Židle
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Židle
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 62
Popis sběratelského kousku
Okno do pařížské elegance
Obraz „Loge“ (64 x 80 cm) od Mary Cassattové, vytvořený v roce 1880, je fascinující mistrovské dílo impresionismu. Je to mnohem víc než jen portrét; je to intimní pohled do společenského života a módního světa Paříže konce 19. století, prostý očekávání a jemného pozorování.
Předmět a kompozice: Intimní setkání
Dílo zachycuje dvě elegantně oblečené ženy sedící v soukromé divadelní logii – pravděpodobně během přestávky nebo těsně před začátkem představení. Žena vlevo okamžitě upoutává pozornost, zdobena výraznými žlutými šaty s živými červenými květinami a svírající jemné aranžmá. Její společnice, oděná v sofistikované černé, poskytuje působivý kontrast jak barevný tak formální. Mistrovský technika ořezu (cropping), kterou Cassattová použila, záměrně zahrnuje pouze části postav a prostředí, čímž vtahuje diváka přímo do scény – jako bychom byli dalšími hosty v logii, kteří sdílejí jejich pohled a prožitky.
Umělecký styl a technika: Impresionistický brilantní lesk
„Loge“ je kvintesencí impresionismu. Cassattová se vyhýbá rigidním čárám a přesným detailům ve prospěch zachycení efektů světla a barvy. Používá volné, viditelné tahy štětcem a živou paletu, aby vyjádřila atmosféru divadla – jemný žár plynového světla, bohaté textury látek a celkový pocit vzrušení. Použití techniky „rozbité barvy“ – nanášení jednotlivých tahů různých odstínů, které se při pohledu z dálky opticky prolínají – vytváří záři a pohyb, což je typické pro impresionistickou snahu zachytit subjektivní vizuální zážitek spíše než fotografický realismus.
Historický kontext: Americká průkopnice v Paříži
Cassattová, americká emigrantka, byla hluboce ovlivněna francouzským impresionismem a navázala blízké vztahy s umělci jako Edgar Degas. „Loge“ odráží rozkvétající kulturu volného času, kterou si tehdejší pařížská buržoazie užívala – společnost fascinovanou spektaklem a společenským vystavováním. Co je důležité, Cassattová se zaměřila na zobrazení žen v moderním životě, čímž vyzvala tradiční umělecké konvence, které je často omezovaly pouze na domácí scény nebo idealizované portréty. Ženy představovala jako aktivní účastnice současné společnosti, které si užívají její radosti a pozorují její dramata.
Symbolika a interpretace: Vrstvy významu
Ačkoliv se obraz zdá přímočarý, „Loge“ nabízí prostor pro hlubší interpretaci. Kontrastní barvy šat mohou symbolizovat odlišné společenské postavení nebo osobnosti. Kytice v rukou jedné z žen může odkazovat na seznamování nebo oslavu. V širším smyslu slouží samotné divadlo jako mocná metafora pro život – je to scéna, kde jednotlivci hrají své role a diváci je pozorují. Volba Cassattové zobrazit ženy zapojené do volnočasových aktivit nenápadně oslavuje ženskou autonomii v rychle se měnící společnosti.
Emoční dopad: Očekávání a propojení
„Loge“ vyvolává silný pocit očekávání, zvídavosti a společenské všímavosti. Divák je vtahován do scény a sdílí perspektivu obou žen, jak pozorují svět rozvíjející se před nimi. Živé barvy malby a dynamická kompozice vytvářejí atmosféru energie a vzrušení, zatímco její intimní měřítko podporuje pocit blízkosti k postavám. Je to okamžik pomíjivosti zachycený pro věčnost, naplněný nostalgií a nadčasovostí.
Doporučení pro vystavení: Jak přinést „Loge“ do vašeho prostoru
Obraz „Loge“ by v různých prostředích působil úchvatně:
- Obývací pokoj: Jeho bohaté barvy a elegantní téma dokonale doplňují sofistikovaný interiér.
- Jídelna: Společenský kontext malby z ní činí ideální doplněk jídelního prostoru, který může být skvělým tématem pro rozhovor.
- Pracovna/Knihovna: Jeho intelektuální a umělecká hodnota dodává pracovním prostorům vznešenost.
Zvažte doplnění obrazu „Loge“ barvami, které s ním ladí – odstíny žluté, černé a tlumené červené zvýrazní jeho vizuální dopad. Pozlacený rám by dále zdůraznil eleganci tohoto díla.
Zažijte magii obrazu „The Loge“ od Mary Cassattové díky reprodukci muzeální kvality od ArtsDot ještě dnes a přineste kousek impresionistického záře do svého domova!
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Life Dedicated to Impressionism and Domesticity
Mary Stevenson Cassatt, jméno navždy spojené s intimními obrazy žen a dětí v zářivém světě pozdní 19. století, vytvořila výjimečnou cestu jako americká umělkyně, která našla své umělecké útočiště ve Francii. Narodila se 22. května 1844 v Allegheny City, Pensylvánie – dnes součást Pittsburghu – a její raný život byl poznamenán privilegiem a kultivovanou povědomostí o kultuře. Její rodina, s kořeny sahajícími do francouzských Huguenotů, kladla vysoké hodnoty vzdělání a cestování, instilujíc Mary do mladého věku kosmopolitní perspektivu, která hluboce ovlivnila její umělecké vizi. Ačkoli sociální normy často ženám ukládaly role v domácích sférách, matka Mary, Katherine Kelso Johnston, aktivně podporovala její rostoucí zájem o umění, rozpoznávajíc a rozvíjejíc talent, který se vymykal konvencím. Tato raná podpora byla neocenitelná, protože Cassatt překonávala výzvy při prosazování své kariéry v mužově doméně.Od Filadelfie k Pařížské Immersi
Formální umělecké vzdělání Mary Cassatt začalo na Pensylvánské akademii umění v Philadelphii ve věku patnácti let, odvážný krok pro mladou ženu v době občanské války. Přestože se setkala s nedůvěrou a jemným odsoudením ze strany některých učitelů a spolužáků, vytrvala díky roky tvrdé práce. Nicméně, cítila se omezená akademickým tempem a tradičními metodami, Cassatt hledala širší obzory. Klíčový okamžik nastal v roce 1866, kdy se přestěhovala do Paříže, doprovázena svou matkou a rodinnými přáteli jako společníky. Tato změna znamenala zvrat v jejím uměleckém rozvoji. Studovala soukromě u uznávaných umělců spojených s École des Beaux-Arts, včetně Jean-Léona Gérôma, absorbujíc technické dovednosti a zároveň se ponořujíc do rozvíjejícího se pařížského uměleckého prostředí. Byla to v tomto období, kdy Cassatt začala přitahovat se k inovativním myšlenkám Impresionistů, skupiny, která zpochybňovala akademické konvence a usilovala o zachycení mihotavých okamžiků moderního života. Zvláště významný vztah rozvíjela s Edgar Degasem, který si uvědomoval její výjimečný talent a pozval ji k vystavení spolu s Impresionisty v roce 1879. Jejich spojení se rozširilo za vystavování; Degas jí poskytl vedení, povzbuzoval ji k experimentům s grafickými technikami, zejména barvou aquatint, která se stala nedílnou součástí jejího uměleckého repertoáru. Vliv Degase byl patrný v jejích kompozicích, zejména v jeho důrazu na asymetrické uspořádání a zkrácené postavy – prvky, které definovaly její jedinečný styl.Zachycení Moderní Ženské: Styl a Témata
Umělecký styl Cassatt se vyvíjel tak, aby zahrnoval charakteristiky Impresionismu - viditelné štětobrousky, zaměření na světlo a barvu a závazek k zobrazení současného života. Přesto vložila do své práce jedinečnou jasnost a přesnost, která ji odlišovala od některých jejích kolegů. Na rozdíl od mnoha mužských impresionistů, kteří preferovali krajiny nebo pařížský životní styl, Cassatt zaměřila svou uměleckou tvorbu na sociální a soukromé světy žen, zejména matek a dětí. Její malby nejsou jen zobrazení každodenního života; jsou to citlivé prozkoumávání mateřských pout, ženských vztahů a složitostí moderní ženy. Její díla jsou oslavována pro svou upřímnost a emocionální hloubku. Klíčové díla, jako *Loďařská loď* (1894), *Koupelné dítě* (v různých verzích) a *Malá dívka v modrém křesle* demonstrují její schopnost zachytit mihotavé okamžiky s technickou zručností i emocionálním dopadem. Dále byla Cassatt hluboce ovlivněna japonskými *ukiyo-e* dřevokutami, což je patrné v jejích kompozicích - v plochém perspektivu, výrazných barevných paletách a elegantní jednoduchosti. Tento Japonismus vliv přidal další vrstvu sofistikovanosti do jejího již tak jedinečného stylu. Admirovala způsob, jakým tyto tisky zachycují každodenní život s takovou přímočarostí a grácií, kterou se snažila napodobovat ve své vlastní práci.Dědictví a Historická Významnost
Mary Cassatt’s příspěvky do světa umění přesahují její okouzlující malby a mistrovské tisky. Je často považována za jednu z „tří velkých dámských“ impresionistek, spolu s Berthe Morisot a Marie Bracquemond, protože rozbila bariéry pro ženské umělce a položila základy pro budoucí generace. Hrála klíčovou roli při propojení amerického a evropského umění tím, že představovala impresionistické myšlenky americkému publiku a významně přispěla k vývoji amerického impresionismu. Její dílo nabízí nuance a soucitné zobrazení ženských životů v době, kdy byly často marginalizovány nebo stereotypizovány v umění. Její obrazy mateřství jsou zvláště oslavovány pro svou upřímnost a emocionální hloubku, protože zpochybňují konvenční reprezentace a oslavují sílu a jemnost mateřské lásky. Dnes jsou její díla vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu (*Koupelné dítě*) a Národní portrétní galerie v Londýně (portrét od Degase), zajišťují tak, že její dědictví bude nadále inspirovat a rezonovat s publikem po celém světě. **Zůstává mocným symbolem umělecké nezávislosti a svědectvím o trvalé síle umění osvětlovat lidský zážitek.**Další prozkoumávání
* Online zdroje: Prozkoumejte život a dílo Mary Cassatt dále prostřednictvím zdrojů, jako je Wikipedie (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt) a ArtsDot. * Muzejní sbírky: Objevte její mistrovské díla v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu a Národní portrétní galerie v Londýně. * Související umělci: Prozkoumejte díla Edgara Degase, Berthe Morisot a Marie Bracquemond, abyste pochopili širší kontext impresionismu a přínos ženských umělců v tomto období.Mary Stevenson Cassatt
1843 - 1926 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Impressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Americký impresionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Degas
- Gérôme
- Date Of Birth: 22. května 1844
- Date Of Death: 1926
- Full Name: Mary Stevenson Cassatt
- Nationality: Američanka
- Notable Artworks:
- Boating Party
- Dětská koupel
- Place Of Birth: Pittsburgh, USA




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
