Pattern design
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (4 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Pattern design
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1374
A Rediscovered Vision: The Life and Art of Sheila Catherine Bownas
Sheila Catherine Bownas’s artistic legacy has undergone a remarkable transformation in recent years, transitioning from relative obscurity to deserved recognition within the art historical canon. For decades, her stunning botanical illustrations and exquisitely crafted textile patterns remained largely unseen by the wider public, overshadowed by the prevailing currents of mid-century British design. Now, scholars and collectors alike are uncovering the depth and beauty of her oeuvre—a testament to a creative spirit that persevered despite challenges and ultimately achieved enduring success. Born in Linton, Yorkshire Dales, in 1925, Bownas’s formative years were steeped in the pastoral landscapes of Northern England – an environment that profoundly influenced her artistic sensibility. Her education at Skipton Girls' High School instilled a disciplined approach to learning, complemented by intensive training at Skipton Art School where she honed her observational skills and developed a foundational understanding of artistic principles. Crucially, securing a Yorkshire Senior County Art Scholarship enabled her to pursue higher studies at the Slade School of Fine Art in London – a decision that cemented her commitment to artistic excellence and exposed her to the intellectual ferment of postwar Europe. The Slade’s influence extended beyond mere technical proficiency; it fostered Bownas's ability to synthesize observation with imagination, resulting in designs imbued with both meticulous detail and lyrical beauty. Her triumph at the Royal Academy Summer Exhibition in 1948 solidified her reputation as a gifted artist and demonstrated the discerning eye of the art world. Three canvases were selected for display, showcasing her mastery of color and composition—a pivotal moment that established her place amongst Britain’s leading artists of the era. Bownas's artistic style is undeniably rooted in the Decorative Arts Movement of the 1950s, characterized by a celebration of organic forms and vibrant hues. Her textile designs exemplify this aesthetic perfectly – specifically “Pattern Design,” a gouache on paper piece created in 1959. The artwork’s meticulous rendering captures the essence of botanical illustration combined with decorative pattern creation. It's not merely a depiction of flowers; it’s an invitation to immerse oneself in a tranquil scene brimming with springtime vitality. The composition is carefully structured around a central motif: a cluster of large pink roses gracefully entwined within a grey trellis. Beneath this dominant element lies a secondary design featuring delicate green grass interspersed with smaller blossoms—a harmonious blend of textures and colors that speaks to the artist’s profound connection with the natural world. The palette utilizes soft shades of pink, grey, green, yellow, and blue, creating an atmosphere of serenity and understated elegance. Lines delineate shapes with precision, contributing to a graphic yet approachable aesthetic. Beyond its visual appeal, “Pattern Design” carries symbolic weight. Roses universally represent love and beauty—themes central to Bownas’s artistic vision. The trellis symbolizes resilience and growth, mirroring the artist's own determination to overcome obstacles and realize her creative aspirations. Furthermore, the inclusion of clover, buttercups, and blue flowers evokes feelings of optimism and renewal – reflecting the spirit of a generation eager to embrace a brighter future after the hardships of wartime Britain. Sheila Catherine Bownas’s rediscovered masterpiece continues to inspire admiration for its exquisite craftsmanship and enduring beauty—a poignant reminder that artistic talent can flourish even in quiet corners of the world, awaiting its moment to illuminate the broader landscape of art history.Otázky a odpovědi
Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „Pattern design“ od Sheila Catherine Bownas?
Dílo „Pattern design“ od Sheila Catherine Bownas spadá do volného užívání (stále chráněno autorským právem). Autorské právo vyprší po určité době od úmrtí umělce, ke kterému došlo v roce 2007.
Kde mohu koupit print díla „Pattern design“ od Sheila Catherine Bownas?
Dílo "Pattern design" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.
Jak lze využít dílo „Pattern design“ od Sheila Catherine Bownas při dekorování interiéru?
Pro dílo „Pattern design“ od Sheila Catherine Bownas jsou uvedena dvě doporučení pro použití (Accent) a prostor (Living Room).
Podobná díla
Biografie umělce
Objevený pohled: Život a umění Sheily Catherine Bownas
Sheila Catherine Bownas, jméno nyní rezonující ve světě umění a designu, byla po mnoho let tichou, ale neuvěřitelně plodnou tvůrkyní, jejíž živé vzory a pečlivé botanické ilustrace zůstaly dlouho zanedbány. Narozena v malobylém městečku Linton ve Yorkshire Dales v roce 1925, Bownasova artistická cesta se odvíjela na pozadí poojené Británie, období plné optimзму a vzrůstající touhy po barevném vyjádření. Od svých prvních dní na Skipton Girls' High School a později na Skipton Art School byl její talent zjevný, což culminovalo v prestižní Yorkshire Senior County Art Scholarship, která ji propahnula k uznávané Slade School of Fine Art v Londýně. Tento klíčový moment formoval její artistickou trajektorii, podporoval jedinečné spojení pozorování a nápadného designu. Výhra první ceny v roce 1948 a výběr tří díl uměleckých pro výstavu Royal Academy Summer Exhibition v tom samém roce signalizovaly slibný začátek kariéry připravené na uznání. Období studia dějin umění ve Florencii dále obohatilo její estetickou citlivost, oboživilo její dílo jemnou sofistikovaností.Navigace v měnícím se krajině: Textilní design v Británii středního století
Po absolvování Slade se Bownas vydala na nezávislou kariéru jako textilní designérka, cesta, která se ukázala jako jak kreativně naplňující, tak profesně náročná. Střední století bylo érou dynamických změn v brytickém designu, s rostoucí poptávkou po moderních vzorech k zdobení domů a textilií. Bownas rychle našla práci u předních společností jako Liberty & Co. i Marks & Spencer, kde vytvářela charakteristické vzory vyznačujícími se svými živými barvami, hravými motivy a harmonickým spojením květinových a geometrických prvků. Její vzory zachytily ducha optimзму, který pronikal poojenou Británií, nabízejíc svěží estetiku pro národ toužící přijmout modernitu. Nicméně její cesta nebyla bez překážek. Zjevný odmítavý dopis od Crown Wallpaper, explicitně vyjadřující preferenci pro muže designéry, podtrhoval všudypřítomné pohlavní zkreslení v průmyslu té doby – frustruující realitu, kterou zažila mnoho talentovaných ženských uměleckých tvůrčinek a designerek z této generace. Navzdory těmto překážkám Bownas neústupně pokračovala, konzistentně vytvářela díla vysoké kvality a upevňovala si pozici jako zkušená profesionálka v konkurenčním oboru.Botanická dědictví: Trávové druhy Británie
Významný kapitola v kariéře Bownas se odehrála díky jejímu zakázce od Muzea přírodních studií v Londýně. To vedlo k rozsáhlé spolupráci s Botanickou společností Británie a Irsko, kde se podílela na monumentálním úkolu ilustrování „Trávových druhů Británie“. Po dobu šesti let pečlivě vykreslila přes 1500 detailních ilustrací, které ukázaly nejen její artistickou přesnost, ale také její hluboké porozumění botanickým strukturám. Projekt vyžadoval neochvějnou oddanost a výjimečný oko pro detaily – vlastnosti, které Bownas v obfloku disponovala. Její ilustrace byly nezbytné pro pokrok botanického vědění a dokumentace, poskytovaly vizuální záznam těchto často přehlížených druhů rostlin. Tato práce slouží jako svědectví její závazku k vědecké přesnosti spojené s uměleckou krásou – vzácná synergie, která projekt zvedá nad pouhou technickou ilustraci.Objevení a trvající vliv
Po letech věnovaných botanické ilustraci se Bownas vrátila do svého dětstvího domova v Lintonu a pokračovala ve svém nezávislém díle až do poloviny 80. let. Po desetiletích zůstaly její umělecké přínosy z velké části neznámé, známé jen malému kruhu kolegů a klientů. Nicméně osud zasahoval v roce 2008, když Chelsea Cefai náhodně narazila na rozsáhlý archiv původních návrhů Bownas na aukci. Toto objevení vyvolalo obnovený zájem o její dílo, což vedlo k výstavám, spolupráci a rostoucímu uznání její jedinečné umělecké vize. Příběh Sheily Bownas slouží jako hluboká připomínka nespočetných talentovaných uměleckých tvůrčinek – zejména žen – jejichž přínosy byly historicky přehlíženy nebo neúměrně zanedbány. Její živé vzory a pečlivé ilustrace nyní rezonují s současným publikem, nabízejí náhled do zapomenuté éry a zároveň inspirují nové generace designérů a nadšenců umění. Jeho dědictví je nejen o estetické kráse, ale také o vytrvalosti v době nedaříví a svědectví trvající síly uměleckého vyjádření. Dnes stojí dílo Sheily Bownas jako živoucí oslava designu středního století a botanického umění – objevená pokladnice, která neustále fascinuje a inspiruje.Sheila Catherine Bownas
1925 - 2007 , Spojené království
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Moderní střední věk
- Date Of Birth: 1925
- Date Of Death: 2007
- Full Name: Sheila Catherine Bownas
- Nationality: Britská
- Notable Artworks:
- Sedges of the British Isles
- Pattern design SB 463
- Place Of Birth: Linton, UK

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
