Celestá Město
Olej na plátně
Nástěnné umění
Surrealism
1936
Modernismus
60.0 x 81.0 cm
Kunsthaus Zürich
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Celestá Město
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Císařské město: Surrealní cesta časem a prostorem
Max Ernstovo fascinující dílo „Císařské město“ vás pozve do světa, kde se starobylá sláva střetává s podivuhodnou surrealistickou fantazií. Vytvořené v roce 1936, tato záhadná umělecká práce vyzývá diváky k prozkoumání krajiny, která překračuje čas a realitu. Ať už jste nadšený umělec, sběratel nebo návrhář interiéru, toto dílo nabízí hluboké vizuální zážitky, které mohou proměnit jakékoli místo v posvátný prostor plný tajemství a podivnosti. Představuje to komplexní zobrazení, kde se zdánlivě nesouvisející prvky spojují do jediné, sugestivní celku.- **Centrální motiv:** Dominantou díla je obrovská, členitá pyramida, zasazená do měkkého světla plné měsíce. Její vertikální rozměr přitahuje pohled vzhůru k nebesům a vytváří pocit vzestupu a mystiky.
- **Přední část:** Intrikátní vinice a květiny v popředí dodávají krajině organickou krásu, kontrastující s uměleckým stavebním prvkem pyramidy – což vytváří silný vizuální rozpor mezi přírodou a lidskou architekturou.
- **Celkový dojem:** „Císařské město“ je více než jen krajina; je to symbolický labyrint, který nutí diváka k zamyšlení nad smyslem existence a vztah mezi minulostí, přítomností a budoucností.
Styl a technika: Dadaismus a surrealismus v jednom
Max Ernst, průkopník dadaismu a surrealismu, v tomto díle využívá svůj charakteristický surrealistický styl. Kombinuje prvky realismu s fantastickými obrazy, čímž vytváří podivný, snářský atmosféra, která zpochybňuje vnímání reality divákem. Ernstova technika se vyznačuje kombinací detailního zobrazení a volných, expresivních tahů štětcem – zvláště patrné ve znázornění oblohy a rostlinstva. Pravděpodobně používal oleje nebo jinou médium, které umožňuje bohaté vrstvení barev a texturu. Jeho práce je charakteristická experimentálním přístupem k technice, který se snaží zachytit podvědomé obrazy a emoce. Pozoruhodné jsou jeho používání smíchu a tahů štětcem, které vytvářejí pocit pohybu a dynamiky v díle. Technika: Olověné barvy s bohatou vrstvou a texturou. Použití smíchu a tahů štětcem pro vytvoření dynamického efektu.Historický kontext: Zmatek a hledání identity
„Císařské město“ bylo vytvořeno v turbulentním období Max Ernosta života. Vzhledem k rostoucímu nacismu v jeho rodné Německu se Ernstův pesimismus a zklamání z moderního světa projevily ve jeho umění. Toto dílo je součástí série, která odráží jeho vnitřní rozpoložení a fascinaci starobylými strukturami a mytologickými krajinami. V době tvorby díla se Ernst potýkal s osobními i politickými obtížemi, což se promítá do symboliky a atmosféry díla. Jeho práce je často interpretována jako výsměch proti autoritám a společenským normám.Symbolismus a emocionální dopad: Pyramida času a tajemství
Pyramida v „Císařském městě“ symbolizuje poznání, záhadu a průběh času. Plný měsíc představuje osvícení, cykly nebo podvědomí. Jeho kombinace s členitou strukturou pyramidy vytváří silný vizuální symbol – spojení starověku s modernitou, duchovního světa s hmotným. Celkově dílo vyvolává pocit nostalgie, tajemství a hlubokého zamyšlení nad lidskou existencí a místem člověka ve vesmíru. Je to obraz, který nutí diváka k osobní interpretaci a hledání vlastního smyslu.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, narozený Maximilian Maria Ernst 1. dubna 1891 v Brühl u Kolína nad Rýnem, byl duchem volným a předurčeným k tomu, aby se stal jednou z klíčových postav 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou konvenčního uměleckého vzdělávání; spíše to byla sebevlastní průzkum poháněný filozofickou zvědavostí, psychologickým zájmem a hlubokým zklamáním z společenských norem. Jeho otec, učitel neslyšících a amatérský malíř, v něm zanechal jak citlivost k světu, tak rebélie proti zavedenému řádu. Tato raná duality se stala definující vlastností jeho umělecké vize.
Ernstovy akademické úsilí na Univerzitě v Bonnu – zahrnující filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii – nebyly pouhými odbočkami, ale hluboce informovaly jeho pozdější tvorbu. Nebyl jen zájem o *jak* malovat; zkoumal *proč*. Tato intelektuální zvědavost ho vedla k setkání s průkopnickými díly Picassa, Van Gogha a Paula Gaugna na výstavě Sonderbund v Kolíně v roce 1912 – okamžik, který neodvratně změnil jeho uměleckou dráhu. Semena modernismu byla zasadena.
Dada’s Disruption and the Birth of Surrealist Visions
Rozhořčení první světové války se ukázalo jako milník pro Ernsta. Jeho zkušenosti jako vojáka na východní i západní frontě ho hluboce otřásly, což vedlo k hluboké nedůvěře k zavedenému řádu a touze po nových formách vyjádření. Toto zklamání našlo útočiště v rozvíjejícím se dadaismu, kterému se pevně zavázal poté, co se vrátil do Kolína v roce 1918. Vedle Hana Arpa – věrného přítele a spolupracovníka – se Ernst stal klíčovou postavou kolínské Dada skupiny, odmítl tradiční umělecké konvence a přijmul absurditu, náhodu a protiracionálnost.
Dada však byla jen mezikrok. V počátcích 20. let se Ernst přesunul do Paříže a připojil se k Surrealistům vedeným André Bretonem. To znamenalo posun směrem k prozkoumávání snu, nevědomí a iracionality. Vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda vedl Ernsta k tomu, aby odhaloval skryté hloubky lidské zkušenosti prostřednictvím svého umění. Nebyl zájem o zobrazení reality tak, jak se jeví, ale spíše o odhalení podkladních psychologických sil, které ji utvářejí.
Pioneering Techniques: Frottage, Grattage, and Collage
Ernstova umělecká inovace se rozprostřela za hranice předmětu; byl neúnavným experimentátorem s technikami. Nevzal pouze stávající metody – vynalezl nové. Možná jeho nejznámější příspěvek je frottage, proces otírání tužky nebo grafitu na texturované povrchy za účelem vytvoření neočekávaných a sugestivních obrazů. Tato technika, která vznikla z momentu nudy při pozorování dřevěných vláken, umožnila Ernstovi zapojit podvědomí a generovat tvary, které odporovaly vědomé kontrole. Blízce spojená byla grattage, kde se barva škrabe po plátně a odhaluje podkladové vrstvy.
Mistrovsky také využíval collage, sestavování rozptýlených prvků – obrázků z časopisů, vědeckých ilustrací, fotografií – do surrealistických kompozic, které podkopávaly konvenční představy o reprezentaci. Tyto techniky nebyly pouhé stylistické volby; byly nedílnou součástí jeho průzkumu nevědomí a touhy po narušení tradičních uměleckých hranic. Jeho obrazy často zobrazují opakující se symbolický obrazový materiál: ptáky (zvláště svého alter ego Loplop), pusté krajiny, znepokojivé juxtaposice a všudypřítomný pocit záhady.
A Legacy of Innovation and Influence
Rozruch druhé světové války přinutil Ernsta uprchnout z Evropy a hledat útočiště v USA. Pokračoval ve své tvorbě a experimentování s novými technikami po celou dobu svého vyhnanství, nakonec se vrátil do Francie po válce, kde zůstal aktivní až do své smrti 1. dubna 1976 v Paříži. Jeho vliv na další generace umělců je nezměřitelný.
Max Ernstovy příspěvky k Dadaismu a Surrealismu byly bezesporu průlomové. Zpochybnil umělecké normy, prozkoumal hloubky lidského nevědomí a vynalezl inovativní techniky, které inspirují umělce dodnes. Nebyl jen malíř; byl průzkumník, provokátor a vizionář, který rozšířil hranice umění samotného.
- Klíčové díla: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
- Vlivy: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
- Směry: Dada, Surrealismus
Max Ernst
1891 - 1976 , Německo
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Dada, Surrealismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealismus
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Picasso
- Van Gogh
- Gauguin
- Date Of Birth: 1. dubna 1891
- Date Of Death: 1. dubna 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Německý-Americký, Francouzský
- Notable Artworks:
- Ofrenda funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Německo

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
