Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Something New, Try One

Jméno Ročník Datum

De Scott Evans, Something New, Try One. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
De Scott Evans artsdot.com/cs/artists/de-scott-evans/
Datum vzniku díla
1847 – 1898

V kontextu

Something New, Try One — De Scott Evans

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 51 při smrti.

Shaded: životopis De Scott Evans (1847–1898) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/de-scott-evans-something-new-try-one-8YDVH2-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Walnut #824324

    Uložená paleta

    • #824324
    • #E39C45
    • #271212
    • #F4DDCA

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Walnut
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora De Scott Evans za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 83,3%
    2. 2 Spojené státy americké 16,7%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    5 nejvíce prohlížených děl umělce De Scott Evans

    1. 1 The Tack Room 42,9%
    2. 2 Hanging Apples 14,3%
    3. 3 Grandfather's Clock, 1881 14,3%
    4. 4 Free Sample, Take One, 1891 14,3%
    5. 5 Something New, Try One tento obraz 14,3%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 12 děl tohoto umělce, z nichž 5 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 5 místě, přičemž si připravuje 14,3% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    De Scott Evans

    Narozen(a) v Boston, United States of America

    The Illusionist of the American Renaissance

    De Scott Evans remains one of the most captivating enigmas in the annals of nineteenth-century American art, a painter whose true mastery was only fully realized through the ghostly echoes of his posthumous reputation. Born David Scott Evans in 1847 in the quiet landscape of Boston, Indiana, his life was marked by a profound dedication to the pursuit of visual truth. While he spent much of his career navigating the academic circles of Ohio and New York, it is his ability to manipulate the very fabric of perception that has secured his place in art history. Evans did not merely paint objects; he breathed a deceptive vitality into them, creating works so convincingly three-dimensional that they seemed to defy the flat confines of the canvas.

    His artistic journey was shaped by a rigorous classical foundation, beginning with his studies under Professor Adrian Beaugureau at Miami University and later in Cincinnati. This early immersion in the principles of meticulous observation provided the technical scaffolding for what would become his signature style. However, it was his transformative sojourn to Paris in the late 1870s that truly refined his vision. Studying under the legendary Adolphe William Bouguereau, Evans absorbed the essence of the Beaux Arts tradition—a method defined by an unwavering commitment to anatomical precision and idealized beauty. This Parisian influence instilled in him a reverence for light and texture, allowing him to later execute trompe l'oeil works that could trick even the most discerning eye.

    A Legacy Written in Shadows and Light

    During his lifetime, Evans was primarily celebrated as a painter of genre scenes and elegant portraits, capturing the refined domesticity and fashionable grace of the Victorian era. He possessed a remarkable ability to render the soft textures of fabric and the subtle glow of skin, making him a sought-after chronicler of contemporary life. Yet, it is in the realm of trompe l'oeil—the art of "deceiving the eye"—where his most enduring magic resides. Decades after his tragic death, scholars began to attribute a series of breathtaking still lifes to him, works that utilized hyper-realistic detail to create startling illusions.

    These masterpieces often featured mundane objects elevated to the level of high drama through sheer technical prowess. One might encounter a cupboard scene where almonds appear trapped behind splintered glass, or a composition where a simple string of pears seems to extend beyond the frame and attach itself to a physical nail on the wall. His skill in rendering the grain of weathered wood, the translucency of fruit, and the delicate sheen of paper was nothing short of miraculous. This mastery of texture and depth allowed him to play with the viewer's sense of reality, turning a simple viewing experience into a playful, intellectual game of perception.

    The Tragic End of a Visionary

    The life of De Scott Evans was cut short by a maritime catastrophe that left a void in the American art world. In July 1898, while traveling aboard the ocean liner La Bourgogne bound for Paris, Evans and his three beloved daughters were lost when the ship collided with another vessel and sank in the North Atlantic. This sudden, violent end to his life added a layer of melancholy to his legacy, leaving behind a body of work that continues to haunt and delight collectors. Because he frequently utilized various pseudonyms—including D. Scott Evans, S. S. David, and Stanley S. David—his true identity was long obscured, much like the illusions he so expertly crafted.

    Today, the significance of Evans lies in his unique position at the intersection of academic realism and playful deception. He stands as a bridge between the formal traditions of the nineteenth century and a more modern fascination with the boundaries of representation. His work serves as a poignant reminder that art possesses the power to transcend the physical plane, inviting us to question not only what we see, but how we perceive the very world around us. Through his rediscovered brilliance, Evans continues to command our attention, proving that even in death, an artist's vision can remain vibrantly, deceptively alive.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Something New, Try One

    artsdot.com/cs/art/download/de-scott-evans-something-new-try-one-8YDVH2-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Evans, De Scott. Something New, Try One. n.d., https://artsdot.com/cs/art/de-scott-evans-something-new-try-one-8YDVH2-en/
    APA
    Evans, De Scott (n.d.). Something New, Try One [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/de-scott-evans-something-new-try-one-8YDVH2-en/
    Chicago
    De Scott Evans. Something New, Try One. n.d. https://artsdot.com/cs/art/de-scott-evans-something-new-try-one-8YDVH2-en/
    Harvard
    Evans, De Scott (n.d.) Something New, Try One. Available at: https://artsdot.com/cs/art/de-scott-evans-something-new-try-one-8YDVH2-en/

    Zaměřte se pozorně

    Something New, Try One — De Scott Evans

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: still life painting, fruit composition, wooden box art. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu A New Variety, Try One (1890), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Témata, která se v díle De Scott Evans opakovaně objevují: trompe l'oeil mastery, 19th-century realism, still life tradition. Která z nich vidíte i zde?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Lze obraz díla „Something New, Try One“ od De Scott Evans volně reprodukovat?

    Stav autorských práv pro dílo „Something New, Try One“ od De Scott Evans: toto dílo spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.

    Z jaké země pochází dílo Trompe-l'œil s názvem "Something New, Try One"?

    Dílo „Something New, Try One“ propojuje směr Trompe-l'œil s United States of America prostřednictvím rodného města svého tvůrce.

    Co má dílo „Something New, Try One“ společného se zbytkem tvorby umělce De Scott Evans?

    V rámci tvorby umělce De Scott Evans se dílo „Something New, Try One“ řadí do stylu Trompe-l'œil a doplňuje tak motivy trompe l'oeil mastery, 19th-century realism, still life tradition, american artistic flair, detailed illusionism, genre painting echoes, vanitas symbolism", decorative art focus.