Popis sbírného předmětu
Michelangelova ikonická socha Risen Christ (Cristo della Minerva) z roku 1521, symbol víry a naděje v srdci Říma. Obdivujte mistrovské provedení a bohatou symboliku.
Biografie umělce
Mistr vrcholné renesance a Sixtinské kaple. Objevte jeho legendární sochy a fresky ještě dnes.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Více informací o tomto obrazu
Objednejte si svůj obraz ve čtyřech jednoduchých krocích
Nespěchejte. Každou odpověď můžete změnit; cena v košíku se bude přizpůsobovat každé vaší volbě.
1 První krok ze čtyř
Jakou velikost si přejete?
Tyto velikosti zachovávají proporce původního obrazu. Návrh ukazuje vaši volbu na stěně nad dvumetrovou pohovkou.
nebo zadejte vlastní rozměry
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
2 Druhý krok ze čtyř
Jak by mělo být připraveno: srolované, na plátno natažené nebo v rámu?
Ceny níže platí pro rozměr, který jste si zvolili v prvním kroku.
Vyberte si okraje plátna
Vyberte si rámeček
Bílé okraje Kč1
Rozostřené okraje Kč1
Prodloužené okraje Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Profil: . Celkové rozměry včetně rámu: .
3 Třetí krok ze čtyř
Přejete si v malbě něco změnit?
Většina lidí odpoví ne. Protože každý obraz je vytvořen ručně, náš umělec jej pro vás může také upravit.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com pošle e-mail s instrukcemi a poskytne náhled návrhu
4 Čtvrtý krok ze čtyř
Několik možností provedení
Všechny jsou volitelné. Již zvolené odpovědi nesepisují žádné dodatečné náklady.
Kdo je autor?
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
Štítek jako v muzeu?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kdy jej potřebujete?
✓ Kontrola a objednávka
Váš obraz přesně podle objednávky
Risen Christ
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (17 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5726
Součást každé objednávky
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Michelangelo Buonarroti: Risen Christ – A Testament to Faith and Human Form
Michelangelo Buonarrotiho dílo *Risen Christ*, dokonané v roce 1521, je monumentální ukázka renesanční sochařské geniality a hlubokého náboženského přesvědčení. Tento impozantní klenot, umístěný v chrámu Santa Maria sopra Minerva v Římě, není pouhým obrazem posmrtného Krista; je to vyjádření lidského ducha, jeho síly, zranitelnosti a triumfální víry. Socha, vytvořená z bílého mramoru Carrary, uchvacuje diváka svou monumentalitou, dynamickou energií a precizním zobrazením lidské anatomie – vlastností, které Michelangelo zdokonalil na úrovni, která je dodnes považována za vzor. Je to dílo, které vyzařuje klidnou sílu a hlubokou duchovní podstatu.
Michelangelo, bezpochyby nejvlivnější umělec renesance, byl v době svého života uznávaný jako mistr všech forem umění – sochař, malíř, architekt a básník. Jeho dílo se vyznačuje hlubokým studiem lidské anatomie, pochopením perspektivy a dynamiky, a především schopností vyjadřovat silné emoce prostřednictvím formy a gesta. *Risen Christ* je dokonalým příkladem této geniality – socha Krista, který se zvedá z mrtvého, evokuje pocit naděje, odpuštění a triumfální víry. Jeho postoj, s rukama nataženými k nebi, vyzařuje klidnou sílu a hlubokou duchovní podstatu.
- Technika: Michelangelo mistrovsky využívá techniku sochaření v mramoru, která umožňuje zachytit jemné nuance textury, světla a stínu. Použití kontrapózy – asymetrického uspořádání těla – dodává soše dynamiku a životnost.
- Anatomie: Socha je charakteristická precizním zobrazením lidské anatomie, založeným na důkladném studiu lidského těla a znalosti jeho proporcí. Michelangelo se inspiroval antickými mýty a ideály krásy, ale zároveň dokázal zachytit i lidskou zranitelnost a bolest.
- Symbolismus: Nudita Krista je klíčovým symbolem – představuje jeho obětování a triumf nad smrtí. Zobrazení kříže symbolizuje jeho utrpení a oběť pro lidstvo, zatímco otevřené ruce ukazují na nebesa a vyjadřují touhu po spojení s Bohem.
Historický Kontext a Inspirace
V době vzniku *Risen Christ* se Řím nacházel v období renesančního rozkvětu, kdy se umění inspirovalo antickou klasikou. Michelangelo byl ovlivněn myšlenkami humanistů, kteří kladli důraz na lidskou hodnotu a krásu. Socha je také odrazem tehdejšího náboženského klimatu – období reformace, kdy se církev snažila o obnovu víry a posílení vztahu mezi člověkem a Bohem. Michelangelo byl vlivný nejen antickou klasikou, ale i myšlenkami renesančních humanistů.
Původní socha byla objednána metrickým patricijem Metellem Vari pro jeho rodinný chrám v Santa Maria sopra Minerva. Michelangelo pracoval na soše v letech 1520–1521 a po dokončení ji daroval Vari jako svůj největší počin. Sochu později opravil a upravil Pietro Urbano, který přidal i plášť z mosazi, aby se vyhnul kritice za zobrazování Krista v nakuženém stavu. Tento detail svědčí o Michelangeloově citlivosti k morálním otázkám a jeho schopnosti reagovat na společenské normy.
- Původní verze: První verze sochy, zhotovená v letech 1515–1516, byla zničena při požáru.
- Úpravy: Sochu upravil Pietro Urbano a Federico Frizzi, kteří přidali plášť z mosazi.
- Dary: Michelangelo daroval sochu Variho rodině.
Reprodukce – Zážitek z Michelangelovy Geniální Práce
ArtsDot nabízí vynikající reprodukce Michelangelova *Risen Christ*, pečlivě vytvořené zkušenými umělci s použitím archivních pigmentů. Tyto vysoce kvalitní tiskové práce zachycují monumentální vzhled sochy a její jemné odstíny, což umožňuje art enthusiastům zažít její velikost v jejich vlastních domácnostech. Reprodukce jsou ideální pro dekoraci interiérů, obkladů a dalších prostor, kde chcete vyjádřit vášeň pro umění a historii.
- Materiály: Používáme pouze nejkvalitnější archivní pigmenty a papír.
- Technika: Reprodukce jsou vytvářeny pomocí pečlivě zvolených technik, které zajišťují co nejpřesnější reprodukci detailů sochy.
- Velikosti: Nabízíme širokou škálu velikostí, od malých obrazů pro dekoraci menších prostor až po velké plátna pro dominantní umělecká díla.
Prozkoumejte naši kolekci reprodukcí Michelangelova *Risen Christ* a přineste si do svého domova kousek tohoto ikonického díla renesanční doby. Navštivte ArtsDot.com a vyberte si reprodukci, která nejlépe odpovídá vašemu vkusu a interiéru.
Otázky a odpovědi
Kde mohu najít statistiky k dílu „Risen Christ“ od Michelangelo Buonarroti?
Statistiky k dílu „Risen Christ“ od Michelangelo Buonarroti naleznete na stránce Statistiky tohoto díla: měsíční návštěvnost díla, návštěvnost děl daného umělce a rozpis nedávných návštěvníků podle zemí a jazyků.
Jak mohu objevit umělecká díla podobná dílu „Risen Christ“ od Michelangelo Buonarroti?
Stránka Podobná díla pro dílo „Risen Christ“ od Michelangelo Buonarroti obsahuje související umělecká díla.
Jak významné je dílo „Risen Christ“ v rámci směru High Renaissance?
Dílo „Risen Christ“ od Michelangelo Buonarroti je klasifikováno jako Ikonické a patří k享有 směru High Renaissance.
Podobná díla
Michelangelo Buonarroti
1475 - 1564, Itálie
Biografie umělce
Tíha kamene a prach
V kopcích Caprese se mladík učil váze kamene a drsotnosti mramorového prachu. Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 a své rané roky strávil v blízkosti Settignana, kde jeho otec vlastnil kámen na lom. Vůně vlhké země a zvuk kladiv dopadajících na skálu byly nedílnou součástí jeho dětství. Svou cestu nezačínal štětcem, ale dlátem. Jeho učení u Domenica Ghirlandaia ve Florencii ho vyneslo do středu rostoucího zájmu města o lidskou formu, avšak skutečně jeho zrak formovaly až zahrady Medicích. Právě tam, mezi antickými řeckými a římskými fragmenty, studoval, jak světlo dopadá přes svaly a kosti.
Jeho dílo začalo nabývat tvaru prostřednictvím hlubokého studia anatomie. Pozoroval způsob, jakým končetina nese váhu a jak se kůže napíná přes kloub. Tento důraz na fyzickou realitu těla se stal jeho primárním jazykem. Když v roce 1496 dorazil do Říma, již vyřezával postavy, které disponovaly těžkou, hmatatelnou přítomností. Pietá, dokončené v roce 1499, ukazuje tuto ranou schopnost učinit z mramoru materiál jemný jako tělo, i když nese váhu mrtvého muže.
Napětí stropu
Úkol malování stropu Sixtinské kaple nebyl něčím, o co by se aktivně usiloval. Cítil se především jako sochař, někdo, kdo vyvádí život ze kamene, nikoliv někdo, kdo nanáší pigment na omítku. Přesto čtyři roky pracoval v nejvyšších výškách kaple a namaloval přes 300 postav z knihy Genesis. Fyzická námaha byla v jeho každodenním životě zjevná. Trávil hodiny v nepřiklizených polohách, jeho tělo bylo vyčerpané neustálým saháním vzhůru a náročnou technikou fresky. V panelech jako Stvoření Adama je napětí skryto v malém skulince mezi dvěma prsty, v okamžiku téměř se dotýkající se blízkosti, která díky čisté kompozici nedá divákovi vyhnout pohled.
Jak čas plynul, jeho styl se vzdal vyvážených ideálů vrcholné renesance směrem k něčemu neklidnějšímu. Jeho pozdější díla, jako například Poslední soud na oltářové stěně, vykazují posun k manýrismu. Postavy se staly protáhlejšími a kompozice hustšími a dramatickými. Tato změna odrážela měnící se duchovní klima v Římě. Pokračoval v práci s intenzitou, kterou mnohé považovaly za přehrotnou, a často nechal projekty nedokončené, jak jeho mysl mířila k novým architektonickým či sochařským problémům.
Architektura a poslední roky
Ve svých pozdních dekádách věnoval Michelangelo velkou část své pozornosti stavbě budov. Ve věku 71 let převzal práci na Papežské bazilice svatého Petra, kde upravil plány tak, aby vytvořil masivnější a působivější design. Navrhl také Laurentianskou knihovnu, kde jeho využití architektonických prvků porušilo tradici a vytvořilo pocit pohybu přímo v kameni. Jeho práce na náměstí Piazza del Campidoglio v Římě ukázala, jak dokáže organizovat veřejný prostor pomocí symetrie a klasických motivů, aby vedl oko skrze celé náměstí.
Zemřel v Římě v roce 1564 a zanechal po sobě odkaz zapsaný v mramoru, freskách a kameni. Jeho život definovaly tyto klíčové role:
- Sochař: Vytváření děl jako David z jediných bloků carrarského mramoru.
- Malíř: Realizace rozsáhlých narativních cyklů ve Sixtinské kapli.
- Architekt: Rekonstrukce základů baziliky svatého Petra a návrh Laurentianské knihovny.
- Poeta: Vyjadřování svých vnitřních myšlenek prostřednictvím veršů.




U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.



