Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyOdol
Přečíst si více
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Odol
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 5477
Stuart Davis a Odol – Symbolem Moderního Domácnosti
Stuart Davisův obraz „Odol“ představuje fascinující kombinaci estetiky pop artu a modernistické ilustrace, která vypráví příběh o každodenních předmětech domácnosti. Tento dílo nezůstává jen dekorativním prvkem; je to komplexní analýza kulturního kontextu doby a uměleckého projevu jeho autora.
- Předmět: Jednoduchá kompozice zobrazuje ikonickou láhev odstraňovače zubního bělení „Odol“, sklenici a houbičku položenou na dřevěné ploše – předměty, které jsou běžně spojovány s koupelnou nebo kuchyní.
- Styl: Davis využívá výrazný grafický styl inspirovaný pop artem a modernistickou ilustrací, který zdůrazňuje čisté linie a ploché barvy. Tento přístup odkazuje na významné umělecké proudy doby.
- Technika: Umělec aplikoval akryl nebo gouache pomocí jednoduchých geometrických tvarů – cylindry, obdélníky a kruhy – doplněné minimálním šrafováním. Tato metoda vytváří pocit plochosti a dvourozměrnosti.
Historický Kontext: Modernismus a Konsum
Davisův obraz vznikl v období, kdy umělci začali zkoumat kulturní hodnotu každodenních objektů jako zdroj inspirace. Jeho dílo reflektuje estetiku modernistického ruchu, který odmítal tradiční akademické konvence a hledal nové způsoby vyjadřování emocí a myšlenek. Inspirací byly například ikonografie města New York a reklama – oblasti zájmu Davisova času.
- Influnce: Stuart Davis byl ovlivněn uměleckými osobnostmi jako Robert Henri, který kladl důraz na expresivní vyjadřování emocí a subjektivní perspektivu.
- Armory Show: Účast Davisova obrazu na Armory Show v roce 1913 byla významným okamžikem jeho kariéry a potvrdiła jeho pozici mezi největšími inovátory amerického umění.
Symbolismus Jednoduchosti a Funkcionality
„Odol“ není jen reprezentací praktických předmětů domácnosti; je to záměrné vyjádření hodnot jednoduchosti, funkčnosti a estetické elegance. Použití čistých linií a plochých barev odkazuje na filozofii Bauhaus – evropského návrhářského školství, které kladlo důraz na propojení umění a řemesla.
Poznámka: Tento obraz zachycený v galerii Cincinnati Art Museum je jedním z nejvýznamnějších dílů Stuart Davisovy tvorby. Jeho minimalistická estetika zůstává aktuální i dnes.Otázky a odpovědi
K kterému umělci je dílo "Odol" připisováno?
Dílo "Odol" vytvořil/a Stuart Davis. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Stuart Davis.
Hangi tónem se "Odol" sklání?
Dominantní odstín díla „Odol“ od Stuart Davis je Od okrové po sépiovou. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.
Mohu si prohlédnout dílo „Odol“ od Stuart Davis pod jiným osvětlením?
Dílo „Odol“ lze prohlížet vrstvu po vrstvě na stránce Rentgenové snímky, která slouží jako interaktivní prohlížeč inspirovaný světelnou lavicí restaurátora a nabízí jedenáct optických nálezů obrazu.
Kde si mohu koupit print díla „Odol“ od Stuart Davis?
Potisk díla „Odol“ od Stuart Davis si můžete objednat přímo na tato stránka: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.
Jak silný je kontrast v díle „Odol“ od Stuart Davis?
Úroveň kontrastu díla „Odol“ od Stuart Davis je Prohlášení.
Kde si mohu koupit ručně malovanou reprodukci díla „Odol“ od Stuart Davis?
Ručně malované kopie díla „Odol“ od Stuart Davis jsou k zakoupení na tento web: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, objednává se přes tato stránka.
Jakou saturaci barev má „Odol“ od Stuart Davis?
Dílo „Odol“ od Stuart Davis je zachyceno s Mírně vyvážené saturací.
Související díla
Biografie umělce
Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism
Stuart Davis, born December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was a formative voice within the burgeoning landscape of American Modernism. Surrounded by an artistic lineage – his father served as art editor for the Philadelphia Press and his mother practiced sculpture – he possessed an innate predisposition towards visual expression from infancy. This early exposure profoundly shaped his artistic sensibilities and propelled him toward a career dedicated to redefining artistic boundaries. Davis’s formal education commenced at the Robert Henri School of Art in New York City between 1909 and 1912, where he benefited immensely from the mentorship of Robert Henri himself. During this pivotal period, he cultivated enduring friendships with fellow artists John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp – connections that would prove invaluable throughout his artistic journey. These formative relationships instilled in him a belief in direct observation of life and encouraged experimentation with innovative techniques.Early Career and the Armory Show
Davis swiftly ascended to prominence as one of the youngest exhibitors at the monumental Armory Show of 1913, an event that irrevocably altered the course of American art history. He presented five watercolor paintings imbued with the distinctive aesthetic principles of the Ashcan School – a movement characterized by unflinching realism depicting urban life and its inhabitants. This debut showcased his commitment to portraying the everyday experiences of ordinary people with uncompromising honesty.
Artistic Development and Style
The 1920s witnessed Davis’s maturation into a singular artistic voice. He transitioned towards creating abstract still lifes and landscapes that incorporated elements of proto-pop art, skillfully blending geometric forms with imagery drawn from contemporary sources – notably cigarette packaging and spark plug advertisements. This daring stylistic choice reflected his fascination with the dynamism of modern life and signaled a decisive break from traditional representational conventions.
Davis’s oeuvre is instantly recognizable for its bold color palette, assertive brushstrokes, and rhythmic energy. His artistic vision was deeply influenced by jazz music, which permeated his paintings from the 1940s onward. The Ashcan School's emphasis on capturing the gritty realities of urban existence served as an enduring cornerstone of his aesthetic approach.
Influences and Inspirations
- Robert Henri: Provided foundational training and encouraged direct observation of life, shaping Davis’s belief in portraying authentic experiences.
- Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and everyday subjects, fostering a commitment to depicting the human condition with unflinching honesty.
- Cubism: Inspired his exploration of abstract forms and fragmented perspectives, prompting him to challenge conventional artistic representations.
- Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, reflecting his passion for this influential musical genre.
Notable Works
Odol (Modernism), completed in 1928, exemplifies Davis’s masterful synthesis of geometric abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting captures the essence of modern life through bold colors and dynamic compositions.
Other significant pieces include Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens (1956).
Legacy and Historical Significance
Stuart Davis’s legacy extends far beyond his individual artworks. He stands as a pivotal figure in establishing American Modernism as a distinct artistic movement—a movement that championed innovation and challenged established norms.
His pioneering approach to abstraction paved the way for subsequent generations of artists, solidifying his place as one of the most influential figures in 20th-century art history. Davis’s unwavering dedication to portraying the complexities of human experience continues to inspire artistic endeavors today.
Stuart Davis
1892 - 1964 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Americký modernismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ashcan School']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Robert Henri']
- Date Of Birth: 7. prosince 1892
- Date Of Death: 24. června 1964
- Full Name: Stuart Davis
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Odol
- Rocks, Gloucester
- Place Of Birth: Philadelphia, USA
Související články
Angelo Chiacchio: A Mid-Century American Illustration Master & the Rise of Commercial Art
Explore the captivating world of Angelo Chiacchio, a master of mid-century American illustration. Discover his evolution, signature style, and lasting impact on commercial art & design. Learn about his legacy at the Museum of American Illustration.
Kay Rasmus Nielsen: A Golden Age Illustrator's Enchanting Legacy of Symbolism & Narrative
Explore the captivating world of Kay Rasmus Nielsen, a celebrated Golden Age illustrator renowned for his Art Nouveau fairy tale art & Disney contributions. Discover his unique style, enduring legacy, and how to collect his enchanting works.
The Refined Aesthetic of Victorian Illustration: A Study in Narrative & Technique
Explore the captivating world of Victorian illustration! Discover Pre-Raphaelite influences, key artists like Rossetti & Stephens, and the era's rich narrative detail. A deep dive for art enthusiasts.
Stuart Davis: Modernist Abstraction & the Vibrant Spirit of the Jazz Age
Explore the vibrant world of Stuart Davis, a pioneer of American Modernism. Discover his jazz-inspired paintings, signature style & investment potential. Expert insights for art collectors.
Edmund Dulac: A Master of Golden Age Illustration – Exploring Myth, Symbolism & Art Nouveau Legacy
Explore the captivating world of Edmund Dulac, a master of Golden Age illustration! Discover his enchanting fairy tales, Art Nouveau style, and lasting influence on art & design. Learn about *The Rubaiyat* and more.
