Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Chrysantemum

Jméno Třída Datum

Paul Cézanne, Chrysantemum (1898). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Paul Cézanne artsdot.com/cs/artists/paul-cezanne_cs/
Datum vzniku díla
1839 – 1906
Malováno
1898
Technika
Olej na plátně
Pohyb
Pozaprimitivismus Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Období
– 19. století
Artistic style
Still life, Kubismus
Influences
Monet, Seurat
Notable elements
Geometrické tvary
Subject or theme
Květiny, příroda

V kontextu

Chrysantemum — Paul Cézanne

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 59 let. Umělec dožil se 67 let. 552 z celkových 679 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Paul Cézanne (1839–1906) ▲ toto dílo, 1898 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1875 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1875–1894 Pozdní díla: od 1894

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/paul-cezanne-chrysantemum-5zkdme-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ořechový #733f31

    Katalogizovaná paleta

    • #733F31
    • #CEBAA4
    • #1E1B17
    • #C67333

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Tmavé tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ořechový
    Intenzita
    Živobylé Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Vyvážená harmonie Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jasná barevná přítomnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Paul Cézanne za posledních dvanáct měsíců — celkem 71 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 50,7%
    2. 2 Spojené státy americké 9,9%
    3. 3 Hongkong 8,6%
    4. 4 Singapur 7,9%
    5. 5 Francie 5,2%
    6. 6 Itálie 2,6%
    7. 7 Španělsko 2,5%
    8. 8 Německo 1,4%
    9. 9 Rumunsko 1,3%
    10. 10 Brazílie 1,3%
    11. · 61 dalších zemí 8,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Paul Cézanne

    1. 1 Hráči karet, 1893 2,6%
    2. 2 Velké bazénky (Philadelphia), 1905 1,9%
    3. 3 Hráči v karty, 1892 1,8%
    4. 4 Nádrž na jablka, 1895 1,5%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,4%
    6. 6 Zátoka z L'Estaque, 1886 1,3%
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,1%
    8. 8 The Lac d'Annecy, 1896 0,8%
    9. 9 Žárový závoj, džbán a ovoce, 1894 0,8%
    10. 10 Landscape with Viaduct - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    11. 11 Kuchyňský stolek, 1888 0,7%
    12. 12 Výhled na L'Estaque a Château d'If, 1885 0,7%
    13. 13 Mounte Sainte Victoire, 1892 0,6%
    14. 14 Château Noir, 1904 0,6%
    15. 15 Zátiší s jablky, cca 1890, Ermitáž 0,6%
    16. 16 Dům Pere Lacroix v Auvers, 1873 0,6%
    17. 17 Hory v Pровансе, 1890 0,6%
    18. 18 "The Eternal Woman" -> "Večná Žena", 1877 0,5%
    19. 19 Dům Popravence, Auvers-sur-Oise, 1873 0,5%
    20. 425 Chrysantemum, 1898 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně si nárokují 19,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 998 děl tohoto umělce, z nichž 767 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 425 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Chrysantemum — Paul Cézanne

    A Still Life Transformed: Paul Cézanne’s “Chrysanthemums”

    Paul Cézanne's "Chrysanthemums," namalovaný v roce 1898, není pouhým zobrazením květin; je to klíčový okamžik ve vývoji moderního umění. V jeho zdánlivě jednoduché kompozici se skrývá hluboká reflexe tvaru, barvy a samotné povahy vnímání – důkaz Cézannova revolučního přístupu k zachycování světa na plátně. Umělecké dílo se nachází v The Barnes Foundation v Philadelphii, a pozve nás do prostoru, kde se obvyklé stává subtilně transformovaným, odhaluje umělce hluboce zapojeného do rozbíjení tradiční reprezentace.

    Cézannův génius nespočívá ve věrné replice reality, ale v jejím zredukování na základní prvky. Přeskočil krátkodobé efekty Impresionismu, namísto toho se snažil definovat podkladovou geometrickou strukturu objektů. V “Chrysanthemums” je to okamžitě patrné. Skleněná váza sama o sobě není zobrazená jako hladký, zaoblený tvar; spíše Cézanne ji buduje z propojených ploch a ostrých úhlů, naznačující pevnost a váhu. I chryzantémy jsou fragmentovány a znovu sestaveny – jejich kvítky nejsou malovány jemnými štětinami, ale definovány jasnými, překrývajícími se tvary, které vytvářejí iluzi třetího rozměru. Tento záměrný zjednodušení nebyla odmítnutí přírody, ale vědomá snaha odhalit její inherentní strukturu, koncept, který si sám známě popsal jako “vidět jako kovář.”

    Barvy a Světlo: Symfonie Zemských Tónů

    Paleta barev "Chrysanthemums" je pozoruhodně střízlivá, přesto intenzivně sugestivní. Cézanne primárně používá škálu zemních tónů – okrové, hnědé, žluté a červené barvy – vytvářející pocit tepla a intimity. Žvýkavý červenec chryzantém se okamžitě upoutá pozornost, funguje jako bod záření proti tlumenému pozadí. Nicméně to není jen výbuch barvy; Cézanne mistrně využívá variace tónu a sytosti k vytvoření hloubky a objemu. Všimněte si, jak stíny jsou ztvárněny tmavšími hnědými a okrovými odstíny, zatímco zvýraznění jsou jemně obohaceny žlutem, což naznačuje světlo pronikající oknem. Tento pečlivé manipulace s barvou není o napodobování reality, ale o vyjádření konkrétního pocitu – klidné kontemplace a rustikální krásy.

    Post-Impresionistický Mistr: Spojení Světů

    "Chrysanthemums" pevně etablizuje Cézanna jako klíčovou postavu v přechodu od impresionismu k kubismu. Zatímco byl ovlivněn důrazem impresionistů na zachycování krátkodobých okamžiků světla a barvy, šel nad jejich zdůraznění optické přesnosti. Začal prozkoumávat podkladové geometrické formy objektů, předvídajíc abstraktní průzkumy umělců jako Picasso a Braque. Malířské dílo má fragmentovaný pohled a zploštělé plochy, které předznamenávají kubistický přístup, kde jsou objekty rozloženy a znovu sestaveny z více perspektiv. Je to klíčový krok v Cézannově umělecké cestě – most mezi subjektivní observací impresionismu a objektivní analýzou kubismu.

    Symbolická Rezonance: Jednoduché Předměty, Hluboký Význam

    Kromě svých formálních inovací nese “Chrysanthemums” také symbolický význam. Chryzantémy samotné jsou dlouhodobě spojovány s dlouhověkostí, radostí a vzpomínkou – vlastnosti, které hluboce rezonují v klidném atmosféře malby. Zahrnutí jednoduchých předmětů, jako je mísa, sklenice a židle, přispívá k tomuto pocitu domácnosti a klidné kontemplace. Tyto každodenní předměty jsou zvýšeny uměleckým zpracováním Cézanna, transformují se na symboly krásy a trvání. Kompozice působí záměrně vyváženě, což naznačuje ocenění harmonie nalezené v obyčejném.

    Přineste “Chrysanthemums” Domů: Reprodukce a Dědictví

    Pro umělcovy nadšence, kteří se chtějí dozvědět o transformativním potenciálu Cézannova vidění, je Paul Cézanne: Chrysanthemums k dispozici jako pečlivě vytvořená ručně malovaná olejomalba reprodukce v AllPaintingsStore. To umožňuje sběratelům přinést krásu a intelektuální hloubku tohoto ikonického díla do vlastních domovů, podporuje tak hlubší ocenění Cézannova revolučního přístupu k umění. Vedle dalších slavných děl, jako je “Table, Napkin and Fruit” a “Mont Sainte-Victoire (Barnes)”, AllPaintingsStore nabízí kurátovaný výběr reprodukcí, které zachycují podstatu těchto mistrovských děl. Prozkoumejte kolekci na AllPaintingsStore a objevte, jak můžete vlastnit kus umělecké historie.

    Další prozkoumávání: Hlubším pochopením života a díla Cézanna se můžete stát návštěvou zdrojů, jako je WikiArt (https://www.wikiart.org/en/paul-cezanne/chrysanthemums-1898) a The Barnes Foundation (https://www.barnesfoundation.org/).

    Paul Cézanne: Chrysanthemums

    Paul Gauguin: Bouquet

    Paul Cézanne: Table, Napkin and Fruit

    Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire (Barnes)

    AllPaintingsStore nabízí širokou škálu ručně malovaných olejových reprodukcí, včetně děl Paul Cézanne. Navštivte AllPaintingsStore.com a prozkoumejte více.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Paul Cézanne

    Narozen(a) v Aix-en-Provence, Francie

    Život a cesta Paula Cézanna: Od Aix-en-Provence k revoluci v malbě

    Paul Cézanne, narozený roku 1839 v malebném Aix-en-Provence na jihu Francie, je bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav přechodu mezi impresionismem a kubismem. Jeho umělecká dráha nebyla cestou okamžitého uznání; spíše to byla pomalá evoluce plná pochybností, kritiky a nakonec i trvalého dědictví, které navždy změnilo běh moderního umění. Cézanne pocházel z dobře situované rodiny – jeho otec byl původně kloboučník a později bankéř – což mu poskytlo finanční nezávislost neobvyklou pro začínajícího umělce, umožňující mu věnovat se své vášni bez existenčních starostí. Přestože ho otec zprvu směřoval ke studiu práva, neodolatelný tah k malířství zvítězil a Cézanne se rozhodl opustit právnickou kariéru, čímž si určil osud svého života. Mezi jeho rané inspirace patřil romantismus a krajinářská škola Barbizonské školy, ale klíčový zlom nastal díky setkáním s umělci jako Paul Gauguin a Georges Seurat, jejichž inovativní přístupy k barvě a formě Cézanna přivedly na jeho vlastní jedinečnou cestu.

    Hledání struktury: Evoluce Cézannova stylu

    Raná tvorba Paula Cézanna často odrážela dramatická témata romantické malby – tmavé palety a expresivní štětec dominovaly jeho plátnům. Tato počáteční fáze však byla pouhým stupněm k radikálnějšímu přístupu. Nespokojen s pouhým zachycením pomíjivých dojmů světla, jak to preferovali impresionisté, Cézanne se vydal na cestu porozumění a reprezentace vnitřní struktury samotných objektů. Nesnažil se jen o zobrazení co vidí, ale i jak vnímá základní formy tvořící realitu. To ho vedlo k rozkladu přírodních tvarů na jejich geometrické ekvivalenty – kužele, válce, koule – předznamenávající kubistickou revoluci o desítky let později. Jeho technika se vyznačovala malými, opakujícími se tahy štětcem, pečlivě vrstvenými pro budování komplexních barevných a texturových ploch, čímž vytvářel pocit pevnosti a hloubky dosud v malbě nevídaný. Nezajímala ho iluzorní perspektiva; často prezentoval objekty z několika úhlů současně, což narušovalo tradiční představy o prostoru a nutilo diváka aktivně se zapojit do konstruované povahy jeho kompozic. Toto záměrné zkreslení nebylo náhodné, ale pokus o hlubší pochopení formy, reprezentující nejen okamžik v čase, ale i syntézu vnímání.

    Krajiny, zátiší a lidská postava: Klíčová díla a opakující se motivy

    Cézannovo dílo je pozoruhodně rozmanité, zahrnuje krajiny, zátiší, portréty a zobrazení koupajících se žen, ale vše sjednocuje jeho jedinečný přístup k formě a barvě. Rybný rybník v Jas de Bouffan, namalovaný roku 1880, je příkladem jeho krajinářské tvorby, ukazující schopnost zachytit podstatu přírody pečlivým uspořádáním tvarů a tónů. Portrét Émila Zoly, vzniklý roku 1866, odhaluje jeho vyvíjející se styl a nabízí poutavý pohled do intelektuální intenzity jeho blízkého přítele a spisovatele. Jeho zátiší, například s jablky a dalším ovocem, nejsou pouhým zobrazením předmětů, ale spíše průzkumem objemu, světla a prostorových vztahů. Série Mont Sainte-Victoire se stala Cézannovou obsesí, opakujícím se motivem, který mu umožnil neúnavně zkoumat formu a perspektivu po celá desetiletí. Tyto obrazy nejsou pouhým zobrazením hory; jsou studiemi toho, jak vnímáme hloubku, objem a souhru světla a stínu. A konečně, jeho série Koupajících se žen, zobrazující nahé postavy v idylických krajinách, představuje hluboký průzkum lidské formy a jejího spojení s přírodou, často prosycené pocitem nadčasovosti a tichého rozjímání.

    Dědictví utvářené inovacemi: Vliv Cézanna na moderní umění

    Vliv Paula Cézanna na následující generace umělců je nesmírný. Je všeobecně považován za „otce moderního umění“ pro jeho průkopnický přínos do obrazového jazyka, který připravil cestu mnoha významným uměleckým směrům 20. století. Pablo Picasso a Georges Braque byli hluboce zadluženi Cézannovu důrazu na geometrické formy a víceúhlou perspektivu, které se staly základními principy kubismu. Jeho odvážné používání barvy inspirovalo také fauvisty vedené umělci jako Henri Matisse, kteří přijali živé, nenápadné odstíny. Dokonce i surrealisté našli rezonanci v Cézannově průzkumu subjektivního vnímání a psychologické hloubky. Kromě konkrétních směrů Cézannova trvání na osobní vizi umělce a odmítání tradičních akademických omezení osvobodilo generace malířů k prozkoumávání nových forem vyjádření. Zpochybnil samotnou definici reprezentace, posunul důraz od napodobování reality ke konstrukci vizuální zkušenosti založené na základní struktuře a subjektivním vnímání. Jeho smrt roku 1906 neznamenala konec, ale začátek – úsvit nové éry v dějinách umění, hluboce formované jeho revoluční vizí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Chrysantemum

    artsdot.com/cs/art/download/paul-cezanne-chrysantemum-5zkdme-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Cézanne, Paul. Chrysantemum. 1898, https://artsdot.com/cs/art/paul-cezanne-chrysantemum-5zkdme-cs/
    APA
    Cézanne, Paul (1898). Chrysantemum [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/paul-cezanne-chrysantemum-5zkdme-cs/
    Chicago
    Paul Cézanne. Chrysantemum. 1898. https://artsdot.com/cs/art/paul-cezanne-chrysantemum-5zkdme-cs/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1898) Chrysantemum. Available at: https://artsdot.com/cs/art/paul-cezanne-chrysantemum-5zkdme-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Chrysantemum — Paul Cézanne

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: květiny, chrysantem, cézanne. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Hráči karet (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Pozaprimitivismus: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Chrysantemum — Paul Cézanne

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. S jakým uměleckým směrem je Paul Cézanne primárně spojen?

      • A Impresionismus
      • B Postimpresionismus
      • C Kubismus
    2. 2. Co je hlavním zaměřením kompozice v obraze 'Chryzantémy'?

      • A Pozadí krajina
      • B Váza s chryzantémami
      • C Stolní zastavení
    3. 3. Kdy Paul Cézanne namaloval 'Chryzantémy'?

      • A 1860. letní
      • B 1898
      • C 1920. letní
    4. 4. Kde lze obrazy 'Chryzantémy' najít?

      • A Louvre Museum, Paříž
      • B The Barnes Foundation, Philadelphia
      • C Metropolitan Museum of Art, New York
    5. 5. Co odráží použití geometrických tvarů v obraze 'Chryzantémy' o Cézanneově uměleckém přístupu?

      • A Touha napodobovat přírodu přesně
      • B Pokus rozložit předměty na jejich základní tvary
      • C Zaměření na zachycení vl क्षणových momentů světla

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaké je místo díla „Chrysantemum“ mezi opakovanými tématy umělce Paul Cézanne?

    Mezi zaznamenaná témata umělce Paul Cézanne – tedy gauguin, seurat, geometrické tvary, teorie barev, přechod k kubismu, zkoumání formy a prostoru, sériové malby, běžné předměty – přináší dílo „Chrysantemum“ specifické zaměření na květiny, chrysantem, cézanne, kvetní kompozice, malba, kompozice, barevná paleta, pozaprimitivismus.

    Jak intenzivní jsou barvy v díle „Chrysantemum“ od Paul Cézanne?

    „Chrysantemum“ od Paul Cézanne má Živobylé barevnou intenzitu.

    Kolik let bylo Paul Cézanne, když vzniklo dílo „Chrysantemum“?

    Při vzniku díla „Chrysantemum“ v roce 1898 bylo umělcům Paul Cézanne (narozenému/é v 1839) 59 let.