Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyLeda a labuť
- 105.0 x 135.0 cm
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (10 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Leda a labuť
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1375
Leda a labutě od Michelangela Buonarrotiho: Mitologické mistrovské dílo
Dílo Leda a labutě od Michelangela Buonarrotiho představuje jeden z pilířů umění vrcholné renesance, který fascinuje diváky i stovky let po svém vzniku. Toto monumentální olejné malba na plátně, dokončená v roce 1535 během klíčového okamžiku florentinské historie – v době bouřlivého ploglení Říma a následného návratu vlády rodu Medici – přesahuje rámec pouhého zobrazení; je ambiciózní explorací mythology, anatomie a humanistických ideálů.
Mitologický příběh
Dílo, inspirované Homerovým Iliadou a Hesiodovou Teogonií, vypráví legendární příběh o Zeusovi, který se proměnil v labuť, aby sváděl Ledu, královnu Sparty. Podle řeckých mýtů Zeus oklam Ledu během její noční spánku, což vedlo k narození dvojčat – Heleny, té krásné tváře, která dala do pohybu tisíce lodí u Troje, a Kastora a Polydéuka, nesrozumitelných bratrů určených k nesmrtelnosti. Michelangeloho interpretace zachycuje toto dramatické setkání s neuvěřitelnou precizností a odráží tak tehdejší fascinaci klasickou mytologií v intelektuálních kruzích renesance.
Kompozice a umělecká technika
Kompozice malby je překvapivě inovativní, neboť upřednostňuje psychologický realismus před tradičními narativními konvencemi. Leda odpočívá na boku, nahá a zranitelná, zatímco Zeus přijímá podobu labutě, která křehce usedá do jejího náručí. Tato intimní póza zdůrazňuje smyslnou povahu scény a zrcadlí humanistickou zálibu v lidské anatomii a emocích, která byla v Michelangelovo období všudypřítomná. Umělec mistrovsky využívá techniku chiaroscuro – dramatický hravý vztah světla a stínu – aby vytesal Ledu postavu a vdechl malbě hmatatelnou atmosféru.
Symbolika a emocionální rezonance
Kromě svého narativního obsahu je Leda a labutě naplněna symbolickým významem. Labuť představuje čistotu a eleganci, která je postavena do kontrastu se Zeusovým násilným vniknutím do soukromého života Ledy – což slouží jako mocná metafora pro božskou touhu a lidskou zranitelnost. Mistrovské ztvárnění svalstva a záhybů látky u Michelangela vyjadřuje nejen anatomickou přesnost, ale také idealizovanou vizi krásy zakořeněnou v klasických ideálech. Obraz vyvolává hluboký pocit melancholie a zamyšlení, který nutí diváky přemýšlet o tématech lásky, ztráty a nesmrtelné síly mýtu.
Význam pro ArtsDot.com
V ArtsDot.com si plně uvědomujeme nesmrtelnou přitažlivost díla Leda a labutě. Náš specializovaný tým řemeslníků s nejvyšší pečlivostí znovu vytváří toto ikonické umělecké dílo pomocí archivních pigmentů na plátně napnutém na tradičních dřevěných rámech, čímž zaručujeme věrnou reprodukci, která zachycuje podstatu Michelangelova génia. Objevte podobná mistrovská díla od Rafaela a prozkoumejte naši pečlivě vybranou kolekci, která pozvedne váš interiérový design!
Otázky a odpovědi
Nachází se dílo „Leda a labuť“ od Michelangelo Buonarroti v zemi původu umělce?
Ne – dílo se nachází v zahraničí. Rodimá země Michelangelo Buonarroti je Itálie, zatímco muzeum, které uchovává originál díla „Leda a labuť“, se nachází v zemi United Kingdom.
Jakou převládající barvu v sobě nese dílo „Leda a labuť“ od Michelangelo Buonarroti?
Dominantní odstín díla „Leda a labuť“ od Michelangelo Buonarroti je Dominantní zlatavě žluté tóny. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.
Proč má dílo „Leda a labuť“ právě takový autorský status?
Dílo „Leda a labuť“ od Michelangelo Buonarroti spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. Autorská práva se počítají od roku úmrtí autora; Michelangelo Buonarroti zemřel(a) v roce 1564.
Podobná díla
Biografie umělce
Tíha kamene a prach
V kopcích Caprese se mladík učil váze kamene a drsotnosti mramorového prachu. Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 a své rané roky strávil v blízkosti Settignana, kde jeho otec vlastnil kámen na lom. Vůně vlhké země a zvuk kladiv dopadajících na skálu byly nedílnou součástí jeho dětství. Svou cestu nezačínal štětcem, ale dlátem. Jeho učení u Domenica Ghirlandaia ve Florencii ho vyneslo do středu rostoucího zájmu města o lidskou formu, avšak skutečně jeho zrak formovaly až zahrady Medicích. Právě tam, mezi antickými řeckými a římskými fragmenty, studoval, jak světlo dopadá přes svaly a kosti.
Jeho dílo začalo nabývat tvaru prostřednictvím hlubokého studia anatomie. Pozoroval způsob, jakým končetina nese váhu a jak se kůže napíná přes kloub. Tento důraz na fyzickou realitu těla se stal jeho primárním jazykem. Když v roce 1496 dorazil do Říma, již vyřezával postavy, které disponovaly těžkou, hmatatelnou přítomností. Pietá, dokončené v roce 1499, ukazuje tuto ranou schopnost učinit z mramoru materiál jemný jako tělo, i když nese váhu mrtvého muže.
Napětí stropu
Úkol malování stropu Sixtinské kaple nebyl něčím, o co by se aktivně usiloval. Cítil se především jako sochař, někdo, kdo vyvádí život ze kamene, nikoliv někdo, kdo nanáší pigment na omítku. Přesto čtyři roky pracoval v nejvyšších výškách kaple a namaloval přes 300 postav z knihy Genesis. Fyzická námaha byla v jeho každodenním životě zjevná. Trávil hodiny v nepřiklizených polohách, jeho tělo bylo vyčerpané neustálým saháním vzhůru a náročnou technikou fresky. V panelech jako Stvoření Adama je napětí skryto v malém skulince mezi dvěma prsty, v okamžiku téměř se dotýkající se blízkosti, která díky čisté kompozici nedá divákovi vyhnout pohled.
Jak čas plynul, jeho styl se vzdal vyvážených ideálů vrcholné renesance směrem k něčemu neklidnějšímu. Jeho pozdější díla, jako například Poslední soud na oltářové stěně, vykazují posun k manýrismu. Postavy se staly protáhlejšími a kompozice hustšími a dramatickými. Tato změna odrážela měnící se duchovní klima v Římě. Pokračoval v práci s intenzitou, kterou mnohé považovaly za přehrotnou, a často nechal projekty nedokončené, jak jeho mysl mířila k novým architektonickým či sochařským problémům.
Architektura a poslední roky
Ve svých pozdních dekádách věnoval Michelangelo velkou část své pozornosti stavbě budov. Ve věku 71 let převzal práci na Papežské bazilice svatého Petra, kde upravil plány tak, aby vytvořil masivnější a působivější design. Navrhl také Laurentianskou knihovnu, kde jeho využití architektonických prvků porušilo tradici a vytvořilo pocit pohybu přímo v kameni. Jeho práce na náměstí Piazza del Campidoglio v Římě ukázala, jak dokáže organizovat veřejný prostor pomocí symetrie a klasických motivů, aby vedl oko skrze celé náměstí.
Zemřel v Římě v roce 1564 a zanechal po sobě odkaz zapsaný v mramoru, freskách a kameni. Jeho život definovaly tyto klíčové role:
- Sochař: Vytváření děl jako David z jediných bloků carrarského mramoru.
- Malíř: Realizace rozsáhlých narativních cyklů ve Sixtinské kapli.
- Architekt: Rekonstrukce základů baziliky svatého Petra a návrh Laurentianské knihovny.
- Poeta: Vyjadřování svých vnitřních myšlenek prostřednictvím veršů.
Michelangelo Buonarroti
1475 - 1564 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Vysoká renesance, manýrismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manýrismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italinská
- Notable Artworks:
- Pietá
- David
- Strop Sixtinské kaple
- Poslední soud
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Itálie
Související články
Renesanční humanismus v umění: Top 10 mistrovských děl pro váš interiér
Prozkoumejte 10 ikonických děl renesance – od Da Vinciho po Michelangela. Objevte příběhy, techniky a nadčasovou krásu humanismu v umění. Reprodukce nejvyšší kvality na ArtsDot.com!
The Energetic Canvas: Exploring Dynamic Composition in Art History & Contemporary Practice
Explore the history of dynamic composition in art, from Renaissance chiaroscuro to modern asymmetry. Learn how masterful artists used balance & symmetry – and what collectors should look for.
Michelangelo Buonarroti: A Renaissance Titan – Life, Works & Enduring Legacy
Explore the life, works & enduring legacy of Michelangelo Buonarroti, a Renaissance titan. Discover his iconic sculptures, frescoes, and architectural achievements. Expert art consultation & high-quality reproductions at ArtsDot.
Michelangelo Buonarroti: Top 25 mistrovských děl renesance pro váš domov | ArtsDot.com
Objevte 25 ikonických děl Michelangela Buonarrotiho – od Davida po Pietu. Ponořte se do světa renesance, mistrovských technik a nadčasové krásy. Umělecké reprodukce nejvyšší kvality pro váš interiér na ArtsDot.com
Top 10 olejů na plátně, které změnily svět umění | ArtsDot.cz
Objevte 10 legendárních olejů na plátně od Van Gogha, Moneta a Rembrandta. Ponořte se do příběhů mistrovských děl a inspirujte se pro váš interiér s reprodukcemi nejvyšší kvality. Prozkoumejte celou kolekci online na ArtsDot.com!
