Les Kostoryn
Akryl na plátně
Nástěnné umění
Surrealist Expressionism
1927
114.0 x 146.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Les Kostoryn
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Max Ernstův „Les“ – Surrealistická Výzva Světu Umění
Max Ernstův obraz „Les“ z roku 1927 představuje fascinující cestu do světa surrealismu, kde logika ustupuje fantazii a obrazová řeč vypráví příběh mimo rámec běžného vědomí. Tento dílo není jen estetickou nádobou; je to produkt intelektuální analýzy a osobního hledání autora, který se snažil překonat hranice tradiční akademické tvorby. Ernstův původní záměr byl jednoduchý – vyjádřit své vnitřní světy prostřednictvím jazyka obrazu, ale výsledkem byla skutečná revoluce ve výtvarném umění.- Předmětem díla je intenzivní abstraktní reprezentace lesa, doplněná výraznými prvky symboliky a inovativními technikami. Ernst se inspiroval filozofiemi Nietzscheho a Jungova, což se odráží v obrazové struktuře a atmosféře díla.
- Styl obrazu lze jednoznačně zařadit mezi surrealistické výtvarné směry. Ernst odmítal racionalismus a vědecký pohled na svět, místo toho hledal inspiraci v podvědomí a nevědomých procesech mysli. Jeho tvorba byla ovlivněna cestami po Řecku a Italii, kde pozoroval architekturu města Florencie a fascinován byl krásou přírody.
- Technika Ernst využívá inovativní postup známý jako „grattage“ – povrch obrazu je agresivně škrábnut štetcem nebo jiným nástrojem, čímž se vytvoří textura připomínající kamenité půdy a vytvářejí se nové linie a vzory. Tento přístup byl použit nejen v „Les“, ale také ve většině jeho dalších významných obrazů.
- Historický Kontext Obraz vznikl během období zlatého věku surrealismu, kdy umělci jako André Breton, Joan Miró a Salvador Dalí hledali nové způsoby vyjádření emocí a intelektuálních konceptů. „Les“ reflektuje atmosféru doby, kdy se společnost cítila nejistota a největší otázky filozofické a psychologické byly položeny před umělcem.
- Symbolika Černý oko umístěný v centru obrazu představuje komplexní symboliku – reprezentuje vědomí, pozorování světa a zároveň potenciální nebezpečí. Les samotný je často spojován s tajemstvím, nekonečností a hledáním pravdy. Přítomnost několika postav naznačuje konflikt mezi člověkem a přírodou, ale také možnost jednoty s okolním světem.
Emoční Dopad Díla
„Les“ vyvolává silné emocionální reakce u pozorovatele – pocit úzkosti, fascinace a zároveň nostalgie za ztraceným rájem. Ernst dokázal vytvořit obraz, který je zároveň krásný i děsivý, což z něj činí skutečnou výzvou pro intelektuální analýzu i estetické cítění. Dílo působí klidem pozorování, ale zároveň vyvolává otázky ohledně našeho vztahu k okolnímu světu a k vlastní osobě. Je to obraz, který vás nutí přemýšlet o samotné podstatě existence.Význam Reprodukce
Pokud hledáte kvalitní reprodukci tohoto ikonického díla Max Ernsta, ArtsDot nabízí širokou škálu možností – od vysokého rozlišení fotografií až po profesionálně vytvořené olejové výtisky. Díky pečlivému zpracování a použití nejkvalitnějších materiálů si můžete užít autentickou atmosféru obrazu „Les“ ve vašem domově nebo kanceláři. Reprodukce vám umožní sdílet krásu tohoto díla s ostatními a připomenout si jeho filozofický význam.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, narozený Maximilian Maria Ernst 1. dubna 1891 v Brühl u Kolína nad Rýnem, byl duchem volným a předurčeným k tomu, aby se stal jednou z klíčových postav 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou konvenčního uměleckého vzdělávání; spíše to byla sebevlastní průzkum poháněný filozofickou zvědavostí, psychologickým zájmem a hlubokým zklamáním z společenských norem. Jeho otec, učitel neslyšících a amatérský malíř, v něm zanechal jak citlivost k světu, tak rebélie proti zavedenému řádu. Tato raná duality se stala definující vlastností jeho umělecké vize.
Ernstovy akademické úsilí na Univerzitě v Bonnu – zahrnující filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii – nebyly pouhými odbočkami, ale hluboce informovaly jeho pozdější tvorbu. Nebyl jen zájem o *jak* malovat; zkoumal *proč*. Tato intelektuální zvědavost ho vedla k setkání s průkopnickými díly Picassa, Van Gogha a Paula Gaugna na výstavě Sonderbund v Kolíně v roce 1912 – okamžik, který neodvratně změnil jeho uměleckou dráhu. Semena modernismu byla zasadena.
Dada’s Disruption and the Birth of Surrealist Visions
Rozhořčení první světové války se ukázalo jako milník pro Ernsta. Jeho zkušenosti jako vojáka na východní i západní frontě ho hluboce otřásly, což vedlo k hluboké nedůvěře k zavedenému řádu a touze po nových formách vyjádření. Toto zklamání našlo útočiště v rozvíjejícím se dadaismu, kterému se pevně zavázal poté, co se vrátil do Kolína v roce 1918. Vedle Hana Arpa – věrného přítele a spolupracovníka – se Ernst stal klíčovou postavou kolínské Dada skupiny, odmítl tradiční umělecké konvence a přijmul absurditu, náhodu a protiracionálnost.
Dada však byla jen mezikrok. V počátcích 20. let se Ernst přesunul do Paříže a připojil se k Surrealistům vedeným André Bretonem. To znamenalo posun směrem k prozkoumávání snu, nevědomí a iracionality. Vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda vedl Ernsta k tomu, aby odhaloval skryté hloubky lidské zkušenosti prostřednictvím svého umění. Nebyl zájem o zobrazení reality tak, jak se jeví, ale spíše o odhalení podkladních psychologických sil, které ji utvářejí.
Pioneering Techniques: Frottage, Grattage, and Collage
Ernstova umělecká inovace se rozprostřela za hranice předmětu; byl neúnavným experimentátorem s technikami. Nevzal pouze stávající metody – vynalezl nové. Možná jeho nejznámější příspěvek je frottage, proces otírání tužky nebo grafitu na texturované povrchy za účelem vytvoření neočekávaných a sugestivních obrazů. Tato technika, která vznikla z momentu nudy při pozorování dřevěných vláken, umožnila Ernstovi zapojit podvědomí a generovat tvary, které odporovaly vědomé kontrole. Blízce spojená byla grattage, kde se barva škrabe po plátně a odhaluje podkladové vrstvy.
Mistrovsky také využíval collage, sestavování rozptýlených prvků – obrázků z časopisů, vědeckých ilustrací, fotografií – do surrealistických kompozic, které podkopávaly konvenční představy o reprezentaci. Tyto techniky nebyly pouhé stylistické volby; byly nedílnou součástí jeho průzkumu nevědomí a touhy po narušení tradičních uměleckých hranic. Jeho obrazy často zobrazují opakující se symbolický obrazový materiál: ptáky (zvláště svého alter ego Loplop), pusté krajiny, znepokojivé juxtaposice a všudypřítomný pocit záhady.
A Legacy of Innovation and Influence
Rozruch druhé světové války přinutil Ernsta uprchnout z Evropy a hledat útočiště v USA. Pokračoval ve své tvorbě a experimentování s novými technikami po celou dobu svého vyhnanství, nakonec se vrátil do Francie po válce, kde zůstal aktivní až do své smrti 1. dubna 1976 v Paříži. Jeho vliv na další generace umělců je nezměřitelný.
Max Ernstovy příspěvky k Dadaismu a Surrealismu byly bezesporu průlomové. Zpochybnil umělecké normy, prozkoumal hloubky lidského nevědomí a vynalezl inovativní techniky, které inspirují umělce dodnes. Nebyl jen malíř; byl průzkumník, provokátor a vizionář, který rozšířil hranice umění samotného.
- Klíčové díla: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
- Vlivy: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
- Směry: Dada, Surrealismus
Max Ernst
1891 - 1976 , Německo
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Dada, Surrealismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealismus
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Picasso
- Van Gogh
- Gauguin
- Date Of Birth: 1. dubna 1891
- Date Of Death: 1. dubna 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Německý-Americký, Francouzský
- Notable Artworks:
- Ofrenda funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Německo

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
