Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyVítr
- 60.0 x 45.0 cm
Zobrazit více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (6 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Vítr
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1373
Výstava Mithila: Síla Ženského Řemeslné Tradice
Mithila malířství – umění Biharského regionu Indie – je fascinující kulturní dědictví, které vypráví příběhy lásky, rodiny a duchovnosti prostřednictvím jednoduchých, ale nesmírně bohatých obrazových jazyků. Tento dílo Pushpy Kumari Kohli, mladé básyni z Rantambore, reprezentuje vrchol této tradice a zároveň její aktualizaci v současném kontextu. Její práce jsou oslavou ženské kreativity a pokračováním dlouhého řetězu znalostí získaných od předcích.Historický Kontext a Význam Mithila Malířství
Mithila malířství má své kořeny v historii Biharu již od 14. století, kdy vzniklo jako samostatný umělecký styl mezi ženskými řemeslnicemi v oblasti Mithila. Tento původní způsob tvorby byl praktikován především při svatbách a dalších významných životních událostech – byly to dekorativní nástěnné malby, které vyjadřovaly pozitivní energii a přání štěstí novému manželství. Mithila malířství není jen estetickým zážitkem; je to kulturní dokument, který zachycuje hodnoty a tradice místního obyvatelstva. Jeho jednoduchá geometrie a bohaté symbolické motivy odrážejí filozofii hinduistického mytologie a věrnosti přírodě.Styl a Technika: Dokonalost Jednoduchosti
Kohliova práce jsou charakteristické pro tradiční styl Mithila malířství, který se vyznačuje pozoruhodnou přesností a důrazem na detail. Používá pouze několik základních barev – žlutou z kurkumy, modrou z indigo rostliny a červenou z oxidu železného – aplikovaných pomocí tamarindové pasty na hrubý bavlněný papír vyrobený místními řemeslníky. Tento proces vyžaduje značné trpělivost a odborné znalosti, což vede k výsledku mimořádně estetické hodnoty. Výraznými znaky jsou složité linie kreslení, geometrické vzory a bohatá symbolika – použití ryb reprezentuje plodnost, pavouků lásku a serpent divinitu. Tento styl je nezvyklý oproti západnímu umění, které se snaží o realistické zobrazení světa.Symbolismus: Řeči Země a Ženského Duchovního Světa
Význam jednotlivých symbolů v dílech Kohli je hluboký a mnohovývýrazný. Hlavní postavou obrazu je Síta, bohyně lásky a věrnosti z Ramayana – jednoho z největších hinduistických eposů. Její pohyb vyjadřuje sílu ženského ducha a jeho spojení s přírodou. Žlutá barva kurkumy symbolizuje čistotu a pozitivní energii, modrá indigo rovnováhu a harmonii, zatímco červená ochra reprezentuje životnou sílu a štěstí. Celý obraz vypráví příběh o lásce, rodině a duchovním růstu – hodnotám, které jsou základem hinduistické kultury.Emoční Dopad: Pohled do Duše
Kohliho díla vyvolávají silné emoce u pozorovatele. Jejich jednoduchá estetika působí klidem a harmonickým pocitem pohody. Zároveň však obsahují bohatý obrazový jazyk, který vyjadřuje komplexní filozofické myšlenky. Dílo je oslavou krásy tradičního řemeslného umění a jeho schopnosti vyprávět příběhy, které přesahují časové hranice. Je to výzvou k zamyšlení nad hodnotami lidské kultury a důležitostí udržování kulturního dědictví pro budoucí generace. Dílo Pushpy Kumari Kohli je skutečným pokladem Mithila malířství – uměleckým vyjádřením síly ženského řemeslné tradice, které bude inspirovat mnoho lidí po celém světě.Otázky a odpovědi
Lze dílo „Vítr“ od Pushpa Kumari Kohli, které je uloženo v Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, legálně reprodukovat?
Originál díla „Vítr“ se nachází v instituci Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art a toto dílo je stále chráněno autorským právem.
K kterému uměleckému směru patří „Vítr“ od Pushpa Kumari Kohli?
„Vítr“ je dílo z období Traditional Folk Art. Tento směr představuje uměleckou tradici, jejíž je dílo součástí.
Kdy a z jakých materiálů bylo dílo "Vítr" vytvořeno?
Technikou díla „Vítr“ od Pushpa Kumari Kohli je Akryl na plátně a dílo pochází z roku 2015.
Podobná díla
Biografie umělce
The Ancestral Echoes of Mithila
Pushpa Kumari Kohli’s artistic journey began amidst the fertile landscapes of Bihar, India, rooted deeply in the ancestral traditions of her village and profoundly shaped by the legacy of her maternal grandmother—a master practitioner of Madhubani art. Born in 1969, Kohli's upbringing witnessed firsthand the captivating beauty and spiritual significance of Mithila paintings, an art form passed down through generations within her family. This formative experience ignited a lifelong passion for preserving and reimagining this ancient artistic heritage, transforming a domestic tradition into a profound medium of personal expression.
Her work serves as a vibrant bridge between the past and the present, carrying the weight of centuries-old customs into the contemporary art world. By drawing from the rhythms of rural life in Bihar, Kohli does more than merely paint; she archives a way of life that is as much about community and spirituality as it is about pigment and paper.
Technique and the Alchemy of Nature
Kohli’s distinctive style embodies the very essence of Madhubani painting, characterized by its meticulous execution and an organic connection to the earth. Her process is a deliberate act of honoring tradition, utilizing natural pigments derived from plant extracts that lend her work an incomparable warmth and depth. She primarily employs turmeric yellow, indigo blue, and red ochre, applying these hues with tamarind paste onto handmade coarse cotton paper. This method ensures that each piece possesses a tactile, historical quality.
Unlike Western techniques that prioritize linear perspective and anatomical realism, Kohli embraces the stylized representations inherent to Mithilaism. Her compositions are rich with:
- Intricate Geometric Patterns: These are not merely decorative but serve as auspicious symbols intended to ward off evil spirits.
- Symbolic Motifs: Every line and shape is woven into a larger narrative of cosmic balance.
- Bold Outlines: A signature element that defines the figures and separates them from the dense, patterned backgrounds.
Divine Narratives and Cosmic Symbolism
The heart of Kohli's oeuvre lies in its exploration of themes such as fertility, prosperity, and divine protection—elements central to Mithila cosmology. Her canvases frequently become stages for Hindu mythology and folklore, where the boundaries between the human and the divine blur. A profound example of her mastery can be found in works like “Surya and Sangya,” which showcases her ability to blend complex storytelling with sacred iconography.
Through the depiction of deities such as Surya, the Sun God, Kohli communicates a worldview rooted in the harmony of nature. The recurring presence of flora and fauna within her paintings reflects the interconnectedness of all living things, making her art a meditative experience for the viewer. Each stroke carries a palpable connection to the spiritual pulse of rural India, ensuring that the mythological narratives remain vibrant and relevant.
Legacy and International Recognition
Pushpa Kumari Kohli's dedication to Madhubani art has garnered international recognition, elevating a regional folk tradition to the global stage. Her ability to infuse traditional motifs with personal vision and social commentary has allowed her work to resonate far beyond the borders of Bihar. As she continues to evolve, her commitment remains steadfast: to preserve the sanctity of her heritage while ensuring that the voices of the Mithila masters continue to be heard in the modern era.
Pushpa Kumari Kohli
1969 - , India
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Madhubani Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hubaneswar School']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Traditional Madhubani Artists']
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Pushpa Kumari Kohli
- Nationality: Indian
- Notable Artworks:
- Surya and Sangya
- Village Life
- Place Of Birth: Rantambore, India
Související články
Portrayals of Power & Perception: A Historical Survey of Women in Art
Explore the rich history of women in art – from iconic muses to groundbreaking artists. Discover feminist movements & reclaim female narratives with ArtsDot. Expert insights for discerning collectors.
The Enduring Muse: Women as Subject & Symbol in Art History
Explore the rich history of women in art – from archetypal representations to contemporary voices challenging norms. Discover iconic artists & movements, and learn about reclaiming female narratives through painting and beyond.
Raja Ravi Varma: Bridging Tradition & Modernity in 19th-Century Indian Art
Explore the life & art of Raja Ravi Varma, a pioneer who fused European techniques with Indian iconography. Discover his iconic paintings, lasting legacy, and influence on modern Indian art at ArtsDot.
The Enduring Muse: Women as Subject & Symbol in Art History
Explore the rich history of women in art – from iconic muses to groundbreaking artists. Discover feminist movements, global perspectives & reclaim female narratives with ArtsDot.
Echoes of Olympus: Mythological Narratives in Western Art Through the Ages
Explore the captivating history of mythological narratives in Western art! From ancient Greece to modern masterpieces, discover iconic artworks & symbolism. Expert analysis and high-quality reproductions at ArtsDot.
