Pieta
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Pieta
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1364
Mistrovské dílo renesančních emocí: Michelangelova Pieta
Michelangelova Pieta, vytesaná v letech 1498 až 1499, představuje vrchol uměleckého projevu vrcholné renesance. Tato socha z carrarského mramoru, uložená v tiché nádherě baziliky svatého Petra ve Vatikánu, přesahuje hranice pouhé reprezentace; je to hluboce dojmová meditace o smutku, víře a mateřské lásce.Scéna: Smutná pobožnost
Pieta zachycuje Pannu Marii, jak v náručí drží bezduché tělo Ježíše Krista po jeho ukřižování. Tato dojmová scéna ztělesňuje „šestou bolest“ Marie – její žalost nad utrpením a smrtí svého syna. Michelangelo mistrovsky zachycuje okamžik hlubokého zoufalství, přesto mu vdechl éterickou krásu, která jej pozvedá nad beznaděj. Kompozice má výrazný pyramidalý tvar, který dodává dílu stabilitu a vede zrak diváka směrem vzhůru k Mariině tváři, jež je hlavním středem emocionální rezonance.Michelangelova umělecká inovace
Tato socha představuje zlomový okamžik v umění renesance. Michelangelo zde bezchybně propojuje klasické ideály krásy s rodícím se naturalismem. Na rozdíl od dřívějších zobrazení tohoto tématu je Marie vykreslena neobvykle mladistvá – což je umělecké rozhodnutí, které bývá často interpretováno skrze dílo Danteho Alighieriho o čistotě a duchovní povýšení Panny Marie. Anatomická přesnost obou postav je dechující a prokazuje Michelangelovu bezkonkurenční schopnost pracovat s mramorem. Dosahuje pozoruhatelného kontrastu mezi hladkou, vyleštěnou kůží Krista a jemnými záhyby Mariiných šatů, čímž vytváří vizuální texturu, která prohlubuje realismus sochy.Historický kontext a zadání
Dílo, které objednal francouzský kardinál Jean de Billheres pro jeho pohřební kapli v původní bazilice svatého Petra, si rychle získalo světovou slávu. Jeho přesun na současné prestižní místo v nové bazilice podtrhuje jeho nesmrtelný význam. Vytváření této sochy se z恰 coincided s obdobím uměleckého rozkvětu v Římě a ugruntovalo Michelangelovo postavení jako přední postavy vrcholné renesance – éry definované intelektuální zvídavostí, humanismem a uměleckou inovací.Symbolika a emocionální dopad
Pieta je bohatá na symboliku. Mariin klidný výraz, navzdory přehlcující žalosti, naznačuje přijetí a víru. Jemné umístění Kristova těla zdůrazňuje jeho zranitelnost a oběť. Socha vybízí k zamyšlení nad tématy soucitu, odkoupění a hlubokého pouta mezi matkou a synem. Vyvolává silnou emocionální reakci – pocit úcty, smutku a v konečném důsledku i naděje.Odkaz, který přetrvává časem
Pieta není jen sochou; je to kulturní ikona. Přestože byla v roce 1972 tragicky poškožena (a nyní je chráněna neprůstřelným sklem), její krása zůstává nedotčena. Pro milovníky umění a sběratele umožňuje vlastnit pečlivně vytvořenou reprodukci prožit emocionální sílu tohoto mistrovského díla ve vlastním prostoru. Její nadčasová elegance z ní činí výjimečný doplněk každého interiéru, který do klasických i současných prostor přináší nádech renesanční velkoleposti a duchovní hloubky. Zvažte ručně malovanou olejovou reprodukci od ArtsDot.com, abyste zachytili podstatu Michelangelovy vize. Zažijte krásu Michelangelovy Piety prostřednictím ručně malované olejové reprodukce od ArtsDot.com.Otázky a odpovědi
Kolik lidí si prohlíží „Pieta"?
Stránka Statistiky díla „Pieta“ od Michelangelo Buonarroti zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.
Jaká velikost reprodukce se doporučuje pro „Pieta“ od Michelangelo Buonarroti?
Pro dílo „Pieta“ se doporučuje tisk ve velikosti Velký formát. K dispozici jsou i jiné velikosti při zachování stejných proporcí.
Který umělec a jaký styl stojí za dílem "Pieta"?
Dílo "Pieta" vytvořil/a Michelangelo Buonarroti v rámci stylu Vysoká renesance. Autor/ka i toto umělecké směřování definují tradici tohoto díla.
Podobná díla
Biografie umělce
Tíha kamene a prach
V kopcích Caprese se mladík učil váze kamene a drsotnosti mramorového prachu. Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 a své rané roky strávil v blízkosti Settignana, kde jeho otec vlastnil kámen na lom. Vůně vlhké země a zvuk kladiv dopadajících na skálu byly nedílnou součástí jeho dětství. Svou cestu nezačínal štětcem, ale dlátem. Jeho učení u Domenica Ghirlandaia ve Florencii ho vyneslo do středu rostoucího zájmu města o lidskou formu, avšak skutečně jeho zrak formovaly až zahrady Medicích. Právě tam, mezi antickými řeckými a římskými fragmenty, studoval, jak světlo dopadá přes svaly a kosti.
Jeho dílo začalo nabývat tvaru prostřednictvím hlubokého studia anatomie. Pozoroval způsob, jakým končetina nese váhu a jak se kůže napíná přes kloub. Tento důraz na fyzickou realitu těla se stal jeho primárním jazykem. Když v roce 1496 dorazil do Říma, již vyřezával postavy, které disponovaly těžkou, hmatatelnou přítomností. Pietá, dokončené v roce 1499, ukazuje tuto ranou schopnost učinit z mramoru materiál jemný jako tělo, i když nese váhu mrtvého muže.
Napětí stropu
Úkol malování stropu Sixtinské kaple nebyl něčím, o co by se aktivně usiloval. Cítil se především jako sochař, někdo, kdo vyvádí život ze kamene, nikoliv někdo, kdo nanáší pigment na omítku. Přesto čtyři roky pracoval v nejvyšších výškách kaple a namaloval přes 300 postav z knihy Genesis. Fyzická námaha byla v jeho každodenním životě zjevná. Trávil hodiny v nepřiklizených polohách, jeho tělo bylo vyčerpané neustálým saháním vzhůru a náročnou technikou fresky. V panelech jako Stvoření Adama je napětí skryto v malém skulince mezi dvěma prsty, v okamžiku téměř se dotýkající se blízkosti, která díky čisté kompozici nedá divákovi vyhnout pohled.
Jak čas plynul, jeho styl se vzdal vyvážených ideálů vrcholné renesance směrem k něčemu neklidnějšímu. Jeho pozdější díla, jako například Poslední soud na oltářové stěně, vykazují posun k manýrismu. Postavy se staly protáhlejšími a kompozice hustšími a dramatickými. Tato změna odrážela měnící se duchovní klima v Římě. Pokračoval v práci s intenzitou, kterou mnohé považovaly za přehrotnou, a často nechal projekty nedokončené, jak jeho mysl mířila k novým architektonickým či sochařským problémům.
Architektura a poslední roky
Ve svých pozdních dekádách věnoval Michelangelo velkou část své pozornosti stavbě budov. Ve věku 71 let převzal práci na Papežské bazilice svatého Petra, kde upravil plány tak, aby vytvořil masivnější a působivější design. Navrhl také Laurentianskou knihovnu, kde jeho využití architektonických prvků porušilo tradici a vytvořilo pocit pohybu přímo v kameni. Jeho práce na náměstí Piazza del Campidoglio v Římě ukázala, jak dokáže organizovat veřejný prostor pomocí symetrie a klasických motivů, aby vedl oko skrze celé náměstí.
Zemřel v Římě v roce 1564 a zanechal po sobě odkaz zapsaný v mramoru, freskách a kameni. Jeho život definovaly tyto klíčové role:
- Sochař: Vytváření děl jako David z jediných bloků carrarského mramoru.
- Malíř: Realizace rozsáhlých narativních cyklů ve Sixtinské kapli.
- Architekt: Rekonstrukce základů baziliky svatého Petra a návrh Laurentianské knihovny.
- Poeta: Vyjadřování svých vnitřních myšlenek prostřednictvím veršů.
Michelangelo Buonarroti
1475 - 1564 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Vysoká renesance, manýrismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manýrismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italinská
- Notable Artworks:
- Pietá
- David
- Strop Sixtinské kaple
- Poslední soud
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
