St Jerome
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (25 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
St Jerome
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 62
A Renaissance Echo: Titian Ramsay Peale II’s “St Jerome”
Titian Ramsay Peale II's "St Jerome" is not merely a portrait; it’s a quiet contemplation rendered in oil, a testament to the enduring power of faith and scholarship. The painting depicts the aged Saint Jerome, his face etched with wisdom and years of devotion, gazing outward with an intensity that transcends time. Peale, deeply influenced by the High Renaissance masters, imbues the scene with a sense of solemnity and grace. The artist’s meticulous attention to detail is immediately apparent – from the delicate rendering of white hair and beard, suggesting both age and spiritual purity, to the rich folds of the red robe that drapes around Jerome's form. The choice of color isn’t accidental; the vibrant crimson speaks to passion and sacrifice, while the serene blue of the sky in the background offers a sense of heavenly peace and divine presence.
The Peale Legacy and Renaissance Revival
Born into a prominent American artistic dynasty – his father was the renowned portraitist Charles Willson Peale – Titian Ramsay Peale II inherited a legacy of observation and skill. However, he distinguished himself through a deliberate embrace of European artistic traditions, particularly those of the High Renaissance. Unlike many of his contemporaries who were forging distinctly American styles, Peale looked to Italy for inspiration. This is evident not only in the composition and technique of “St Jerome,” but also in other works like his "Altar Shrine with Four Saints" and even surprising pieces such as “Portrait of the Doge Francesco Venier”, showcasing a clear fascination with Venetian masters. Peale’s dedication to mastering Renaissance techniques – the subtle modeling of form, the harmonious color palettes, and the emphasis on anatomical accuracy – sets him apart within the American artistic landscape of the 19th century.
St Jerome: Scholar, Ascetic, and Symbol
The subject matter itself carries significant weight. Saint Jerome (c. 342–420 AD) was a pivotal figure in Christian history – a brilliant scholar, translator, and ascetic who is best known for his Latin translation of the Bible, the Vulgate. He embodies both intellectual rigor and spiritual devotion, often depicted as a hermit or scholar accompanied by symbols of learning like books and writing implements. In Peale’s rendition, Jerome holds a book, not as a symbol of worldly knowledge, but as a conduit to divine understanding. The painting invites us to consider the power of scripture and the importance of lifelong study. Jerome's weathered face speaks volumes about his years spent in solitude and contemplation, reminding viewers of the sacrifices made in pursuit of faith and truth. It’s a powerful image that resonates with anyone who has sought solace or meaning through learning and introspection.
A Timeless Piece for Contemporary Spaces
The enduring appeal of “St Jerome” lies not only in its historical and religious significance, but also in its aesthetic qualities. The painting's subdued color palette and contemplative mood make it a versatile addition to a variety of interior design schemes. It would lend an air of quiet sophistication to a library or study, providing a focal point for reflection. Alternatively, the rich crimson tones could complement warmer palettes in a living room or dining area, adding depth and character. A high-quality hand-painted reproduction from ArtsDot allows art lovers to experience the beauty and emotional resonance of this Renaissance-inspired masterpiece within their own homes, bringing a touch of timeless elegance and spiritual contemplation to any space.
Související díla
Biografie umělce
Zrození renesanční ozvěny v Novém světě
Titian Ramsay Peale II, umělec často přehlížený v dějinách amerického umění 19. století, zaujímá jedinečné místo na výsluní. Narodil se ve Philadelphii roku 1799 a vyrůstal v silně umělecké rodině – byl nejmladším synem Charlese Willsona Pealea, klíčové postavy raného amerického portrétního malířství a zakladatele prvního muzea v zemi. Přestože stín otcova odkazu byl značný, Titian si vydobyl vlastní cestu hluboce zakořeněnou v estetických ideálech Vysoké renesance, zejména těch vycházejících z Benátek. Nebyl pouhým napodobovatelem stylů; kanálovat hlubokou uměleckou citlivost a obdařoval svá plátna precizními detaily a živou barevnou paletou, která ho odlišovala od mnoha jeho současníků. Jeho život se odehrával na pozadí rozvíjející se americké identity, ale jeho umělecké srdce zůstalo vázané na klasické mistry, čímž vzniklo poutavé napětí mezi úctou ke starému světu a projevem nového světa.Od skicáře přírodovědce k malířskému plátnu
Pealeova raná léta byla poznamenána dvojí vášní pro umění a přírodní vědy – kombinací podporovanou mnohostrannými zájmy jeho otce. Účastnil se expedic, zejména Stephena Harrimana Longovy cesty do Skalistých hor v letech 1819–20, kde s rostoucí rafinovaností zaznamenával faunu a flóru. Toto období nešlo jen o zaznamenávání pozorování; šlo o *pochopení* formy, světla a textury – dovednosti, které se ukázaly jako neocenitelné, když se plně věnoval malbě. Jeho práce přírodovědce ovlivnila jeho umění a dodala jeho zobrazením přírodního světa vědeckou přesnost, ale také je obdařila emocionální rezonancí, která překračovala pouhé dokumentování. Neukazoval nám jen to, jak věci vypadaly; odhaloval jejich inherentní krásu a duchovní význam. Toto oddání oběma disciplínám se projevuje v dílech jako „Daň peněz“, dramatické zobrazení s mistrovským světlem a stínem připomínajícím Rubense, a „Nymfa a pastýř“, které spojují přírodu, mytologii a smyslnou krásu.Benátské vlivy a posvátné vize
Vliv benátského kolorismu – důrazu na bohaté, zářivé barvy a atmosférické efekty prosazované umělci jako Titian (po kterém pojmenoval své jméno) – je v Pealeově díle nepopiratelný. Nekopíroval tyto mistry; internalizoval jejich principy a přizpůsoboval je svému vlastnímu uměleckému vidění. To je zvláště patrné v jeho náboženských pracích, jako jsou „Oltářní svatyně se čtyřmi světci“ a „Klanění pastýřů“. Tyto obrazy nejsou pouhým zobrazením biblických scén; jsou to pohlcující zážitky, které vtahují diváka do světa duchovní kontemplace prostřednictvím pečlivě komponovaných kompozic a mistrovského použití barev k vyvolání emocí. Pečlivá pozornost věnovaná detailům v těchto dílech hovoří nejen o jeho technické zručnosti, ale také o hluboké úctě k předmětu jeho tvorby. „Kráska“, poutavý portrét, dále demonstruje jeho schopnost zachytit lidskou formu a charakter s elegancí a rafinovaností.Objevování znovu a trvalý význam
Po velkou část 20. století zůstal Titian Ramsay Peale II do značné míry skrytý v art historických narativech. Jeho práce nezapadala hladce do převládajících trendů a jeho oddanost klasickému stylu se zdála anachronistická v rychle se měnící umělecké krajině. V posledních letech však došlo k rostoucímu přehodnocení jeho příspěvků. Odborníci a sběratelé uznávají jedinečnou směs amerických citlivostí a evropských tradic, která charakterizuje jeho obrazy. Znovuobjevení jeho díla není jen o vyplňování mezer v dějinách umění; jde o hlubší pochopení složitých kulturních sil, které formovaly 19. století Ameriku. Peale představuje most mezi světy, svědectví trvalé síly klasických ideálů a připomínku toho, že umělecká inovace často vzniká z nečekaných kombinací vlivů. Jeho obrazy, nyní nalezené ve sbírkách jako ArtsDot, Uffizi Gallery a Palazzo Pitti, nabízejí poutavý pohled do zapomenutého koutu americké historie umění – koutu osvětleného zářivým leskem renesance.- Narození: Philadelphia, 1799
- Úmrtí: 1885
- Hlavní vlivy: Titian, benátští mistři.
- Umělecký směr: Vysoká renesance
Titian Ramsay Peale II
1799 - 1885 , USA
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Vysoká renesance
- Artists Who Influenced This Artist:
- Titian
- Benátští mistři
- Date Of Birth: 1799
- Date Of Death: 1885
- Full Name: Titian Ramsay Peale II
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Altar Shrine...
- Adoration...
- The Beauty
- Tribute Money
- Place Of Birth: Philadelphia, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
