St John the Baptist

- 108.0 x 51.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
St John the Baptist
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1364
Identification of St John the Baptist
This work is St John the Baptist, a painting by the Sienese artist Lippo Memmi. Created about 1325, the piece offers a quiet study of the saint, rendered in tempera on wood. Its slender proportions, measuring 108 x 51 cm, suggest its original place within a larger, structured arrangement.
Lippo Memmi captures the figure of St John the Baptist with a specific, focused intensity. The medium of tempera allows for a precise application of color across the wooden panel. In this depiction, the subject is presented with a sense of gravity that reflects the devotional intentions of the early fourteenth century.
Composition and Visual Elements
The arrangement of the figures creates a quiet, rhythmic movement that guides the eye through a landscape of faith. At the heart of the work, the central figure is depicted with a heavy, thoughtful gaze directed downward, as if lost in a moment of divine revelation or profound sorrow. This posture of humility is echoed by the surrounding figures, who populate the periphery like witnesses to a holy mystery. The composition suggests a religious or spiritual theme, with the subject positioned as the focal point of a sacred dialogue.
The spatial organization is carefully balanced. One figure is positioned on the left side of the image, while another is located near the top right corner. A person is standing further back towards the center of the painting, providing a sense of depth to the scene. This placement of secondary characters creates an atmospheric environment where every gaze and gesture contributes to a larger narrative of spiritual searching. The interplay of shadow and soft illumination creates a texture that feels tactile, lending a sense of historical gravity to the scene.
Historical Context and Provenance
This work originated as part of a larger, cohesive ensemble known as a polyptych. In its original configuration, these panels were arranged to represent a group of seated saints, creating a unified devotional structure. The specific panel of St John the Baptist was intended to exist alongside two other figures, specifically two Vallombrosan saints, which together formed a significant liturgical or decorative arrangement.
The history of these panels is marked by their eventual separation from the larger whole. While the polyptych was dismembered, three of its constituent panels survived to reach us. Today, this particular depiction of the saint is held within the Lindenau-Museum in Altenburg. Its presence in this collection allows us to see a fragment of a once-larger sacred narrative, preserved through the centuries.
Related Works by Lippo Memmi
To understand the breadth of Memmi’s hand, one might look toward the Galleria degli Uffizi in Florence. There, the Annunciation and Two Saints resides. Created in 1333, this tempera on wood reaches a scale of 184 x 210 cm. It offers a sense of the artist's ability to manage large-scale compositions alongside the more intimate devotional works of the period.
His later output also reveals a command of different mediums. Around 1340, Memmi produced the Triumph of St Thomas Aquinas. This work, a fresco, demonstrates a specific technical approach to light and the movement of drapery that differs from the tempera technique seen in his earlier panels. These varied commissions illustrate the evolution of his style as he moved through the Sienese tradition.
Otázky a odpovědi
Z jaké země pochází dílo International Gothic s názvem "St John the Baptist"?
Dílo „St John the Baptist“ propojuje směr International Gothic s Itálie prostřednictvím rodného města svého tvůrce.
K jakému použití je doporučována tisková reprodukce díla „St John the Baptist“?
Doporučené využití tisku díla „St John the Baptist“ je Focal.
Jak lze využít dílo „St John the Baptist“ od Lippo Memmi při dekorování interiéru?
Dílo „St John the Baptist“ je doporučeno pro Focal a ideálním prostorem pro jeho umístění je Living Room.
Podobná díla
Biografie umělce
Sienští mistr půvabu a zbožnosti
Lippo Memmi, narozený kolem roku 1291 v srdci Sieny, je klíčovou postavou přechodu od byzantsky zakořeněných tradic středověkého malířství k rozvíjející se eleganci mezinárodního gotického stylu. Často diskutován ve vztahu ke svému slavnému švagru a mentorovi Simonovi Martinimu, současný výzkum stále více uznává Memmiho osobitý umělecký hlas a významný přínos 14. století sienskému umění. Jeho raný život byl ponořen do umění; jako syn Memma di Filippuccia, malíře samotného, pravděpodobně získal počáteční vzdělání v otcově dílně, čímž si osvojil základní dovednosti, které později zdokonalil pod Martinimho vedením. Toto rodinné a profesní spojení se ukázalo jako zásadní, formovalo nejen jeho techniku, ale i uměleckou citlivost. Úzký vztah podporoval kolaborativního ducha zjevného v některých z jejich nejznámějších děl, přesto si Memmi nakonec vydobyl cestu poznamenanou jedinečnou směsí dědictví tradice a osobní inovace.Přijetí mezinárodního gotického stylu
Memmiho umění je hluboce zakořeněné v estetických principech mezinárodního gotického stylu, který rozkvétal po celé Evropě během jeho života. Toto hnutí upřednostňovalo eleganci, rafinované detaily a dekorativní přístup k malbě – odklon od střízlivějších stylů dřívějších období. Memmi však tyto nové trendy nepřijal slepě; syntetizoval je s trvalým vlivem byzantského umění, které zůstalo silné ve Sieně. Jeho postavy si často zachovávají určitou formalitu a frontálnost připomínající byzantské ikony, ale jsou obdařeny nově nalezenou grácií a emocionální hloubkou. Zásadním rysem jeho techniky je pečlivé vykreslování látek zdobených složitými vzory a výrazné použití plechových halo vyražených zářícími zlatými lístky – detaily, které ukazují jak technickou zručnost, tak ocenění luxusní ornamentace. Byl také mistrem miniaturistou, který používal sgraffito techniky k dosažení jemných efektů ve svých menších dílech a prokázal pozoruhodnou pozornost detailům a rafinovanou uměleckou citlivost.Spolupráce a zakázky
Během své kariéry Memmi přijal řadu významných zakázek, které dokládají jeho rostoucí pověst. Snad nejznámější z nich je Zvěstování se sv. Markétou a sv. Ansanem (1333), vytvořené ve spolupráci se Simonem Martinim pro galerii Uffizi. Toto mistrovské dílo exemplifikuje mezinárodní gotický styl, demonstrujíc jejich společné mistrovství linie, kompozice a barev. Kromě této kolaborativní práce obdržel Memmi nezávislé zakázky, které mu umožnily dále rozvíjet jeho individuální styl. Panna Milosrdná, známá také jako „Madonna dei Raccomandati“, objednaná pro katedrálu v Orvietu, demonstruje jeho schopnost vytvářet hluboce zbožné obrazy rezonující se současným publikem. La Madonna della Febbre, obzvláště uctívaná ikona, získala papežskou korunovaci v roce 1631 a je nyní uchována v bazilice svatého Petra v Římě – svědectví o jejím trvalém duchovním významu a zázračném pověst. Fresky připisované jemu (dříve připsané Barnovi) v Kolegiátním kostele San Gimignano představují podstatnou sbírku děl odhalující jeho narativní dovednosti a uměleckou vizi.Z Avignonu k trvalému odkazu
Memmiho kariéra nabrala zajímavý obrat, když následoval Simona Martinimho na papežský dvůr v Avignonu v polovině 14. století. Toto období ho vystavilo novým patronům, uměleckým vlivům a širšímu evropskému kontextu. Během pobytu v Avignonu dále zdokonaloval svůj styl a rozšiřoval své portfolio. Po návratu do Sieny zůstal aktivní až do své smrti v roce 1356, pokračoval ve vytváření děl, která odrážela jak tradice sienského malířství, tak inovace mezinárodního gotického hnutí. Časem se Memmiho styl vyvinul a vyznačoval se jemnějšími kvalitami a klidnou atmosférou ve srovnání s ranými mistry Duecento. Nyní je uznáván jako přední následovník Simona Martinimho, který hrál zásadní roli při formování sienského umění během období významných uměleckých změn. Jeho přínos k rozvoji a šíření mezinárodního gotického stylu zůstává nepopiratelný a jeho vliv se rozšířil na další generace umělců, zejména těch pracujících v Sieně po devastaci Černé smrti. Současný výzkum už ho nepovažuje pouze za Martinimho následovníka, ale oslavuje jeho jedinečný přínos a upevňuje jeho postavení jako významného umělce ve svém vlastním právu.Znovu posouzení uměleckého zásluh
Po mnoho let byl Lippo Memmi zastíněn genialitou Simona Martinimho. Současní kunstohistorici však stále více uznávají subtilitu a sofistikovanost jeho práce. Jeho obrazy mají tichou důstojnost a emocionální rezonanci, která je odlišuje. Jemné modelování tváří, elegantní draperie a zářivé použití barev přispívají k atmosféře klidné krásy. Memmiho schopnost kombinovat byzantskou formalitu s gotickou elegancí vytvořila osobitý styl, který ovlivňoval umělce po desetiletí po jeho smrti. Jeho odkaz není pouze o napodobování nebo pokračování, ale o promyšlené adaptaci a umělecké inovaci – svědectví o jeho dovednostech, vizi a trvalém přínosu k bohaté tapisérii italské historie umění.Lippo Memmi
1291 - 1356 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: International Gothic
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sienští umělci']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Simone Martini']
- Date Of Birth: cca 1291
- Date Of Death: 1356
- Full Name: Lippo Memmi
- Nationality: Italský
- Notable Artworks:
- Zvěstování...
- Panna Milosrdná
- Madonna della Febbre
- Place Of Birth (City And Country): Siena, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
