
- 103.0 x 74.0 cm
Popis sbírného předmětu
Admire Sir John Everett Millais' 'Pomona,' a stunning Pre-Raphaelite oil painting showcasing realism & beauty. Explore the details of this iconic Victorian artwork!
Biografie umělce
Sir John Everett Millais (1829-1896) byl britský malíř, zakladatel Prerafaelismu. Známý svými realistickými díly jako Ophelia a Christ in the House of His Parents, zachycoval krásy přírody i lidský život.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
A nameplate, as in a museum?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Pomona
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (7 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5716
Included with every order
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Pomona: A Celebration of Nature's Bounty
Sir John Everett Millais’ "Pomona," painted in 1882, is a captivating oil on canvas that exemplifies the Pre-Raphaelite Brotherhood's dedication to realism and beauty. Measuring 103 x 74 cm, this artwork portrays a young girl immersed in a pastoral setting, evoking feelings of tranquility, innocence, and connection with nature. The painting’s meticulous detail and vibrant colors draw viewers into a world where the natural realm is celebrated with reverence.
Artistic Background and Pre-Raphaelite Ideals
Millais (1829-1896) was a pivotal figure in the Victorian art scene, renowned for his contributions to the Pre-Raphaelite movement. This artistic revolution sought to reject the academic conventions of the time, instead looking back to the detailed and emotionally expressive styles of early Italian Renaissance artists—before Raphael. Millais’s work, like "Pomona," embodies this ethos through its emphasis on accurate representation, vibrant color palettes, and a deep appreciation for natural beauty. The Pre-Raphaelites aimed to create art that was both visually stunning and morally uplifting, often drawing inspiration from literature, mythology, and the natural world.
Style and Technique: Realism in Detail
"Pomona" showcases Millais’s mastery of realism. He meticulously rendered every detail – from the texture of the girl's blue dress to the individual leaves on the surrounding trees. The use of natural light is particularly striking, creating a soft glow that illuminates the scene and enhances its sense of depth. Millais employed oil paints with precision, blending colors seamlessly to achieve a luminous effect. The composition centers around the young woman, who holds an apple and stands beside a basket overflowing with them. This deliberate arrangement draws attention to the painting's symbolic core – Pomona, the Roman goddess of fruitfulness and orchards.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its aesthetic appeal, "Pomona" is rich in symbolism. The apples represent abundance, fertility, and the bounty of nature—attributes associated with the Roman goddess Pomona. The young girl herself embodies innocence, purity, and a harmonious connection to the natural world. Her contemplative gaze suggests a moment of quiet reflection amidst the beauty surrounding her. The overall atmosphere evokes a sense of nostalgia and tranquility, inviting viewers to appreciate the simple pleasures of life and the enduring power of nature. Millais’s skillful use of color and composition creates an emotional resonance that transcends time, making "Pomona" a timeless masterpiece.
Legacy and Influence
Sir John Everett Millais' legacy continues to inspire artists and art enthusiasts worldwide. His commitment to realism, his vibrant use of color, and his ability to capture the essence of human emotion have left an indelible mark on Victorian art. "Pomona," along with other iconic works like “The Honourable John Nevile Manners” and “Sweet Emma Morland,” stands as a testament to Millais’s exceptional talent and enduring influence. His paintings can be found in prestigious museums, ensuring that his artistic vision continues to captivate audiences for generations to come.
Otázky a odpovědi
V jakém formátu je dílo „Pomona"?
„Pomona“ od John Everett Millais je Portrait kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.
Mohu si prohlédnout „Pomona“ od John Everett Millais pod jiným osvětlením?
Stránka Rentgenové snímky díla „Pomona“ od John Everett Millais nabízí interaktivní prohlížeč, který vám umožňuje procházet jedenácti optickými vrstvami obrazu, včetně pohledu ve stylu rentgenu.
Jak intenzivní jsou barvy v díle „Pomona“ od John Everett Millais?
Intenzita barev díla „Pomona“ je Balanced. Tato hodnota vyjadřuje, jak výrazné barvy působí.
Podobná díla
John Everett Millais
1829 - 1896, Spojiznění
Biografie umělce
A Prodigy of the Pre-Raphaelites: The Life and Art of Sir John Everett Millais
Sir John Everett Millais, jeden z nejvýznamnějších představitelů britského umění 19. století, se narodil v Southamptonu v roce 1829 a jeho život byl plný talentu, kontroverzí a neustálého vývoje. Od dětství projevoval mimořádné schopnosti v malování, což vedlo k přijetí na Královskou Akademii ve věku pouhých jedenáct let – nejmladší student tamější historie. Tato raná genialita předznamenala kariéru, která nejen definovala umělecký pohyb, ale také uchvátila představivost viktoriánské Anglie svým ohromujícím realismem a hlubokým emocionálním obsahem. Od prvních kroků Millais disponoval neobyčejným talentem k pozorování, vlastností, která se stala základním kamenem jeho uměleckého stylu. On však maloval nejen to, co viděl, ale pečlivě ho reprodukoval, vdechoval každému štětobrousku téměř fotografickou věrnost. Tato oddanost pravdě v reprezentaci jej odlišovala a nakonec vedla k tomu, že se postavil proti zavedeným konvencím britského umění.The Birth of a Brotherhood and Artistic Rebellion
Millaisův umělecký směr se zásadně změnil v roce 1848, kdy, spolu s Danteem Gabriel Rossettim a Williamem Holman Huntem, založil společenství Pre-Raphaeliti. Toto nebyla pouhá estetická volba; byla to záměrná rebelie proti umělecké artificiálnosti akademického umění – umění, které se příliš vzdálilo od přírody a upřímnosti raně renesančních mistrů, těch, kteří pracovali *před* Rafaelem. Pre-Raphaeliti usilovali o obnovu jasnosti, detailů a živých barev umělců jako Jan van Eyck a Fra Angelico. Jejich manifest byl pravda k přírodě, odmítnutí idealizovaných forem a přijetí témat inspirovaných literaturou, mytologií a každodenním životem. Millaisovy rané díla, jako *Isabella*, okamžitě ukazovala tento nový přístup – pečlivá pozornost k detailu v kombinaci s vyprávěcí intenzitou, která zaujala a často provokovala publikum. Jeho nejkontroverznější dílo té doby, Christ in the House of His Parents (1849-50), zobrazovalo Svatou rodinu ne jako éterické bytosti, ale jako obyčejné pracující třídy, což vyvolalo rozruch a mnoho kritiků ho označilo za blasphemous.Evolving Styles and Victorian Sensibilities
Střed dvacátých padesátých let znamenal pro Millaisa významný obrat, jak osobní, tak umělecký. Jeho sňatek s Effie Grayovou, po rozvodu jejího manžela Johna Ruskin, hluboce ovlivnil jeho tvorbu. Odmítl intenzivní detail a symboliku svých raných Pre-Raphaelitských obrazů ve prospěch širšího, atmosférického realismu. Tento posun nebyl pouhým stylistickým rozhodnutím; odrážel rostoucí zapojení do současného života a touhu zachytit krátkou krásu přírody. Obrazy jako *Autumn Leaves* ilustrují tento nový směr – klidné zobrazení skupiny mladých žen, které se vznášejí listím na řece, nabité melancholií a nostalgií. Také našel značný úspěch v portrétní tvorbě, zachycujíc podobnosti významných viktoriánských osobností, včetně Johna Gladstonea a Benjamina Disraeliho. Tato éra vedla k Millaisově široké popularitě a finančnímu zabezpečení, ale také přilákala kritiku od těch, kteří tvrdili, že se vzdal svých uměleckých principů.Major Works & Collections
- Christ in the House of His Parents (1849-1850): Tate Britain, Londýn – Kontroverzní mistrovské dílo, které představuje ranou Pre-Raphaelitskou realitu.
- Ophelia (1851-1852): Tate Britain, Londýn – Možná jeho nejznámější dílo, proslulé svou ohromující krásou a symbolickou hloubkou.
- A Huguenot (1851-1852): Soukromá sbírka – Dramatické zobrazení náboženského konfliktu a zakázané lásky.
- Mariana (1850-1851): Manchester Art Gallery – Inspirováno Shakespearem a Tennysonem, demonstrující Millaisovu schopnost zachytávat náladu a atmosféru.
- Autumn Leaves (1855-1856): City of Manchester Art Galleries – Klidný a sugestivní obraz, který odráží jeho vyvíjející se styl.




U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.



