V lóžce
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Koupit tisk
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (12 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
V lóžce
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 288
Popis díla
Divadelní scéna: Ok moment klidné kontemplace
Ponořte se do fascinujícího světa obrazu „V lóžce“, vynikajícího uměleckého díla, které vás přepraví do éry elegance a sofistikovanosti devatenáctého století. Tento malovaný pohled mistrovsky zachycuje ženu zcela pohlouženou v sledování představení, jejíž pozornost je upoutána skrze dalekohled. Celá scéna je svědectvím o schopnosti umění inspirovat a poutat, což z tohoto díla činí dokonalý doplněk jak pro jakoukoli vybranou sbírku, tak pro kultivovaný interiér.
Impressionistický styl a technika
Dílo „V lóžce“ je dokonalým příkladem impresionistického stylu, který se projevuje volnými, expresivními tahy štětcem a důrazem na zachycení pomíjivých okamžiků světla a barvy. Bohatá, tlumená paleta hlubokých červených, černých a hnědých odstínů vytváří teplou a intimní atmosféru. Mary Cassattová však díky svému mistrovskému využití perspektivy vtahuje diváka přímo do scény, čímž prohlubuje pocit hloubky a naprostého ponoření se do příběhu.
Historický kontext
Tento obraz, vzniklý v pozdní polovině 19. století, zrcadlí tehdejší kulturní a společenský život. Divadlo bylo v této době centrem umělecké i intelektuální výměny a Cassattin popis ženy, která s takovým soustředěním sleduje představení, podtrhuje význam umění ve společnosti. Tento historický kontext do díla vnáší další vrstvy významu a činí z něj nejen vizuální zálibu, ale i okno do minulosti.
Symbolika a emocionální dopad
Použití dalekohledu hlavní postavou symbolizuje touhu po hlubším spojení a porozumění – jak samotnému představení, tak světu kolem ní. Divadelní prostředí pak představuje sféru kultury a vytříbenosti, která vyzývá diváky k zamyšlení nad jejich vlastním vztahem k umění. Celková nálada obrazu je prosycena tichou introspekcí a potěšením, což vyvolává pocit klidu a hluboké kontemplace.
Proč si vybrat právě toto umělecké dílo?
„V lóžce“ je víc než jen malba; je to začátek rozhovoru, kus umění, který vybízí k zastavení a přemýšlení. Jeho nadčasová elegance z něj činí ideální volbu pro milovníky umění, sběratele i interiérové designéry, kteří chtějí svým prostorům dodat nádech sofistikovanosti. Ať už bude vystaven v obývacím pokoji, pracovně nebo v galerii, toto dílo slibuje pozvednout jakékoli prostředí svými bohatými barvami, expresivními tahy štětcem a hlubokou emocionální rezonancí.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Life Dedicated to Impressionism and Domesticity
Mary Stevenson Cassatt, jméno navždy spojené s intimními obrazy žen a dětí v zářivém světě pozdní 19. století, vytvořila výjimečnou cestu jako americká umělkyně, která našla své umělecké útočiště ve Francii. Narodila se 22. května 1844 v Allegheny City, Pensylvánie – dnes součást Pittsburghu – a její raný život byl poznamenán privilegiem a kultivovanou povědomostí o kultuře. Její rodina, s kořeny sahajícími do francouzských Huguenotů, kladla vysoké hodnoty vzdělání a cestování, instilujíc Mary do mladého věku kosmopolitní perspektivu, která hluboce ovlivnila její umělecké vizi. Ačkoli sociální normy často ženám ukládaly role v domácích sférách, matka Mary, Katherine Kelso Johnston, aktivně podporovala její rostoucí zájem o umění, rozpoznávajíc a rozvíjejíc talent, který se vymykal konvencím. Tato raná podpora byla neocenitelná, protože Cassatt překonávala výzvy při prosazování své kariéry v mužově doméně.Od Filadelfie k Pařížské Immersi
Formální umělecké vzdělání Mary Cassatt začalo na Pensylvánské akademii umění v Philadelphii ve věku patnácti let, odvážný krok pro mladou ženu v době občanské války. Přestože se setkala s nedůvěrou a jemným odsoudením ze strany některých učitelů a spolužáků, vytrvala díky roky tvrdé práce. Nicméně, cítila se omezená akademickým tempem a tradičními metodami, Cassatt hledala širší obzory. Klíčový okamžik nastal v roce 1866, kdy se přestěhovala do Paříže, doprovázena svou matkou a rodinnými přáteli jako společníky. Tato změna znamenala zvrat v jejím uměleckém rozvoji. Studovala soukromě u uznávaných umělců spojených s École des Beaux-Arts, včetně Jean-Léona Gérôma, absorbujíc technické dovednosti a zároveň se ponořujíc do rozvíjejícího se pařížského uměleckého prostředí. Byla to v tomto období, kdy Cassatt začala přitahovat se k inovativním myšlenkám Impresionistů, skupiny, která zpochybňovala akademické konvence a usilovala o zachycení mihotavých okamžiků moderního života. Zvláště významný vztah rozvíjela s Edgar Degasem, který si uvědomoval její výjimečný talent a pozval ji k vystavení spolu s Impresionisty v roce 1879. Jejich spojení se rozširilo za vystavování; Degas jí poskytl vedení, povzbuzoval ji k experimentům s grafickými technikami, zejména barvou aquatint, která se stala nedílnou součástí jejího uměleckého repertoáru. Vliv Degase byl patrný v jejích kompozicích, zejména v jeho důrazu na asymetrické uspořádání a zkrácené postavy – prvky, které definovaly její jedinečný styl.Zachycení Moderní Ženské: Styl a Témata
Umělecký styl Cassatt se vyvíjel tak, aby zahrnoval charakteristiky Impresionismu - viditelné štětobrousky, zaměření na světlo a barvu a závazek k zobrazení současného života. Přesto vložila do své práce jedinečnou jasnost a přesnost, která ji odlišovala od některých jejích kolegů. Na rozdíl od mnoha mužských impresionistů, kteří preferovali krajiny nebo pařížský životní styl, Cassatt zaměřila svou uměleckou tvorbu na sociální a soukromé světy žen, zejména matek a dětí. Její malby nejsou jen zobrazení každodenního života; jsou to citlivé prozkoumávání mateřských pout, ženských vztahů a složitostí moderní ženy. Její díla jsou oslavována pro svou upřímnost a emocionální hloubku. Klíčové díla, jako *Loďařská loď* (1894), *Koupelné dítě* (v různých verzích) a *Malá dívka v modrém křesle* demonstrují její schopnost zachytit mihotavé okamžiky s technickou zručností i emocionálním dopadem. Dále byla Cassatt hluboce ovlivněna japonskými *ukiyo-e* dřevokutami, což je patrné v jejích kompozicích - v plochém perspektivu, výrazných barevných paletách a elegantní jednoduchosti. Tento Japonismus vliv přidal další vrstvu sofistikovanosti do jejího již tak jedinečného stylu. Admirovala způsob, jakým tyto tisky zachycují každodenní život s takovou přímočarostí a grácií, kterou se snažila napodobovat ve své vlastní práci.Dědictví a Historická Významnost
Mary Cassatt’s příspěvky do světa umění přesahují její okouzlující malby a mistrovské tisky. Je často považována za jednu z „tří velkých dámských“ impresionistek, spolu s Berthe Morisot a Marie Bracquemond, protože rozbila bariéry pro ženské umělce a položila základy pro budoucí generace. Hrála klíčovou roli při propojení amerického a evropského umění tím, že představovala impresionistické myšlenky americkému publiku a významně přispěla k vývoji amerického impresionismu. Její dílo nabízí nuance a soucitné zobrazení ženských životů v době, kdy byly často marginalizovány nebo stereotypizovány v umění. Její obrazy mateřství jsou zvláště oslavovány pro svou upřímnost a emocionální hloubku, protože zpochybňují konvenční reprezentace a oslavují sílu a jemnost mateřské lásky. Dnes jsou její díla vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu (*Koupelné dítě*) a Národní portrétní galerie v Londýně (portrét od Degase), zajišťují tak, že její dědictví bude nadále inspirovat a rezonovat s publikem po celém světě. **Zůstává mocným symbolem umělecké nezávislosti a svědectvím o trvalé síle umění osvětlovat lidský zážitek.**Další prozkoumávání
* Online zdroje: Prozkoumejte život a dílo Mary Cassatt dále prostřednictvím zdrojů, jako je Wikipedie (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt) a ArtsDot. * Muzejní sbírky: Objevte její mistrovské díla v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu a Národní portrétní galerie v Londýně. * Související umělci: Prozkoumejte díla Edgara Degase, Berthe Morisot a Marie Bracquemond, abyste pochopili širší kontext impresionismu a přínos ženských umělců v tomto období.Mary Stevenson Cassatt
1843 - 1926 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Impressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Americký impresionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Degas
- Gérôme
- Date Of Birth: 22. května 1844
- Date Of Death: 1926
- Full Name: Mary Stevenson Cassatt
- Nationality: Američanka
- Notable Artworks:
- Boating Party
- Dětská koupel
- Place Of Birth: Pittsburgh, USA



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
