Snídaně (Jídelna)
Olej na plátně
Nástěnné umění
Neo-Impressionism
1887
19. století
89.0 x 115.0 cm
Kröller-Müller Museum
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Snídaně (Jídelna)
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Úvod do Belle Époque: "Snídaně v jídelně" od Paula Signaca
Paul Signacův obraz “Snídaně v jídelně” z roku 1887 je mnohem víc než jen útulský pohled na domácí život; je to klíčová práce ve vývoji neo-impresionismu a fascinující okno do sociálních dynamik Francie konce 19. století. Obraz nás zve k sdílení klidného okamžiku s bourgeoisovou rodinou, zobrazenou s pečlivou technikou a hlubokým porozuměním světlu a barvě. Signac zde neukazuje formální hierarchii, ale spíše harmonickou rovnováhu, která vede oko diváka prostorem. Klíčová je rozlehlé okno, které slouží jako hlavní zdroj světla i kompoziční prvek – osvětluje místnost a zároveň jemně zdůrazňuje sociální hierarchii, kterou reprezentuje rodina užívající privilební život s obsluhou. Je to obraz, který vypráví příběh o společenských vztazích a luxusu, ale také o subtilním odhalení třídního rozdělení.
Pointillistická inovace: Symfonie světla a barvy
“Snídaně v jídelně” dokonale ukazuje oddanost Paula Signaca neo-impresionismu, konkrétně technice pointillismu, kterou propagoval společně s Georgem Seurat. Místo míchání barev na paletě, Signac pečlivě aplikoval nespočet malých, odlišných bodů čisté barvy na plátno. Tato metoda nebyla jen o replikaci vizuální reality; byla to vědecký experiment s vnímáním. Z dálky divák opticky splyne tyto body a vytvoří zářivý a luminiscenční efekt, který působí moderně i mimořádně živě. Tato textura přidává hloubku a jedinečný vizuální rytmus, demonstrující inovativní ducha tohoto směru. Signac se snažil o systematizaci malby, založenou na vědeckých principech, což je patrné v pečlivém rozmístění bodů a jejich interakci.
Historický kontext: Vzestup neo-impresionismu
Tato díla vznikla v období intenzivního uměleckého vývoje. Neo-impresionismus, který se vyznačoval důrazem na čisté barvy a jejich optické interakci, byl reakcí na impresionistickou tendenci k rozmazaným postřihům. Signac a Seurat se stali klíčovými postavami tohoto hnutí, které se snažilo o vědecky podložený přístup k malbě. “Snídaně v jídelně” je svědectví o této době – o hledání nových způsobů vyjádření světla a barvy, o experimentování s technikami a o snaze o pochopení principů vnímání. Obraz odráží atmosféru optimismu a pokroku, která panovala na konci 19. století, ale také zkoumá otázky společenských vztahů a třídního rozdělení.
Symbolika a interpretace
V obraze je patrná harmonie a klid, které kontrastují s potenciální napětí v rodinném prostředí. Dvě postavy u stolu symbolizují stabilitu a privilegovanou pozici, zatímco služka představuje hierarchii společnosti. Rozlehlé okno, plné světla, může být interpretováno jako symbol naděje a prosperity, ale také jako odraz luxusu a izolace. Celkově obraz evokuje pocit klidného, ale zároveň lehce formálního prostředí – typického pro bourgeoisie té doby. Je to obraz, který nabízí pohled do života bohaté rodiny, ale zároveň zanechává prostor pro interpretaci a úvahu o společenských vztazích a hodnotách.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
The Harmonious Vision of Paul Signac
Paul Victor Jules Signac, narozen v Paříži roku 1863, se stal klíčovou postavou ve vývoji moderního umění, neodmyslitelně spojen s počátkem a rozvojem Neo-Impressionismu. Jeho rané zájmy o architekturu se setkaly s fascinací obrazy Claude Moneta, což ho vedlo k vášnivému proniknutí do malby – cesta, která změnila naše chápání barevné teorie a uměleckého vyjádření. Signac nebyl jen malíř; byl odhodlaný průzkumník světla, barvy a vědeckých principů, které stojí za vizuálním vnímáním. Jeho rané díla, i když ukazují impresionistické tendence, rychle evolucovaly pod hlubokým vlivem Georges Seurata, čímž vznikl partnerství, které porodilo Pointillismus – techniku charakterizovanou pečlivým aplikováním mikroskopických, jasně barevných bodů s cílem opticky se míchat ve zraku diváka. Nešlo jen o estetiku; šlo o snahu systematizovat malbu, zakotvit ji v vědeckých principech a podnítit konvence umělecké tvorby.Dialog s Seuratem a zrození Neo-Impressionismu
Setkání Signaca se Seuratem v roce 1884 bylo transformativní pro oba umělce. Sdíleli fascinaci psaním Eugena Delacroix o teorii barev, zejména jeho průzkumem doplňkových kontrastů a emocionálního dopadu odstínu. Společně se pustili do důkladního zkoumání těchto principů, přeloženo do revoluční malířské techniky. Signac s nadšením přijali Seuratovu vizi, opustil krátké štětcové tahy typické pro impresionismus a zaměřil se na přesné, vypočítavé aplikování barevných bodů. *Boulevard de Clichy* (1886) je raný důkaz této nové přístupnosti, který ukazuje Signacův pečlivý styl a jeho závazek zachytávat živost městského života prostřednictvím vědeckého pohledu. Nicméně jejich spolupráce nebyla jen technická; byla i intelektuální, poháněná společnou touhou po zvednutí malby na úroveň rigoróznosti vědy. Signac se stal oddaným obhájcem Seuratových myšlenek, neúnavně propagoval Neo-Impressionismus a bránil jeho principy proti kritice. Tragická raná smrt Seurata v roce 1891 zanechala Signaca jako hlavního propagátora jejich společného uměleckého vidění.Království pobřeží a umělecká nezávislost
Po smrti Seurata se Signacova umělecká cesta objevila novým směrem, hluboce ovlivněná jeho hlubokou láskou k plavení a lákání středomořského pobřeží. V roce 1892 objevil Saint-Tropez, kde si založil dům, který se stal útočištěm pro umělce a zdrojem neustálé inspirace. Sychravá voda, slunečné přístavy a malebné pobřežní krajiny poskytly ideální prostředí k prozkoumání interakce světla a barvy. *Červený kotva, Saint-Tropez* (1895) ukazuje tuto éru, demonstruje jeho mistrovství Pointillismu při zachycování živých barev a dynamické energie moře. Jeho technika se vyvíjela, stala se plynulejší a expresivnější, aniž by ztratila svůj vědecký základ. Začal experimentovat s většími štětcovými tahy a širší paletou, přesahoval přímé dodržování Seuratovy přesné techniky bodkování. Signacova cesta se rozprostřela za hranice Francie, zahrnovala Itálii, Nizozemsko a dokonce Konstantinopol, každá cesta obohatila jeho umělecký slovník a rozšířila jeho perspektivu.Ochránce avantgardy a trvalé dědictví
Kromě vlastního uměleckého úsilí Signac hrál klíčovou roli ve formování moderního umění prostřednictvím svého vedení v Société des Artistes Indépendants. Jako prezident od roku 1908 do své smrti v roce 1935 prosazoval uměleckou svobodu a poskytoval platformu pro nadcházející talenty, včetně Henriho Matisse, André Deraina a dalších průkopníků Fauvismu a Kubismu. Byl jedním z prvních, kteří uznali a podpořili jejich inovativní díla. Signacova oddanost inkluzi a jeho ochota přijmout inovace pomohly utvářet směr 20. století. Jeho teoretické eseje, zejména *Od Eugena Delacroix k Neo-Impressionismu* (1899), dále upevňovaly jeho pozici jako vedoucí intelektuální osobnosti v uměleckém světě.Klíčové milníky a úspěchy
- 1863: Narozen v Paříži, Francie.
- 1884: Spolu s Georgesem Seurat založil Société des Artistes Indépendants.
- 1886: Namaloval *Boulevard de Clichy*, klíčový příklad raného Pointillismu.
- 1895: Vytvořil *Červený kotva, Saint-Tropez*, který demonstruje jeho mistrovství při zachycování pobřežních scén.
- 1899: Publikoval *Od Eugena Delacroix k Neo-Impressionismu*, klíčovou práci o teorii barev.
- 1908 – 1935: Zastával postavu prezidenta Société des Artistes Indépendants, propagující avantgardní umělce.
- 1935: Zemřel v Paříži ve věku 72 let, zanechávaje si bohaté umělecké dědictví.
Paul Signac
1863 - 1935 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Neo-Impressionismus, Pointillismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Henri Matisse
- Fauvism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Monet
- Georges Seurat
- Date Of Birth: 11. listopadu 1863
- Date Of Death: 15. srpna 1935
- Full Name: Paul Victor Jules Signac
- Nationality: Francouzský
- Notable Artworks:
- Boulevard de Clichy
- La Valleuse
- The Red Buoy
- The Velodrome
- Place Of Birth: Paříž, Francie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
