Solovň
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (25 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Solovň
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Salvador Dalí’s ‘Swallow’: A Surrealist Symphony of Urban Decay and Symbolic Flight
Salvador Dalí, jeden z největších oslavovaných osobností surrealismu, stále fascinuje publikum svým jedinečným pohledem – světem, kde logika ustupuje snivým obrazům a skutečnost se rozděluje na neočekávané překrývání. Jeho obraz ‘Swallow’, dokončený v roce 1957, dokonalě vyjadřuje tuto uměleckou filozofii, prezentující působivé jednodušší scénu nabité hlubokým psychologickým významem.
Kontextualizace obrazu ‘Swallow’
'Celestial Ride' (1957) a 'Rock 'n Roll' (1957), spolu s mnoha dalšími plátny vytvořenými během Dalího plodného období, posilují jeho pozici základního kamene surrealistického umění. Tyto díla – stejně jako ‘Swallow’ – jsou hluboce zakořeněná v hlavních zásadách tohoto proudu: průzkum podvědomí prostřednictvím fantastických reprezentací a výzva konvenčním představám o existenci. Umělec záměrně kontrastuje prvky přírody – konkrétně ptáky – pozadím industrializovaného městského prostředí, což odráží obavy z transformace společnosti.
Umělecké prvky
'Swallow' ukazuje Dalího mistrovské ovládnutí technikou a kompozicí. Dominující obraz je ostrá černobílá reprezentace vrabce ve vzduchu, umístěného nad abstrakcí města vedeným impozantními budovami a výrazným cimborou kostela. Monochromní paleta přispívá k obrazovým působivosti obrazu a zdůrazňuje jeho symbolický význam. Pozorná pozornost detailům – zejména při vykreslování peří vrabce – upozorňuje na Dalího pečlivý přístup k umělecké tvorbě.
Symbolismus a interpretace
Samotný vrabec nesou vysoký kulturní symboliku, představující svobodu, rychlost a obnovu. Nicméně v kontextu obrazu ‘Swallow’, tento znak je záměrně kontrastován s tvrdým geometrickým stavebním řešením městské architektury a náboženských ikonografií. Tento záměrný rozpor vyvolává úvahou o napětí mezi přirozeným instinktem a společenskými omezeními – téma opakovaně se vyskytující v Dalího tvorbě. Přítomnost lidí ve městě přidává další vrstvu komplexnosti, naznačující interakci mezi člověkem a prostředím.
Umělecké proudy
Surrealismus vznikl jako reakce na racionalistické myšlení po první světové válce, snažil se osvobodit kreativitu od pout rozumu tím, že využíval oblast snů a podvědomí prostřednictvím výzkumu. Dalího dílo vyjadřuje tento duch – prezentující známé předměty v neznámých kontextech – nutí diváky ptát se sami sebe na jejich základní předpoklady o skutečnosti. Jako mnoho surrealistických umělců Dalí používal automatismus – techniku založenou na spontánním kreslení nebo psaní bez vědomého kontroly – k přístupu k podvědomým obrazům a generování neočekávaných výsledků.
Význam a dědictví
'Swallow' sídlí v Berardo Collection Museum v Lisaboně, Portugalsku, spolu s dalšími mistrovskými díly moderního umění. Tento muzeum svědčí o Dalího nezměrné influencu na uměleckou diskuzi a dokazuje, že ideje surrealismu pokračují rezonovat s současnými publiky. Obrazův věčný půvab pramení z jeho schopnosti zachytit univerzální témata – jako touhu, křehkost a střet mezi tradicí a pokrokem – což z něj činí neoceněný kus umělecké historie.
- Salvador Dali: Swallow
- Salvador Dali: Celestial Ride, 1957
- Salvador Dali: Rock 'n Roll, 1957
- The Berardo Collection Museum (Portugal) - A Comprehensive Guide
Salvador Dalí’s ‘Swallow’ zůstává fascinující výzkum surrealistické estetiky a psychologického symbolizmu – dílo, které má inspirovat generace umělců i milovníků umění.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Život a cesta k surrealismu: Salvador Dalí, malíř snů
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, jméno neodmyslitelně spojené se surrealismem, se narodil 11. května 1904 v malebném Figueres ve Španělsku. Jeho život nebyl od počátku obyčejný – byl to pečlivě budovaný performativní akt, zkoumání podvědomí promítané do ohromujících obrazů a technické brilantnosti. Stín ztráty se nad ním vznášel brzy; jeho starší bratr, též Salvador, zemřel pouhých devět měsíců před jeho narozením, trauma, které pronikalo jeho dílem tématy duality a náhrady. Tato formující zkušenost, spojená s komplikovaným vztahem k přísnému otci a láskyplné matce, utvářela osobnost okázalou i hluboce introspektivní. Již od útlého věku projevoval Dalí výjimečný umělecký talent, který rozvíjel formálním studiem na Akademii výtvarných umění v Madridu. Klíčovým momentem však bylo setkání s moderním malířstvím – zejména díly impresionistů a renesančních mistrů –, které v něm zažehlo touhu prolomit tradici a vytvořit si vlastní jedinečnou cestu.
Pařížská léta a zrození surrealistické vize
Cesta do Paříže roku 1926 se ukázala jako zásadní, ponořila Dalího do srdce avantgardního hnutí. Byl přitahován rebelskou duchem dadaismu, jeho odmítáním logiky a přijímáním absurdity rezonovalo s jeho vlastním rozvíjejícím se uměleckým cítěním. Důležitější bylo však to, že v Paříži plně přijal surrealismus, navázal kontakty s klíčovými postavami jako André Breton, Pablo Picasso – kterého Dalí hluboce obdivoval – a Joan Miró. Toto setkání nebyla pouhá adaptace stylu; Dalí sám revolucionalizoval toto hnutí. Vyvinul tzv. “paranoicko-kritickou metodu”, stav vědomé paranoidity navržený k odemknutí skrytých obrazů podvědomí. Tato technika mu umožnila přenést sny, úzkosti a hluboce osobní symboly na plátno s ohromující jasností a precizností. Výsledkem byl svět osídlený tajícími se hodinami, protáhlými stíny, zkreslenými postavami a bizarními juxtapozicemi – znaky jeho okamžitě rozpoznatelného stylu. Persistence paměti, dokončená v roce 1931, zůstává možná jeho nejikoničtější dílo, ztělesňující surrealistické zkoumání plynulosti času, křehkosti paměti a nevyhnutelnosti rozpadu.
Za hranice plátna: plodný a mnohostranný umělec
Dalího tvůrčí produkce se neomezovala pouze na malbu. Byl mimořádně plodným umělcem, který se věnoval sochařství, filmu – zejména spolupráci s Alfredem Hitchcockem ve filmu Spellbound a Waltem Disneyem –, grafice, návrhům šperků a dokonce i jevištním kulisám. Jeho fascinace nebyla omezena na tradiční umělecké formy; prozkoumával hranice komerčního umění a navrhoval reklamy a výlohy obchodů. V jeho díle se objevovaly opakující se motivy: mravenci symbolizující rozklad, vejce představující prenatální život a naději, berličky značící oporu a křehkost, zásuvky naznačující skrytá tajemství a tající se předměty ztělesňující nestabilitu reality. Tyto symboly nebyly náhodné; byly hluboce osobní, zakořeněné v jeho vlastních úzkostech, touhách a vzpomínkách. Díla jako Julietin hrob, dojemné zkoumání ztráty, Manekýn (Barcelona Manekýn), odrážející posedlost umělostí a identitou, a Krajina s muchami, znepokojivé zobrazení smrtelnosti, demonstrují šíři a hloubku jeho tematických zájmů. Jeho precizní technika, zdokonalená léty praxe, mu umožnila vykreslit tyto fantastické vize fotografickým realismem, čímž dále zesílil jejich znepokojivou sílu.
Excentricita, odkaz a trvalý vliv
Po celý život Dalí pěstoval osobnost okázalou a excentrickou jako jeho umění. Využíval sebepropagaci, chápal sílu spektáklu při získávání pozornosti veřejnosti. Jeho sňatek s Galou Éluard v roce 1934 byl zásadní nejen osobně, ale i umělecky; stala se jeho múzou, obchodní manažerkou a neochvějnou podporovatelkou. I když jeho pozdější léta byla poznamenána rostoucími komerčními aktivitami a někdy kontroverzním přijetím frankistického režimu, jeho umělecký odkaz zůstává obrovský. Zemřel 23. ledna 1989 a zanechal po sobě dílo, které neustále vyzývá, provokuje a inspiruje. Muzeum Salvadora Dalího ve St. Petersburgu na Floridě je důkazem jeho trvalé přitažlivosti, uchovává rozsáhlou sbírku, která umožňuje návštěvníkům ponořit se do světa tohoto mimořádného umělce. Dalí překročil hranice umění a stal se kulturní ikonou, jejíž vliv je patrný v módě, filmu, reklamě a populární kultuře. Zůstává jedním z nejznámějších a nejvlivnějších umělců 20. století – skutečným vizionářem, který se odvážil prozkoumat hloubky podvědomí a přenést jeho záhady na plátno pro celý svět.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , Španělsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Surrealismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pop art
- Současní umělci
- Artists Who Influenced This Artist:
- Cubismus
- Dada
- Pablo Picasso
- Date Of Birth: 11. května 1904
- Date Of Death: 23. ledna 1989
- Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Nationality: Španělská
- Notable Artworks:
- Persistence paměti
- Juliet's Tomb
- Mannequin
- Place Of Birth (City And Country): Figueres, Španělsko



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
