Composition
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Composition
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Mario Sironi: A Master of Italian Modernism – Form, Solitude, and the Echoes of a Nation
Mario Sironi, narozený 12. května 1885 v malebné Sassari na ostrově Sardinie, byl umělec, jehož dílo se stalo jedním z klíčových prvků italského modernismu. Jeho tvorba, charakterizovaná monumentálními, nehybnými formami a hlubokým zamyšlením nad lidskou existencí, vypráví příběh o umělci, který se v průběhu svého života neustále vyvíjel a hledal svou vlastní cestu. Jeho život byl ovlivněn rodinnou historií – otcem inženýrem, matkou pocházela ze šlechtické rodiny s bohatými uměleckými kořeny, konkrétně od Ignazia Villa, respektovaného architekta a sochaře – což mu poskytlo rané vystavení umění. Sironiův raný život byl poznamenán nervovou chorobou v roce 1903, která ho donutila opustit studium inženýrství na Univerzitě v Římě. Tato událost se stala katalyzátorem pro jeho rozhodnutí věnovat svůj život umění. Začal formální výcvik na Scuola Libera del Nudo v Accademia di Belle Arti di Roma, kde se setkal s významným učitelem Giacomo Balla. Tato zkušenost ho uvedla do světa Divisionismu, techniky, která kladla důraz na oddělené barvy pro vytvoření luminóznosti – což je patrné například v díle "Učitel". Sironiův umělecký vývoj se během první světové války dramaticky změnil. Počáteční vlivy Divisionismu a krátká experimentace s futurismem (v roce 1914 vystavil u Galleria Sprovieri v Římě) ho vedly k novému stylu po válce, charakterizovanému monumentálními, nehybnými formami a geometrickými tvary. Tato transformace byla hluboce ovlivněna jeho vojenskými zkušenostmi a rostoucím pocitem izolace. V tomto období se inspiroval díly Giorgio de Chirica a Carla Carrà, kteří prozkoumalí metafyzické aspekty formy. V roce 1922 se Sironi stal zakládajícím členem hnutí Novecento Italiano – návratu k pořádku v evropském umění po válce, který zdůrazňoval jasnost a tradici. Jeho zralý styl je definován důrazem na geometrické tvary, zjednodušené formy, záměrně nepohodlným estetickým projevem ve pozdějších dílech, prozkoumáváním témat osamělosti, alienation a lidské existence, stejně jako průmyslových krajin a života dělnické třídy. Mezi jeho nejvýznamnější díla z této doby patří "Venere" (1921-1923) a "Solitudine" ("Osamělost", 1925). Sironiův vztah k politice byl v průběhu svého života složitý. Počáteční podpora fašismu, kterou projevoval prostřednictvím mnoha kresby pro fašistická publika, vedla po druhé světové válce k poklesu jeho popularity a kritiky. Jeho dílo se stalo předmětem kontroverzí kvůli jeho spojení s fašistickou ideologií. Přestože byl Sironiův styl často vnímán jako melancholický a introspektivní, jeho tvorba představuje významný příspěvek k italskému modernismu, který překlenul mezeru mezi futurismem a pozdějšími uměleckými směry. Jeho díla jsou svědectví o jeho neustálém hledání identity a smyslu v turbulentním 20. století. Sironi zemřel 13. srpna 1961 v Miláně, ale jeho umělecké dědictví zůstává živé. Jeho monumentální formy, hluboké zamyšlení nad lidskou existencí a unikátní stylistická syntéza ho činí jedním z nejvýznamnějších italských umělců 20. století.Mario Sironi
1885 - 1961 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Modernismus, Novecento Italiano, Futurismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- De Chirico
- Carrà
- Artists Who Influenced This Artist: ['Giacomo Balla']
- Date Of Birth: 12.5.1885
- Date Of Death: 13.8.1961
- Full Name: Mario Sironi
- Nationality: Italický
- Notable Artworks:
- Venere
- Solitudine
- Place Of Birth: Sassari, Itálie


Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm