Ebisu
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (16 září). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Ebisu
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 313
The Radiance of Prosperity: Sharaku’s Ebisu
In the fleeting, brilliant ten-month career of Tōshūsai Sharaku, few works capture the vibrant pulse of Japanese folklore as effectively as his 1795 masterpiece, Ebisu. This woodblock print serves as a window into the Edo period’s spiritual and cultural landscape, presenting not just a deity, but a celebration of abundance. The scene is anchored by Ebisu, the beloved god of fishermen and prosperity, whose presence radiates a sense of joyful triumph. Surrounded by a bountiful harvest of fish that spill from a woven basket, the composition pulses with life. Sharakuma’s signature style—characterized by bold, decisive lines and an almost theatrical intensity—transforms a traditional religious subject into a dynamic, breathing moment of success. For the collector or designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of energy and good fortune.
The technical mastery behind this nishiki-e print is a testament to the sophisticated artistry of the late 18th century. Utilizing the multi-colored woodblock printing technique, Sharaku achieved a profound sense of texture and movement through meticulous carving and ink application. The palette is a sophisticated arrangement of earthy tones—ochres, deep umbers, and muted creams—interrupted by the striking reds of the fish, which draw the eye across the crowded frame. While the lighting remains characteristically flat, a deceptive simplicity common to the medium, depth is masterfully suggested through the strategic overlapping of forms. The contrast between the angular, structured lines of the basket and clothing against the organic, rounded shapes of the glistening fish creates a rhythmic visual tension that keeps the viewer’s gaze perpetually moving.
Beyond its aesthetic brilliance, Ebisu is steeped in profound symbolism that resonates with anyone seeking to invite harmony and wealth into their space. Every element within the frame serves a narrative purpose: the overflowing basket is a direct metaphor for limitless prosperity, while the deity’s traditional straw hat and humble robes ground the divine figure in the relatable world of the hardworking fisherman. There is an inherent emotional warmth in this work; it captures the fleeting "floating world" at its most optimistic. For those looking to curate an interior with pieces that evoke strength, tradition, and a sense of well-being, this reproduction of Sharaku’s vision stands as an incomparable choice, bridging the gap between historical reverence and contemporary elegance.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Enzomatický záblesk Tōshūsai Sharaku
Tōshūsai Sharaku zůstává jednou z nejuchvětnějších a nejzáhadnějších postav v historii ukiyo-e, tzv. „obrázků płyvavého světa“, které zažívaly svůj rozkvět během japonského období Edo. Tento mistr drzeworytu byl aktivní pouhých deset měsíců – přibližně od května 1794 do února 1795 – a na scénu vtrhl s nevídaným stylem portrétní tvorby, zaměřenou téměř výhradně na herce kabuki. Avšak stejně rychle, jako se objevil, Sharaku zmizel a zanechal po sobě odkaz zahalený mlhou tajemství a spekulací. Ani jeho rodné jméno, ani okolnosti jeho krátkého kariérního půsonebívání nejsou jasně známy, což po desetiletí podněcuje odborné debaty a prohlubuje fascinaci jeho dílem.
Kontext Sharakuova vzniku je pro pochopení jeho umění naprosto klíčový. Pozdní období Edo bylo érou relativního míru, ale také ekonomických potíží a sociální kontroly. Reformy Kansei, zavedené šogunátem, měly za cíl omezit extravagantní životní styl a udržet rigidní feudální řád. Divadlo kabuki, ačkoliv bylo nesmírně populární, čelilo rostoucímu dohledu. Herci byli omezeni ve svých vystoupeních i příjmech a v celkové atmosféře převládal konzervatismus. Právě do tohoto prostředí vstoupily Sharakuovy odvážné, nekonvenční portréty.
Revoluční portrétní styl
Před Šarakem yakusha-e – drzeworyty zobrazující herce kabuki – obvykle své subjekty idealizovaly a představovaly je jako krásné a graciózní postavy. Umělci jako Katsukawa Shunshō upřednostňovali elegantní kompozice a lichotivé zobrazení. Sharaku tuto konvenci rozbil. Jeho portréty byly překvapivě realistické, někdy dokonce až nehezkné. Zachytil syrovou energii, psychologickou hloubku a individuální rysy každého herce s intenzitou, jaká se předtím jen zřídka objevovala. Ne vyhýbal se vykreslování vrásek, přehnaných výrazů ani neobvyklých póz. Toto odhodlání k věrnosti byla jak průlomná, tak kontroverzní.
Sharakuova technika byla stejně inovativní. Ovládal mistrovské využití linie, barvy a kompozice k vytváření dynamických a expresivních obrazů. Jeho pozadí byla často minimalistická, aby soustředila pozornost na tvář herce a jeho řeč těla. Často využíval práškování micou – techniku zapůjčenou od Shunshō – k vytvoře třpytivého efektu, který prohluboval pocit dramatičnosti a teatrálnosti. Samotné tisky se lišily velikostí, od větších formátů ōban až po menší hosoban, což možná odráželo měnící se potřeby trhu nebo jeho vlastní evoluční uměleckou vizi. Jeho kompozice často zdůrazňovaly detailní záběry zaměřené na hlavu a ramena herce, což umožňovalo divákovi pocit intimního spojení.
Tajemství identity
Nedostatek biografických informací o Sharaku zrodil nespočet teorií o jeho skutečné identitě. Někteří učenci věří, že byl bývalým hercem divadla Noh, který disponoval hlubokým pochopením pro herectví a charakterizaci postav. Jiní naznačují, že mohl být zklamaný malíř z jiné školy, který se snažil zanechat stopu ve světě ukiyo-e. Velmi zajímavá hypotéza dokonce navrhuje, že Sharaku byl ve skutečnosti sám Hokusai, který pod pseudonymem experimentoval předtím, než dosáhl slávy svými díly jako „Třicetšest pohledů na horu Fuji“.
Ačkoliv neexistuje žádný rozhodující důkaz pro některou z těchto tvrzení, spekulace pouze podtrhují jedinečné kvality jeho práce. Jeho tisky odhalují umělce, který byl hluboce obeznámen s nuancemi divadla kabuki i lidskou psychologií. Úroveň detailu a vhledu naznačuje bystrého pozorovatele s hlubokým porozumím svým tématům. Skutečnost, že se zřejmě z ničeho zjevila, vytvořil tak bohaté dílo během tak krátkého období a poté beze stopy zmizel, pouze prohlubuje celou tuto mystiku.
Odkaz a historický význam
Navzdory své krátké kariéře zanechal Tōshūsai Sharaku v historii ukiyo-e nezmazatelnou stopu. Jeho portréty zpochybnily konvenční představy o kráse a reprezentaci, čímž připravily půdu pro realističtější a psychologicky jemnější přístup k portrétní malbě. Jeho dílo ovlivnilo následující generace umělců, včetně těch, kteří se snažili zachytit dynamiku a individualitu moderního života.
Dnes jsou Sharakuovy tisky vysoce ceněny sběrateli i muzeи po celém světě. Nabízejí fascinující pohled do světa divadla kabuki období Edo a poskytují jedinečné okno do životů a osobností jeho nejslavnějších interpretů. Jeho odkaz přesahuje hranice historie umění; je ztělesením ducha umělecké inovace, která zpochybňuje normy a překračuje hranice ve snaze o autentičtější a expresivnější vizi. Trvající tajemství kolem jeho identity pouze posiluje fascinující sílu jeho díla a zajišťuje, že Tōshūsai Sharaku bude generace nacházet inspiraci i nadále.
Tōshūsai Sharaku
1794 - 1795 , Japonsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Portréty herců kabuki
- Date Of Death: 1795
- Full Name: Tōshūsai Sharaku
- Nationality: Japonština
- Notable Artworks: ['Bando Hikosaburō III v roli Obi-ya Chōeimon a Iwai Hanshirō IV v roli Shinano-ya Ohan']
- Place Of Birth: Tokio, Japonsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
