Automobile
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Renaissance
1478
Renesance
27.0 x 20.0 cm
Biblioteca Ambrosiana
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Automobile
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1324
A Vision of Motion: Leonardo da Vinci’s Mechanical Cart
This remarkable drawing, created in 1478 by the quintessential Renaissance man, Leonardo da Vinci, offers a captivating glimpse into the mind of an inventor centuries ahead of his time. Measuring just 27 x 20 cm, this intricate study – housed at the Biblioteca Ambrosiana in Milan – isn’t merely a sketch; it's a testament to Da Vinci’s boundless curiosity and his pioneering spirit of innovation. The work depicts a self-propelled cart, often referred to as an “automobile,” though its design blends elements of both land and water transport, hinting at a versatility that would define future engineering endeavors.Decoding the Design: Technical Brilliance
The drawing is a masterclass in technical illustration. Executed with meticulous detail using graphite on paper, Da Vinci employs varying line weights to create depth and emphasize crucial mechanical components. Gears, levers, wheels, and structural supports are all rendered with precision, demonstrating a profound understanding of mechanics. The composition, though dense and packed with diagrams, feels organized – a reflection of the methodical approach of its creator. It’s not simply an aesthetic exercise; it's a working plan, complete with labels intended to clarify function and construction. This suggests Da Vinci envisioned this as more than just a concept—a potential prototype for a functional vehicle.The Renaissance Context: Art & Invention Intertwined
Leonardo da Vinci’s “Automobile” emerges from the fertile ground of the Italian Renaissance, an era defined by a renewed interest in classical learning and a burgeoning spirit of scientific inquiry. Da Vinci embodied this humanist ideal – seamlessly blending artistic talent with scientific observation. His work wasn't compartmentalized; art *informed* science, and vice versa. This is beautifully illustrated in his iconic Vitruvian Man, which explores the mathematical proportions of the human body. The “Automobile” similarly reflects this fusion, showcasing how an artist’s eye for form could contribute to groundbreaking engineering concepts. His time serving Ludovico Sforza in Milan provided him with opportunities to design not only art but also military fortifications and stage machinery, further honing his mechanical skills.Beyond the Gears: Symbolism & Legacy
While seemingly devoid of overt symbolism, the “Automobile” represents a powerful idea: human ingenuity’s capacity to overcome limitations. It embodies the Renaissance ambition to understand and control the natural world through reason and innovation. Though Da Vinci's design wasn’t realized during his lifetime, it laid conceptual groundwork for future transportation technologies. The drawing stands as a potent symbol of forward-thinking vision, inspiring generations of engineers and inventors.Emotional Resonance & Modern Appeal
The emotional impact of this work isn’t one of immediate aesthetic pleasure; rather, it's a sense of awe at the sheer brilliance of Da Vinci’s mind. It evokes curiosity, prompting viewers to contemplate the possibilities that lie within human imagination and the power of interdisciplinary thinking. For interior designers, a reproduction of this drawing offers a sophisticated touch – a conversation starter that speaks to both artistic appreciation and intellectual curiosity. Collectors will recognize its historical significance and enduring value as a cornerstone of Renaissance innovation.Further Exploration
- Explore Da Vinci’s broader oeuvre: Consider pairing this drawing with reproductions of his paintings, such as the Annunciation, to showcase the full range of his artistic and intellectual capabilities.
- Complementary Renaissance Masters: Works by contemporaries like Raphael – particularly his self-portraits or details from *The Transfiguration* – offer a fascinating comparison of artistic styles and humanist ideals.
Otázky a odpovědi
Lze dílo „Automobile“ od Leonardo Da Vinci, které je uloženo v Biblioteca Ambrosiana, legálně reprodukovat?
Autorskoprávní status díla „Automobile“ od Leonardo Da Vinci je jasný: toto dílo spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Jeho umístění v instituci Biblioteca Ambrosiana tento stav nemění.
Je „Automobile“ od Leonardo Da Vinci známým uměleckým dílem?
Dílo „Automobile“ od Leonardo Da Vinci má úroveň popularity Ikonické. Tato klasifikace odráží, jak široce je toto dílo známé.
Jaká jiná jména nebo pseudony používá Leonardo Da Vinci?
Mezi další jména, pod kterými je znám(a) Leonardo Da Vinci, tvůrce díla „Automobile“, patří i Leonardo Di Ser Piero Da Vinci, Da Vinci.
Související díla
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
