Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyLamentation
- 228.0 x 165.0 cm
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Lamentation
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1364
A Symphony of Sorrow: The Poignant Mastery of Marcantonio Raimondi
In the quiet, shadowed corridors of art history, few moments resonate with as much raw, human vulnerability as the Lamentation by Marcantonio Raimondi. Executed around 1515, this masterful engraving serves as a profound window into the High Renaissance, capturing the heavy, breathless silence that follows the crucifixion of Christ. As an engraver who famously translated the divine compositions of Raphael into the reproducible medium of print, Raimondi does more than merely copy a fresco; he breathes a new, tactile life into the tragedy. The scene is one of profound mourning, where the weight of loss is felt not just in the slumped postures of the figures, but in the very texture of the ink upon the page. For the discerning collector or designer, this piece offers more than visual interest—it provides an emotional anchor, a somber yet beautiful focal point that commands attention through its sheer gravity.
The composition is a masterclass in Renaissance dynamism, utilizing a sophisticated arrangement of diagonal lines to guide the viewer’s eye through a landscape of grief. At the heart of this dramatic tableau lies the broken body of Jesus, his arms outstretched in a gesture of ultimate surrender and vulnerability. Surrounding him is a constellation of mourners—Mary Magdalene, Nicodem_des, Joseph of Arimathea, and Mary Cleophas—each rendered with a distinct psychological depth. Raimondi employs a brilliant use of light and shadow, or chiaroscuro, to sculpt the figures from the darkness. The interplay of fine, etched lines creates a sense of three-dimensional presence, making the rocky terrain and the distant, brooding landscape feel almost tangible. This technical prowess ensures that every fold of heavy drapery and every furrowed brow contributes to the overarching narrative of communal heartbreak.
The Intersection of Technique and Devotion
To behold this engraving is to witness the pinnacle of the reproductive print movement. Raimondi was a pioneer, a craftsman who systematized engraving techniques that would influence European art for centuries. In Lamentation, we see his ability to translate the fluid brushstrokes of Raphael into the precise, disciplined language of the burin. The technique allows for an incredible range of tonal values; from the stark, bright highlights on the skin of the grieving figures to the deep, velvety blacks of the shadows lurking within the rocky crevices. This meticulous attention to detail creates a sense of atmosphere that is both atmospheric and intimate, inviting the viewer to lean in and witness the sacredness of the moment.
Beyond its technical brilliance, the artwork carries a profound symbolic weight. The landscape itself—rugged, desolate, and punctuated by a solitary bird perched upon a stone—acts as a mirror to the internal desolation of the characters. It is a visual metaphor for the spiritual void left by death. For those looking to integrate such a piece into a curated interior, the Lamentation offers a sophisticated layer of intellectual and emotional complexity. Whether placed in a gallery-style study or used as a contemplative element in a larger collection, this reproduction brings with it the prestige of the Italian Renaissance and a timeless connection to the universal human experience of loss and remembrance.
Otázky a odpovědi
Kde se doporučuje vystavit dílo „Lamentation“ ve formátu Portrait?
Dílo v Portrait formátu, reprodukce díla „Lamentation“, se doporučuje do Living Room.
Existuje k dílu „Lamentation“ od Marcantonio Raimondi informační list pro studenty?
Průvodce k dílu "Lamentation" je stránka Průvodce pro studenty pro dané umělecké dílo – tiskatelný informační list, který zobrazuje dílo spolu s jeho popiskem, údaji o autorství a identifikační tabulkou (umělec, data, technika, původní rozměry, sbírka).
Jaká jsou práva k reprodukci díla „Lamentation“ v instituci Britské muzeum?
Originál díla „Lamentation“ se nachází v instituci Britské muzeum a toto dílo je v rámci volného užití – autorská práva vypršela.
Podobná díla
Biografie umělce
Marcantonio Raimondi: Florentánské ozvěny ve vénecké grafice
Marcantonio Raimondi (cca 1480 – cca 1534) představuje klíčovou postavu v rozkvétajícím světě renesanční grafiky, zejména díky svým mistrovským ztvárceními mytologických příběhů a Rafaielových kompozicí. Jeho umělecká cesta, která začala v italském Arzignu, se odehrávala na pozadí období charakterizovaného intenzivní intelektuální výměnou mezi Florencií a Benátkami – výměnami, které hluboce formovaly jeho stylistickou citlivost i technickou zdatnost. Ačkoliv biografické detaily zůstávají vzácné, odborný konsenzus jej staví mezi nejstarší rytry, jejichž dílo prokazuje trvalé zapojení do inovativních technik leptání a hlubokou úctu k estetickým ideálům prosazovaným jeho současníky, jako byl Albrecht Dürer.- Raný život a vzdělání: Přesné informace o Raimondových formativních letech jsou neuchopitelné, přesto se z Arzigna vynikl jako zdatný řemeslník – pravděpodobně vyškolený v technice niello, která zahrnuje vkládání drahých kovů do rytých kovových povrchů – což je praxe, o které diskutovali uměleckí historici jako Arthur Mayger Hind.
- <Florentánský vliv: Raimondův umělecký rozvoj byl nepochybně ovlivněn živobnou florentánskou scénou grafiky jeho doby. Nasával stylistické prvky od umělců jako Francia či Andrea Mantegna, čímž zrcadlil humanistický duch přítomný ve Florencii během Rafaielova vzestupu.
- <Dürerův odkaz a technika: Příchod Albrechta Dürera do Boloně v roce 1506 sloužil jako katalyzátor Raimondovy uměcké evoluce. Dürerovy průlomové rytiny zaujaly italské grafiky a přiměly je napodobovat jeho precizní kresbu a pionýrské využití tónového stínování – techniku, kterou Raimondi mistrovsky adaptoval do svých vlastních tisků.
Rozkvětající kariéra: Rytiny z let 1505–1511
Mezi lety 1505 a 1511 vytvořil Raimondi přibližně osmdesát rytin, které prokazují neuvěřitelnou šíři témat – od klasické mytologie přes biblické scény až po portréty významných postav. Jeho raná díla vykazují pozoruhodnou fúzi florentánských a benátských uměleckých tradic, což odráží dynamickou kulturní krajinu té doby. Zvláště významné je, že si pečlivě studoval Dürerovy tisky, zejména „Adam a Eva“, a do svých vlastních rytin začlenil prvky Dürerova kompozice i tónového vyjádření. Tento duch spolupráce však sahal daleko za pouhou stylistickou imitaci; Raimondi se aktivně účastnil diskusí s ίδými Michelangelo či Dürerem, čímž podpořil živé intelektuální prostředí, které pohánělo uměleckou inovaci.- <Mytologické narativy:> Raimondovy rytiny se často vracely ke klasickým mýtům – jako jsou „Pyramus a Thisbe“ či „Jason a Medea“ – a transformovaly je do vizuálně nápadných příběhů protkaných symbolickým významem.
- <Náboženská ikonografie:> Vytvořil četné tisky zobrazující biblické scény, čímž prokázal hluboké porozumění křesťanské ikonografii a uměleckým konvencím.
Napodobování Dürera a benátský spor o autorská práva
Raimondova neúnavná snaha ovládnout Dürerovu techniku přesahovala rámec stylistické emulace; podvil se do ambiciózních projektů replikujících Dürerův monumentální dřevořezivý cyklus „Život Panny Marie“, což byla praxe tehdejším grafikům zcela běžná. Nicméně Raimondovo úsilí jej však odlišovalo od mnoha jeho vrstevníků díky získání právní ochrany pro své vlastní originální kompozice – což byl milník v rané historii práva duševního vlastnictví, který zpochybnil tehdejší představy o uměleckém autorství a autorském právu. Benátská vláda uznala Dürerovu monogrammu jako chráněné duševní vlastnictví, čímž vytvořila precedens pro ochranu práv umělců proti neoprávněným reprodukcím.Závěrečný význam: Trvalý vliv Raimondiho
Přínos Marcantonia Raimondiho k renesanční grafice přesahuje pouhou stylistickou imitaci; on sám ztělesňuje ducha umělecké inovace a společného hledání, který tuto éru charakterizoval. Jeho rytiny i nadále vzbuzují obdiv svou technickou brilancí, kompozice sofistikovaností a evokativním vyjádřením lidské zkušenosti – čímž si upevnil své místo jako jednoho z nejvýznamnějších grafiků své doby a klíčový spojovací článek mezi florentánskými humanistickými ideály a benátským uměleckým dynamismem. Zůstává vzorem toho, jak se umělci mohou setkávat s odkazem svých předchůdců a zároveň si vybudovat svůj vlastní, nezaměnitelný umělecký hlas.
Marcantonio Raimondi
1480 - 1534 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Dürer']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Dürer']
- Date Of Birth: cca 1480/82
- Date Of Death: cca 1534
- Full Name: Marcantonio Raimondi
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Masakr nevinných
- Mučeničství svatého Vavřince
- Vize svaté Helény
- Place Of Birth: Arzignano, Itálie
Související články
10 mistrovských děl rané renesance: Obrazy a umělci, kteří změnili svět
Objevte 10 ikonických děl rané renesance – od Botticelliho po Leonarda da Vinci. Ponořte se do příběhů mistrů a jejich techniky. Najděte inspiraci pro váš interiér s reprodukcemi nejvyšší kvality na ArtsDot.com
Top 10 mistrovských děl proto-renesance: Umění, které změnilo svět | ArtsDot.cz
Objevte 10 mistrovských děl proto-renesance – Giotto, Cimabue a další. Ponořte se do umění rané renesance s ArtsDot.cz! Reprodukce obrazů nejvyšší kvality pro váš interiér. Prozkoumejte celou kolekci online.
The Art of Lamentation: How Master Artists Captured the Depth of Human Sorrow and Melancholy
Explore how masters like Rubens and Kahlo captured human sorrow through art. Discover the profound beauty of grief in every brushstroke.
Top 10 mistrovských děl manýrismu: Umění a dekorace pro váš domov
Prozkoumejte 10 ikonických děl manýrismu – od Pontorma po El Greca. Objevte příběhy, techniky a umělecké inovace tohoto fascinujícího období renesance. Luxusní reprodukce obrazů na ArtsDot.com pro váš interiér! Prohlédněte si celou kolekci online.
Fra Angelico: 25 mistrovských děl renesančního umění pro váš domov | ArtsDot.cz
Objevte 25 ikonických děl Fra Angelica – renesančního mistra andělských freskek a náboženských maleb. Prozkoumejte jeho techniku, inspiraci a duchovní poselství. Luxusní reprodukce obrazů pro váš interiér na ArtsDot.cz