pokračoval ve práci s technikou vrstveného impasta, která svým bohatým reliéfem dodával jeho plátnům hmatatelnou, texturovanou přítomnost. Jedním z takových děl z tohoto období je An Intimate Party (1942). Wassily Kandinský zemřel 13. prosince 1944.

Klíčová díla a umělecké milníky

Při hlubším pohledu na jeho ranou tvorbu lze odhalit kořeny jeho budoucího posunu směrem k abstrakci. V roce 1903 namaloval Modrého jezdce, dílo, v němž postava v tmavě modrém pláštěti jede na koni skrze řídkou, zelenou krajinu. Tento kus zachycuje okamžik tranzice, kdy rozpoznatelné tvary světa začínají ztrácet svůj stisk pod náporem barvy. Jeho štětcování v této době často využívalo široké tahy, které naznačovaly neobjektivní směry, kterými se jeho dílo nakonec vydá.

Jak se jeho pozornost přesouvávala k geometrické přesnosti a interakci tvarů, jeho kompozice se stávaly strukturovanějšími. V roce 1923 vytvořil Kompozici VIII, dílo definované interakcí kruhů a linií. Do roku 1925 se jeho paleta opět změnila v díle Žlutá, červená, modrá, kde samotné barvy převzaly roli hlavního tématu. Tyto roky ukazují neustálý pohyb od krajin jeho mládí směrem k jazyku čistého tvaru a odstínu. I v pozdějších letech experimentování pokračovalo; kolem roku 1939 vznikla Kompozice X, která demonstruje neustálý vývoj jeho vizuálního slovníku.

Kde dnes spatřit jeho díla

Jeho plátna jsou rozptýlena v několika významných institucích po celém světě a nabízejí divákovi možnost pozorovat, jak se vyvíjeje jeho mistrovské používání barvy a formy. V Paříži uchovává Centre Pompidou mnoho jeho obrazů, což představuje jedinečnou příležitost pro blízké setkání s jeho přechodem k neobjektivním kompozicím. V New Yorku zase Solomon R. Guggenheim Museum spravuje bohatou sbírku jeho děl, která zahrnuje i díla z jeho pozdějších, geometrických etap.

V Mnichově pak Lenbachhaus nabízí významný výběr jeho maleb, které odrážejí jeho období spojené s hnutím Der Blaue Reiter. Pro ty, kteří by chtěli spatřit jeho monumentální a komplexní uspořádání, je tu Tretyakov Gallery v Moskvě, kde je vystavena jeho grandiózní „Kompozice VII“. Tato místa nabízejí různé pohledy na jeho umělecký růst – od raných expresivních krajin až po pozdější, vysoce strukturovanou abstrakci.

• Kompozice VII
• Několik kruhů
• Žlutá, červená, modrá
• Intimní párty