Premonicí války
Olej na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Surrealism
1936
Modernismus
100.0 x 99.0 cm
Philadelphia Art Museum
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (17 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Premonicí války
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 62
Popis sběratelského kousku
Premonición de la Guerra Civil – Un Vislumbre del Horror Surrealista
Este impresionante lienzo de Salvador Dalí, creado en 1936, es mucho más que una simple representación histórica; constituye una exploración visceral del sufrimiento humano, el miedo y el trauma psicológico inherente al conflicto, todo ello expresado con la maestría característica del surrealismo. Más allá de las técnicas pictóricas tradicionales – evidente en la anatomía detallada pese a su deformación –, la obra desafía abiertamente cualquier noción de realidad objetiva, abrazando un universo onírico donde lo irracional y la intensidad emocional dominan el lienzo. Esta pieza no solo refleja la inquietud política que atenazaba Europa en aquel momento crítico sino que también invita al espectador a una reflexión profunda sobre la condición humana frente a la amenaza constante del caos y la destrucción.- Estilo Surrealista: Dalí perfeccionó el lenguaje visual propio de este movimiento artístico, rechazando las convenciones académicas para acceder directamente al mundo del inconsciente colectivo. Se buscaba liberar la creatividad inhibida por la razón y explorar los territorios más profundos de la psique humana.
- Técnica Óleo sobre Lienzo: La obra fue ejecutada con óleo sobre lienzo, utilizando una combinación meticulosa de dibujo y pintura que permite lograr una precisión sorprendente en la representación de formas orgánicas y líneas curvas. Esta técnica favorece la creación de efectos de textura ricos y complejos, aportando profundidad y dramatismo a la composición.
- Perspectiva Distorsionada: Dalí empleó una perspectiva deliberadamente exagerada para crear una sensación de espacio ilusorio que refuerza el carácter inquietante de la imagen. Esta estrategia artística busca transmitir la experiencia subjetiva del observador, desafiando las leyes físicas y ofreciendo una visión alternativa de la realidad.
El Hombre Descompuesto – Simbolismo Existencial
En el centro de la composición encontramos una figura humana grotescamente deformada, cuyo rostro expresivo transmite angustia y desesperación. Esta representación anatómica hiperbólica no es simplemente una exageración estética; simboliza la fragmentación del individuo bajo presión extrema, reflejando las preocupaciones filosóficas fundamentales sobre la identidad y la pérdida de sentido en un mundo aparentemente indiferente al sufrimiento humano. La ropa drapeada evoca tanto el símbolo del sudario como el de la bandera blanca de rendición, subrayando la derrota inevitable ante fuerzas superiores y la fragilidad de la existencia humana. Esta imagen poderosa captura la esencia del miedo y la vulnerabilidad ante lo desconocido, invitando a una reflexión sobre los límites de la razón y la importancia de abrazar la complejidad emocional de la experiencia humana.Contexto Histórico y Visión Artística
La creación de esta obra coincidió con el inicio de la Guerra Civil Española (1936-1939), un conflicto político que marcó profundamente el espíritu de la época y generó una atmósfera de tensión y miedo en toda Europa. Dalí, afectado por los acontecimientos políticos españoles, buscaba expresar su inquietud ante la violencia y la destrucción que amenazaban con destruir el orden establecido. Aunque posteriormente afirmó tener una visión profética del conflicto, esta pintura puede interpretarse como una representación simbólica del estado psicológico de la humanidad frente a la amenaza constante del caos y la pérdida de control. Dalí utilizó el lenguaje visual del surrealismo para comunicar emociones intensas y explorar temas complejos como la muerte, el miedo y la lucha por la supervivencia, ofreciendo al espectador una reflexión inquietante sobre la condición humana en tiempos turbulentos. Esta obra sigue siendo relevante hoy en día como testimonio de un período histórico clave y como ejemplo de cómo el arte puede expresar las preocupaciones más profundas del espíritu humano.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Život a cesta k surrealismu: Salvador Dalí, malíř snů
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, jméno neodmyslitelně spojené se surrealismem, se narodil 11. května 1904 v malebném Figueres ve Španělsku. Jeho život nebyl od počátku obyčejný – byl to pečlivě budovaný performativní akt, zkoumání podvědomí promítané do ohromujících obrazů a technické brilantnosti. Stín ztráty se nad ním vznášel brzy; jeho starší bratr, též Salvador, zemřel pouhých devět měsíců před jeho narozením, trauma, které pronikalo jeho dílem tématy duality a náhrady. Tato formující zkušenost, spojená s komplikovaným vztahem k přísnému otci a láskyplné matce, utvářela osobnost okázalou i hluboce introspektivní. Již od útlého věku projevoval Dalí výjimečný umělecký talent, který rozvíjel formálním studiem na Akademii výtvarných umění v Madridu. Klíčovým momentem však bylo setkání s moderním malířstvím – zejména díly impresionistů a renesančních mistrů –, které v něm zažehlo touhu prolomit tradici a vytvořit si vlastní jedinečnou cestu.
Pařížská léta a zrození surrealistické vize
Cesta do Paříže roku 1926 se ukázala jako zásadní, ponořila Dalího do srdce avantgardního hnutí. Byl přitahován rebelskou duchem dadaismu, jeho odmítáním logiky a přijímáním absurdity rezonovalo s jeho vlastním rozvíjejícím se uměleckým cítěním. Důležitější bylo však to, že v Paříži plně přijal surrealismus, navázal kontakty s klíčovými postavami jako André Breton, Pablo Picasso – kterého Dalí hluboce obdivoval – a Joan Miró. Toto setkání nebyla pouhá adaptace stylu; Dalí sám revolucionalizoval toto hnutí. Vyvinul tzv. “paranoicko-kritickou metodu”, stav vědomé paranoidity navržený k odemknutí skrytých obrazů podvědomí. Tato technika mu umožnila přenést sny, úzkosti a hluboce osobní symboly na plátno s ohromující jasností a precizností. Výsledkem byl svět osídlený tajícími se hodinami, protáhlými stíny, zkreslenými postavami a bizarními juxtapozicemi – znaky jeho okamžitě rozpoznatelného stylu. Persistence paměti, dokončená v roce 1931, zůstává možná jeho nejikoničtější dílo, ztělesňující surrealistické zkoumání plynulosti času, křehkosti paměti a nevyhnutelnosti rozpadu.
Za hranice plátna: plodný a mnohostranný umělec
Dalího tvůrčí produkce se neomezovala pouze na malbu. Byl mimořádně plodným umělcem, který se věnoval sochařství, filmu – zejména spolupráci s Alfredem Hitchcockem ve filmu Spellbound a Waltem Disneyem –, grafice, návrhům šperků a dokonce i jevištním kulisám. Jeho fascinace nebyla omezena na tradiční umělecké formy; prozkoumával hranice komerčního umění a navrhoval reklamy a výlohy obchodů. V jeho díle se objevovaly opakující se motivy: mravenci symbolizující rozklad, vejce představující prenatální život a naději, berličky značící oporu a křehkost, zásuvky naznačující skrytá tajemství a tající se předměty ztělesňující nestabilitu reality. Tyto symboly nebyly náhodné; byly hluboce osobní, zakořeněné v jeho vlastních úzkostech, touhách a vzpomínkách. Díla jako Julietin hrob, dojemné zkoumání ztráty, Manekýn (Barcelona Manekýn), odrážející posedlost umělostí a identitou, a Krajina s muchami, znepokojivé zobrazení smrtelnosti, demonstrují šíři a hloubku jeho tematických zájmů. Jeho precizní technika, zdokonalená léty praxe, mu umožnila vykreslit tyto fantastické vize fotografickým realismem, čímž dále zesílil jejich znepokojivou sílu.
Excentricita, odkaz a trvalý vliv
Po celý život Dalí pěstoval osobnost okázalou a excentrickou jako jeho umění. Využíval sebepropagaci, chápal sílu spektáklu při získávání pozornosti veřejnosti. Jeho sňatek s Galou Éluard v roce 1934 byl zásadní nejen osobně, ale i umělecky; stala se jeho múzou, obchodní manažerkou a neochvějnou podporovatelkou. I když jeho pozdější léta byla poznamenána rostoucími komerčními aktivitami a někdy kontroverzním přijetím frankistického režimu, jeho umělecký odkaz zůstává obrovský. Zemřel 23. ledna 1989 a zanechal po sobě dílo, které neustále vyzývá, provokuje a inspiruje. Muzeum Salvadora Dalího ve St. Petersburgu na Floridě je důkazem jeho trvalé přitažlivosti, uchovává rozsáhlou sbírku, která umožňuje návštěvníkům ponořit se do světa tohoto mimořádného umělce. Dalí překročil hranice umění a stal se kulturní ikonou, jejíž vliv je patrný v módě, filmu, reklamě a populární kultuře. Zůstává jedním z nejznámějších a nejvlivnějších umělců 20. století – skutečným vizionářem, který se odvážil prozkoumat hloubky podvědomí a přenést jeho záhady na plátno pro celý svět.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , Španělsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Surrealismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pop art
- Současní umělci
- Artists Who Influenced This Artist:
- Cubismus
- Dada
- Pablo Picasso
- Date Of Birth: 11. května 1904
- Date Of Death: 23. ledna 1989
- Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Nationality: Španělská
- Notable Artworks:
- Persistence paměti
- Juliet's Tomb
- Mannequin
- Place Of Birth (City And Country): Figueres, Španělsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
