Self-Portrait with Rita
Acrylic On Canvas
WallArt
Regionalist Painting
1924
19th Century
100.0 x 124.0 cm
Národní portrétní galerie
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (27 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Self-Portrait with Rita
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 62
A Bold Embrace of American Identity: Examining Thomas Hart Benton’s “Self-Portrait with Rita”
Thomas Hart Benton stands as a cornerstone of American Regionalism, an artistic movement that fiercely defended the spirit and character of rural America during the turbulent 1920s. Unlike his contemporaries captivated by European avant-garde trends, Benton relentlessly pursued inspiration within the landscapes and lives of the Midwest—a decision that cemented his legacy as one of the most distinctive voices in American art history. This portrait, completed around 1924 alongside his wife Rita at Martha’s Vineyard, embodies this ethos perfectly. It's more than just a depiction of two individuals; it’s a manifesto of Benton’s artistic vision and a reflection of the era’s fascination with both physicality and cultural dynamism.- Subject Matter: The painting captures a candid moment between Benton and Rita—a couple enjoying the leisure activities emblematic of their time. Their relaxed posture, coupled with the presence of other beachgoers, speaks to the burgeoning optimism of the Jazz Age.
- Style & Technique: Benton’s masterful use of bold brushstrokes and flattened planes exemplifies the Regionalist style. He eschewed illusionistic realism, prioritizing expressive color and simplified forms to convey emotion and immediacy. The painting's surface is textured with thick impasto—a technique that lends it a palpable physicality and contributes significantly to its dramatic impact.
Historical Context: Hollywood Glamour and the Spirit of Renewal
The creation of “Self-Portrait with Rita” coincided with Benton’s burgeoning interest in Hollywood’s cinematic culture. The influence of Douglas Fairbanks Sr.’s appearance in “The Thief of Bagdad,” a blockbuster film released that year, is subtly present in Benton's depiction of his own shirtless physique—a deliberate nod to the idealized masculinity prevalent in popular entertainment during this period. This visual reference underscores the broader cultural preoccupation with heroism and adventure, mirroring the aspirations of a nation striving for progress amidst economic uncertainty.- Symbolism: Beyond its immediate subject matter, the painting carries symbolic weight. The surfboard represents both physical prowess and an engagement with the natural world—themes central to Benton’s artistic worldview. Furthermore, Rita's presence symbolizes domestic tranquility and stability amidst the anxieties of a rapidly changing society.
- Emotional Impact: “Self-Portrait with Rita” radiates confidence and vitality. Benton’s gaze is direct and unwavering, conveying an inner strength that transcends mere representation. The painting’s energetic composition and vibrant color palette evoke feelings of joy and freedom—capturing the spirit of a generation eager to embrace new possibilities.
Legacy & Reproduction Considerations
Thomas Hart Benton's “Self-Portrait with Rita” remains an enduring symbol of American Regionalism’s commitment to portraying authentic human experience. ArtsDot.com offers meticulously crafted reproductions that faithfully capture the painting’s textural richness and expressive power, allowing collectors and interior designers alike to appreciate its artistic merit and historical significance. Explore a high-quality print today—a testament to Benton's enduring vision of American identity.Související díla
Biografie umělce
A Midwestern Voice: The Life and Art of Thomas Hart Benton
Thomas Hart Benton, jeden z nejvýznamnějších amerických malířů 20. století, se narodil v Neosu, Missouri, v roce 1889. Jeho život byl fascinující směs politické rodinné historie, uměleckého nadšení a neústupného hledání vlastního hlasu. Bentonův otec, Maecenas Benton, byl právník a politik, který pro mladého Tomáše plánoval kariéru v politice – cesta, kterou však Benton odmítl a zvolil cestu umění. Tato divergence začala jeho prací jako kreslíř karikatur v novinách *Joplin American*, zkušenost, která mu pomohla vyvinout silné vizuální dovednosti a lásku k vyprávění příběhů prostřednictvím obrazu.Od Paříže k Regionálním Stylům: Vývoj Jeho Uměleckého Jazyka
Bentonův formální umělecký vzdělávání ho nejprve vedlo do Art Institute of Chicago a poté do Paříže v roce 1909, kde studoval na Académie Julian. I když byl vystaven evropským uměleckým tradicím, rychle se rozčtil s jejich odtažeností od amerického života. Po návratu do USA následovala experimentální období, charakterizované hledáním vizuálního jazyka, který by autenticky vyjadřoval jeho spojení k zemi a jejím lidem. Tato snaha ho vedla skrze různé styly – od impresionismu po synchromismus – než konečně dosáhl výrazného regionálního stylu, který se stal jeho značkou. Jeho postavy se staly plynulé a sochařské, nabité dynamikou a vitalitou. Benton nebyl jen malíř krajiny; vyjadřoval energii a rytmus amerického života. Tento stylistický vývoj nebyl pouhým uměleckým rozhodnutím, ale vědomou odmítavostí evropské dominance a prohlášení o americké kulturní nezávislosti. Přijal naturalistickou reprezentaci, zaměřil se na každodenní témata – farmáře, dělníky, rodiny – a vykreslil je s upřímností a soucitem. Jeho obraz *City Building (Study for America Today)* ukazuje jeho dynamický styl a syrovou energii. Nebál se zabývat složitými společenskými problémy prostřednictvím svého umění, využíval ho jako platformu pro komentáře a kritiku.Murály a Mistrovská Díla: Bentonova Umělecká Dosaženost
Bentonův umělecký output byl bohatý a rozmanitý, zahrnoval malby, murály, grafiky a ilustrace. Je nejvíce známý pro své monumentální projekty muralů, které přinášely umění přímo do veřejných prostor a zpřístupňovaly ho širšímu publiku. *America Today* murály, objednané pro New School for Social Research v New York City (1930-31), představují monumentální úspěch – rozsáhlý panoramat amerického života během Velké deprese. Tyto panely, nyní vystavené v Metropolitan Museum of Art, zobrazují scény z celých USA a zachycují jak těžkosti, tak odolnost amerického lidu. Kromě muralů jeho obrazové dílo, jako *The Sheepherder* a *Prodigal Son*, demonstruje mistrovství kompozice, barvy a vyprávění příběhů. Vlastněl mimořádnou schopnost vkládat biblické nebo historické příběhy do kontextu současného života, zakotvovat je v realitách amerického zážitku. Jeho obraz *City Building (Study for America Today)* ukazuje jeho dynamický styl a syrovou energii. Nebál se zabývat složitými společenskými problémy prostřednictvím svého umění, využíval ho jako platformu pro komentáře a kritiku.Vlivy a Inspirace
Benton byl ovlivněn řadou umělců a myšlenkových proudů. Jeho pobyt v Paříži ho vystavil impresionismu a postimpresionismu, ale také synchromismu, což se projevilo v jeho používání výrazných barev a dynamických kompozic. Vliv amerického regionálního umění, zejména práce Andrew Wyeth a Maynard Dixon, byl patrný ve snaze zachytit specifickou identitu a atmosféru konkrétních oblastí Ameriky. Bentonova politická angažovanost, inspirovaná jeho otcem, se projevila v jeho kritice kapitalismu a obhajobě pracujících tříd. Jeho umění bylo často spojováno s radikálními myšlenkami a aktivistickou činností.Důležitost a Dědictví
Thomas Hart Benton byl klíčovou postavou amerického umění 20. století. Pomohl definovat jedinečný americký umělecký hlas, který oslavoval jedinečnost národa a odmítal evropské estetické normy. Jeho regionální přístup položil základy pro budoucí generace umělců, aby prozkoumali své vlastní regionální identity a kulturní dědictví. Byl také oddaným pedagogem, učil na institucích jako Art Students League of New York a Kansas City Art Institute, kde mentoroval mnoho nadějných umělců – včetně Jacksona Pollocka. Bentonovo závazek k sociálně realistickému umění a jeho ochota se zabývat současnými problémy stále rezonuje v dnešní době. Zanechal za sebou bohaté dílo, které slouží jako silný důkaz trvalého ducha Ameriky, jejích lidí a krajin. Jeho dědictví přesahuje samotnou plátno, inspiruje umělce, aby našli své vlastní hlasy a vyprávěli své vlastní příběhy – zakořeněné v místech, která nazývají domovem.Tomáš Hart Benton
1889 - 1975 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Regionalismus
- Date Of Birth: 15. dubna 1889
- Date Of Death: 19. ledna 1975
- Full Name: Thomas Hart Benton
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Prodigal Son I
- Flood
- City Building
- Place Of Birth: Neosho, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
