Objednat reprodukci Koupit digitální obrázek
Sdílet
Sdílet
Details
Přidat do oblíbených
Stáhnout
Podobné položky
X-Ray
Slideshow
VAV
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
VAV
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Morris Louis’s “VAV”: A Veil of Color and Quiet Intensity
Morris Louis's "VAV," painted in 1960, isn’t merely a canvas splashed with color; it’s an invitation to contemplate the very essence of perception and the interplay between surface and depth. This pivotal work, now residing within the esteemed collection of Tate Modern, marks a radical departure for Louis – a shift away from the gestural brushstrokes characteristic of Abstract Expressionism towards a revolutionary technique he termed “Veil Painting.” It’s a piece that whispers rather than shouts, demanding quiet observation and rewarding it with layers of subtle beauty.
The genesis of "VAV" lies in Louis's encounter with Helen Frankenthaler’s pioneering use of staining techniques. Inspired by her method of applying thinned acrylic paint directly to unprimed canvas, allowing it to bleed and merge organically, Louis developed his own process – a controlled pouring of diluted pigment onto the surface. This deliberate rejection of traditional brushwork was a conscious effort to distance himself from personal expression, focusing instead on the inherent qualities of color itself. The result is a remarkably flat, almost sculptural surface, devoid of visible marks or directional lines.
A Symphony of Color and Gradation
The palette of “VAV” is dominated by warm, earthy tones – deep oranges, rich browns, and subtle yellows – all interwoven with delicate washes of white. These colors aren’t applied in distinct blocks but rather bleed into one another through a process of controlled layering and diffusion. Louis meticulously poured multiple layers of paint, allowing each to partially dry before adding the next, creating an astonishingly complex network of color gradations. This technique generates an illusion of depth – not through traditional perspective, but through variations in hue and saturation. The eye is drawn across the surface, following the subtle shifts and transitions, experiencing a kind of visual immersion.
Symbolism and the Veil
The title itself, “VAV,” adds another layer of intrigue. While Louis himself remained somewhat elusive about its precise meaning, it’s widely believed to be an abbreviation for "Veil," referencing the technique employed in the painting. The veil metaphor speaks to a sense of concealment and revelation – suggesting that the work invites us to look beyond the surface, to perceive something hidden or profound beneath the visible colors. Some art historians interpret “VAV” as representing the ephemeral nature of experience, the fleeting beauty of moments captured in time.
A Legacy of Color Field Painting
"VAV" stands as a cornerstone of Color Field painting, a movement that emerged in the mid-1960s and profoundly influenced generations of artists. Louis’s work challenged conventional notions of representation and pushed the boundaries of abstract art, prioritizing color and surface qualities over narrative content. His innovative technique paved the way for subsequent explorations of poured paint and open acrylics, solidifying his place as a visionary pioneer. Today, “VAV” continues to resonate with viewers, offering a meditative experience rooted in the simple yet powerful language of color.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Morris Louis: Tkanivo Barvy a Pohybu
Morris Louis, rodným jménem Morris Louis Bernstein (1912–1962), byl americký malíř, který se stal jednou z klíčových postav hnutí Color Field painting. Jeho životní cesta, od skromných začátků v Baltimoru až po uznání jako průkopník abstraktního umění, je příběhem neustálého experimentování a hledání čisté esence barvy. Narodil se do rodiny ruských imigrantů a již v mládí projevoval silný zájem o umění, i když jeho formální vzdělání bylo omezené – dokončil pouze studium na Maryland Institute of Fine and Applied Arts.
Jeho raná tvorba byla ovlivněna dílem Eugena Speicher a Paula Cézanna, ale skutečný zlom nastal v roce 1948 s objevem Magna paintu. Tento nový druh akrylové barvy, vyvinutý speciálně pro něj Leonardem Bocour a Samem Golden, mu umožnil dosáhnout nebývalé fluidity a transparentnosti ve svých obrazech. Louis se stal mistrem v manipulaci s touto barvou, která se stala jeho hlavním nástrojem k vytváření éterických a hypnotických kompozic.
Od "Charred Journal" k "Veilům": Evoluce Uměleckého Jazyka
Louisova tvorba prošla několika fázemi. Jeho ranější práce, jako například "Charred Journal: Firewritten V", ještě nesou stopy vlivu expresionismu a gestuální malby. Nicméně, klíčový moment nastal po návštěvě Helen Frankenthalerové v roce 1953, kdy byl ohromen její technikou “stain painting”. Tato zkušenost ho inspirovala k radikálnímu zjednodušení svého uměleckého jazyka a k zaměření se na čistou barvu a plochu. Následovala série "Veilů" (1954, 1958–59), která je považována za vrchol jeho tvorby. Tyto obrazy jsou charakterizovány jemnými, průsvitnými vrstvami barvy, které se prolínají a vytvářejí iluzi pohybu a světla.
Technika, kterou Louis používal k vytváření "Veilů", byla pozoruhodná. Velké plátno bylo položeno na podlahu a velmi zředěnou barvu naléval přímo na povrch, nechávaje ji volně téct a rozlézat se. Tento proces eliminoval potřebu štětce a umožnil Louisovi dosáhnout bezprostředního kontaktu s materiálem a vytvořit tak obrazy plné spontánnosti a lehkosti. Jeho "Veily" nejsou jen obrazem, ale spíše zážitkem – divák je vtahován do hlubin barevného prostoru a ztrácí se v jeho hypnotickém rytmu.
Washington Color School a Dědictví Morris Louise
Morris Louis byl jedním z klíčových představitelů Washington Color School, skupiny umělců, kteří žili a tvořili ve Washingtonu, D.C., a kteří se zaměřovali na redukci malby na čistou barvu a plochu. Spolu s Kenneth Nolandem a dalšími umělci definoval tento styl jako reakci na gestuální expresionismus a otevřel nové cesty pro abstraktní umění.
Louisova tvorba měla obrovský vliv na generace umělců, kteří následovali. Jeho experimenty s barvou a technikou inspirovaly mnoho malířů k hledání nových způsobů vyjádření a k zkoumání potenciálu čisté barevné plochy. I přes relativně krátkou dobu tvorby (zemřel v pouhých 49 letech) Morris Louis zanechal nesmazatelnou stopu v dějinách umění a jeho obrazy i nadále fascinují diváky po celém světě svou jednoduchostí, elegancí a hloubkou.
Zničení Děl: Kritický Pohled na Vlastní Tvorbu
Morris Louis byl známý svým kritickým pohledem na vlastní tvorbu. Mezi lety 1955 a 1957 zničil mnoho svých obrazů, což svědčí o jeho neustálém hledání dokonalosti a odmítání kompromisů. Tento čin byl pro mnohé umělecké kritiky překvapivý, ale Louis věřil, že je to nezbytné k posunu svého umění vpřed. Tato sebereflexe a nekompromisní přístup k tvorbě jen podtrhují jeho vášeň pro umění a jeho odhodlání dosáhnout co nejvyšší úrovně vyjádření.
Morris Louis
1912 - 1962 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Celé Jméno: Morris Louis Bernstein
- Datum Narození: 28. listopadu 1912
- Datum Úmrtí: 7. září 1962
- Místo Narození: Baltimore, USA
- Národnost: Američan
- Ovlivnění Umělci:
- Helen Frankenthaler
- Jackson Pollock
- Cézanne
- Umělecký Směr: Color Field malířství
- Vliv Na Umělce:
- Kenneth Noland
- Washington Color School
- Významná Díla:
- Charred Journal
- Breaking Hue
- Dalet Kaf
Související články
Gene Davis: Chromatic Explorations of Color Field Painting & the Washington Color School
Explore the vibrant world of Gene Davis and the Washington Color School. Discover his iconic stripe paintings, innovative techniques, and lasting impact on American abstract art. A deep dive for collectors & enthusiasts.
Morris Louis: Pioneering Color Field Painting & Abstract Expressionism's Legacy
Explore the groundbreaking abstract expressionism of Morris Louis, a pioneer of Color Field painting. Discover his innovative techniques, influential series & lasting legacy in post-war American art. Learn more at ArtsDot.
Beatrice Parsons: A Study in Abstract Expressionism & the Poetics of Color Field Painting
Explore the captivating world of Beatrice Parsons, a pioneering British abstract expressionist. Discover her journey from garden watercolors to evocative color field paintings and learn about her place within art history.
Jacob Kainen: A Pioneer of American Color Field Painting & Abstract Expressionism
Explore the life & work of Jacob Kainen, a pivotal figure in American Abstract Expressionism and Color Field painting. Discover his journey from Social Realism to vibrant abstraction and lasting influence on 20th-century art.
Carl Newman: Exploring Abstraction's Spiritual Resonance Through Color Field Painting
Explore the profound spiritual resonance of Color Field Painting with insights into Rothko, Newman & Still. Discover the techniques & legacy of this influential abstract art movement.
