Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyGhost
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Ghost
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1364
Podobná díla
Biografie umělce
Jedinečná vize: Šibata Zešin (1807–1891)
Šibata Zešin vyniká v dějinách japonského umění jako postava, která byla současně oslavována jako revoluční inovátor i odsuzována jako neústosný traditionalista. Narodil se v Edo (dnešní Tokio) v roce 1807 a pocházel z rodu hluboce zakořeněného v řemeslné tradici; jeho grandfather byl svatynářský truhlíř a jeho otec, Ichigoro Shibata, disponoval značnými schopnostmi jako malíř ukiyo-e, neboť studoval u Katsukawy Shunshō. Tento formující vliv mu vtiskl hodnoty precizní observace a umělecké disciplíny. První zkušenosti s dřetvořezbou i malbou se nakonec ukázaly jako klíčové pro utváření Zešinova nezaměnitelného díla.V jedenácti letech začal Zešin svou formální uměleckou výchovu jako učeň u Komy Kansaiho II., významného tvůrce laku. Kansai, který si uvědomoval důležitost pevného základu v řemesle, trval na tom, aby Zešin rozvíjel své schopnosti kresby a experimentoval s malířskými technikami – rozhodnutí, které ho vystřelilo na cestu hlubokého uměleckého zkoumání. Tato oddanost ho vedla až k Suzuki Nanrei, slavnému malíři školy Shijō, který dále zdokonalil Zešinův pozorovatelský talent a vtiskl mu principy zachycení prchavých okamžiků krásy. Právě v tomto období přijal jméno „Reisai“, které v sobě spojovalo vliv Nanreiho i vedení Kansaiho – symbolický gesto odrážející jeho závazek k umělecké dokonalosti.
Inovace v náručí tradice: Zešinův odlišný styl
Zešinův umělecký styl je charakterizován neuvěřitelnou kombinací precizního realismu a jemných expresivních nuancí. Přestože dodržoval ustálené konvence malby Sumi-e – zejména při zachycování krajin a zvířat – neustále posouval hranice díky mistrovskému využití techniky maki-e, která spočívá v nanášení kovových pigmentů na povrch laku. Tento inovativní přístup mu umožnil obdarit svá díla třpytivým jasem a texturální hloubkou, čímž je pozvedl nad rámec pouhé reprezentace do podoby duchovní kontemplace. Jeho obrazy často zkoumaly témata buddhistického klidu a harmonie, což odráželo intelektuální proudy éry Meiji.Mezi Zešinovy nejikoničtější kreace patří monumentální krajiny s kaskádami vodopádů a klidnými horskými výhledy, vytvořené s dechberoucí přesností a vyzařující hlubokým pocitem ticha. Rovněž fascinující jsou jeho ztvárnění tygrů, vykreslených s ohromující detailností a protklených symbolikou síly a odolnosti. Nicméně právě pionírské využití techniky maki-e upevnilo jeho pověst vizionářského umělce. S neuvěřitelnou zručností pracoval se zlatým listem a dalšími kovovými pigmenty, čímž vytvářel povrchy, které se zdály vyzařovat vnitřní světlo – technika, která inspirovala generace tvůrců laku a učinila z něj pilíř japonského uměleckého dědictví.
Odkaz a uznání: Trvalý vliv Zešina
Navzdory kritikám směřujícím k jeho vnímanému konzervatismu v rámci Japonska dosáhl Šibata Zešin značné slávy na Západě, zejména v Anglii a Spojených státech. Jeho díla byla vystavována mezinárodně a získávala obdiv pro svou estetickou krásu i technickou virtuozitu – což je důkaz jeho uměleckého génia a odraz rostoucího zájmu o japonské umění v pozdním devatenáctém století. Dnes Zešinovy obrazy nadále fascinují publiku po celém světě, slouží jako trvalé symboly japonské umělecké tradice a demonstrují transformativní sílu spojení precizní pozorování s inovativní technikou. Jeho odkaz trvá jako vzor umělecké integrity a neochvějné oddanosti řemeslu – jedinečná vize, která rezonuje napříč časem i kulturami.
Šibata Zešin
1807 - 1891 , Japonsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Období Edo a Meiji; škola Šidó
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Generace lakovačů']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Katsukawa Šunšó
- Komā Kansai II
- Suzuki Nanrei
- Date Of Birth: 1807
- Date Of Death: 1891
- Full Name: Šibata Zešin
- Nationality: Japonská
- Notable Artworks:
- Úzká cesta do Šú
- Poutnice bambusu
- Vlny a skály
- Kannon
- Karp
- Place Of Birth: Edo, Japonsko