Propriano
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Propriano
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1364
Identification of the Artwork and Artist
Propriano is a painting by the Danish painter Richard Mortensen. Created in 1960, this work belongs to a period in the artist's career defined by a commitment to pure abstraction. The piece is a non-representational composition that focuses on the interaction of geometric forms and color rather than the depiction of recognizable subjects.
Richard Mortensen was born in Copenhagen, Denmark. His practice as an artist involved a departure from illusionistic traditions, moving instead toward the exploration of essential elements through shape and hue. This specific work, Propriano, reflects the formalist principles of mid-century abstraction, utilizing a structured arrangement of planes to organize the visual field.
The Composition and Visual Elements
The composition is non-representational, organized through a complex arrangement of intersecting polygons. These geometric shapes create a multi-layered space that lacks traditional three-dimensional depth. Instead, the perspective is flattened into a layered, architectural arrangement of forms. Sharp, straight lines define the edges of these polygons, maintaining a rigid structural integrity across the surface. Some elongated, needle-like forms cut through the composition, introducing points of tension within the geometric framework.
The color palette is dominated by various shades of blue, ranging from deep navy and midnight blue to lighter periwinkle and sky blue. These tones are contrasted against stark white, charcoal grey, and black. Small, strategic accents of muted red and pale teal are placed within the arrangement. The interaction between these dark and light values, alongside the overlapping of color planes, establishes the internal structure of the work.
Technique and Artistic Style
The style of this work is firmly rooted in mid-century abstraction, specifically aligning with the principles of geometric abstraction or lyrical abstraction. The composition relies on a structured arrangement of intersecting polygons and sharp angles that create a sense of rhythmic energy. This movement is achieved through a layered, architectural arrangement of shapes that eschews traditional three-dimensional perspective in favor of a flattened, multi-layered space. The resulting visual effect is one of structural balance, where the tension between straight lines and needle-like forms defines the internal logic of the piece.
The surface texture appears relatively smooth across the composition. Subtle variations in the paint application suggest a canvas medium, likely executed in oil or acrylic. These slight shifts in the application of pigment provide a sense of depth through the overlapping of color planes and the contrast between dark and light values. The execution avoids heavy impasto, focusing instead on the precision of the edges and the clarity of the geometric intersections.
Otázky a odpovědi
Jaký národní původ stojí za stylem Concrete Art u díla „Propriano“?
Dílo „Propriano“ vytvořil/a Richard Mortensen, narozený/á v Dánsko, v rámci směru Concrete Art. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Concrete Art, jak jej praktikují umělci z Dánsko.
Co zachycuje dílo "Propriano"?
„Propriano“ od Richard Mortensen zobrazuje: blue, white, black, grey, red, teal, geometric shapes.
Kde mohu najít umělecká díla podobná dílu „Propriano“ od Richard Mortensen?
Další díla podobná dílu „Propriano“ od Richard Mortensen najdete na stránce Podobná díla.
Podobná díla
Biografie umělce
Richard Mortensen: Pionýr konkrétního umění a dědictví Kandinského
Richard Mortensen (23. října 1910 – 6. ledna 1993) představuje klíčovou postavu v historii dánského abstraktního umění. Narodil se v Kodni, kde zahájil svou uměleckou cestu hluboce ovlivněnou tvůrcem Wassily Kandinským, což ho později dovedlo k roli jednoho ze zakladatelů školy „linien“ – hnutí věnovaného průzkumu čisté abstrakce. Jeho nezaměnitelný styl, charakterizovaný rozsáhlými barevnými plochami zbavenými jakékoli reprezentativní obrazovosti, upevnil jeho postavení mezi předními umělci, kteří formovali estetickou krajinu středoevropského poloviny 20. století.- Raný život a vzdělání: Mortensen absolvoval formální výtvarné vzdělání na Královské dánské akademii výtvarného umění v Kodni mezi lety 1931 a 1932, kde vstřebával základní principy z průlomových výzkumů barvy a formy, které proslavil Kandinský. Toto formativní období v něm zakořenilo celoživotní snahu redukovat umění na jeho nejzákladnější prvky.
- Škola Linien: Spolu s Robertem Jacobsenem Mortensen v Kodni založil školu „linien“ – kolektiv zasvěcený nekompromisní abstrakci. Jejím cílem bylo osvobodit malířství od iluzionistických konvencí a upřednostnit přímou vyjádřost emocí a vjemů prostřednictvím geometrických tvarů a odvážných chromatických harmonií.
- Pařížské vlivy a surrealismus: Zásadní cesta do Paříže v roce 1937 Mortensena vystavila působivým proudům surrealistické myšlenky, kdy se setkal s velikány jako Salvador Dalí. Toto setkání rozšířilo jeho umělecké obzory a podpořilo experimentování s podvědomými obrazy a snovými kompozicemi.
Válka a umělecká transformace
Mortensenovo dílo během druhé světové války odráželo úzkosti a otřesy tehdejší éry, kdy se umělec potýkal s tématy násilí a vyhnanství. Tato éra však byla také svědkem významné stylistické evoluce – posunu směrem k monumentálním barevným plochám, které upřednostňovaly vizuální dopad před narativní složitostí. Vliv Kandinského zkoumání duchovní rezonance se v jeho pozdějších dílech stával stále zřetelnějším.- Konkrétní umění a Galerie Denise René: Mortensenova spolupráce s galerií Denise René byla zásadní pro ugruntování konkrétního umění jako uznávaného uměleckého hnutí. Tato galerie prosazovala minimalistickou estetiku a obhajovala primát barvy a formy – což byl postoj, který se dokonale shodoval s Mortensenovou uměleckou vizí.
- Pozdní díla a uznání: Po návratu do Dánska v roce 1964 Mortensen přijal profesorské místo na Královské dánské akademii výtvarného umění, kde vychovával generace ambiciózních umělců. Jeho neochvějná oddanost abstrakci mu přinesla prestižní ocenění – včetně ceny Edvarda Muncha (1946), ceny Kandinského (1950), medaile prince Eugena (1967) a Thorvaldsenovy medaile (1968) – což upevnilo jeho pověst vizionářského umělce.
Rodinný život a odkaz
V roce 1945 se Mortensen oženil s autorkou a poetkou Sonjou Hauberg, čímž vytvořil hluboké umělecké partnerství, které trvalo až do její předčasné smrti v roce 1947. Jejich syn, Finn Haubující Mortensen (narozen 1946), následoval po svém otci jako literární výzkumník a profesor. Richard Mortensen zemřel v klidu v obci Ejby, čímž za sebou zanechal trvalý odkaz abstraktního umění – svědectví o transformativní síle uměleckého průzkumu a neúprosném závazku k tvůrčí inovaci.Významná úspěšná díla a umělecký styl
Mortensenův specifický styl – definovaný velkými, zářivými barevnými plochami – se stal synonymem pro konkrétní umění. Úplně se vzdal reprezentativních obrazů a místo toho upřednostňoval emocionální rezonanci čistých chromatických tónů a geometrických tvarů. Jeho plátna ztělesňují hluboké duchovní hledání – touhu překonat materialitu a zachytit podstatu zkušenosti prostřednictvím vizuální abstrakce. Díla jako „Un ronde d’un nuit d'été“ jsou příkladem jeho mistrovské manipulace s barvou a texturou, která demonstruje bezprecedentní cit pro uměleckou expresi.Zdroje
- Britannica: Richard Mortensen | Abstract Expressionism, Surrealism, Cubism
- Wikipedia: Richard Mortensen - Wikipedia
Richard Mortensen
1910 - 1993 , Dánsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
