Reaper
Acrylic On Canvas
WallArt
Cubist Futurism
1913
13.0 x 13.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Přepnout na ručně malovanou reprodukci
Přepnout na obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (7 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Reaper
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 62
Popis sběratelského kousku
Kazimir Malevich’s “Reaper”: A Fragmented Vision of Mortality
Kazimir Malevich’s “Reaper,” painted in 1913, stands as a cornerstone of Cubo-Futurist art and a profound exploration into the anxieties surrounding the dawn of the twentieth century. More than just a depiction of a farmer harvesting crops—a subject rooted in rural Ukrainian tradition—the painting transcends literal representation to embody a radical reimagining of form and emotion through geometric abstraction.
- Composition & Style: The artwork’s fractured asymmetry immediately grabs the viewer's attention. Malevich deliberately dismantles traditional perspective, opting for a flattened plane where multiple planes coexist simultaneously—a technique characteristic of Cubism but pushed to its extreme. This deliberate disruption reflects the broader artistic impulse of the era to challenge established conventions and embrace new modes of expression.
- Color Palette & Technique: Stripped bare of color, “Reaper” utilizes a monochrome grayscale palette dominated by shades ranging from near-white to deep black. This restrained chromatic scheme serves to heighten the impact of line and shape, prioritizing visual clarity over decorative hues. Malevich employed charcoal or graphite pencils on paper—a humble material that underscores his commitment to pure form and avoids any distraction from the underlying conceptual framework.
- Geometric Forms & Symbolism: The painting’s building blocks are geometric shapes – triangles, rectangles, trapezoids – meticulously rearranged in a non-representational manner. These forms aren't merely decorative; they convey a sense of dynamism and movement, mirroring the Futurist fascination with speed and technology. Simultaneously, the title “Reaper” introduces potent symbolic themes: harvest signifies cyclical renewal but also carries connotations of mortality—a preoccupation prevalent during a period marked by significant social upheaval.
- Emotional Impact & Historical Context: Malevich’s artistic vision resonated deeply within the intellectual currents of his time. The painting captures the pervasive feeling of disorientation and uncertainty that accompanied the rapid transformations occurring across Europe as empires crumbled and new ideologies emerged. It speaks to a desire for transcendence—a yearning to escape the confines of materialism and reconnect with primal emotions—reflecting the broader spiritual quest of the avant-garde movement.
A reproduction of “Reaper” offers more than just an aesthetically pleasing image; it provides access to a seminal artwork that encapsulates the spirit of its age. Its stark simplicity invites contemplation on themes of change, loss, and the enduring power of visual abstraction.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Kazimir Malevich: Průkopník abstraktního umění
Raný život a vlivy
- Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v Kyjevské oblasti na Ukrajině do polské rodiny, přičemž jeho raná léta byla hluboce formována ukrajinskou venkovskou krajinou a její bohatou lidovou kulturou.
- Jeho výchova v sobě vrostila cit pro tradiční umělecké projevy, které později v jeho díle nenápadně rezonovaly.
- Formální vzdělání začalo v Kyjevě, ale Malevič rychle hledal širší umělecké obzory, zaměřil se na Moskvu a nakonec se napojil na rozkvétající evropská avantgardní hnutí.
- Klíčové vlivy: Rané setkání s lidovým uměním, spojené s touhou po moderním vyjádření, vytvořilo základ jeho jedinečného stylu.
Umělecký vývoj a klíčová hnutí
- V počátcích Malevič prozkumával různé styly, včetně impresionismu, symbolismu, fauvismu a kubismu. Zlomová cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila nejnovějším trendům evropského umění.
- Postupně se vzdal od figurativních forem a hledal čistě umělecký jazyk založený na geometrických tvářích a barvě.
- To vedlo k vytvoření suprematismu kolem roku 1915 – abstraktního hnutí zaměřeného na „supremacii čistého citu“ v umění.
- Suprematismus odmítal jakékoli snahy zobrazovat předměty ze světa viditelného a místo toho upřednostňoval základní geometrické tvary, jako jsou čtverce, kruhy a obdélníky.
Hlavní úspěchy a významná díla
- Černý čtverec (1915): Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, které představuje radikální odklon od tradičního umění a je považováno za zakládní kámen abstraktního malířství.
- Bílé na bílém (1918): Série zkoumající čistotu formy a barvy, která představuje bílé geometrické tvary na bílém pozadí – tím posouvá abstrakci do jejích extrémů.
- Stroyuschiysya dom [Dům ve výstavbě] (1916): Raný příklad suprematismu, který ukazuje jeho unikátní pohled na ukrajinskou kulturu prostřednictím abstraktních forem.
- Rozsáhle také psal o teorii umění, přičemž formuloval filozofické principy stojící za suprematismem a prosazoval nový umělecký vědomí.
Historický význam a odkaz
- Malevičovo dílo hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění 20. století a mělo vliv na hnutí jako minimalismus a konstruktivismus.
- Zpochybnil konvenční představy o reprezentaci a připravil cestu pro neobjektivní umění.
- Jeho myšlenky o čistém citu a geometrické abstrakci rezonují i u dnešních umělců.
- Navzdory politickému pronásledování za éry Stalina – kdy byl nejprve podporován, ale poté potlačován – Malevič vytrval ve své tvorbě i výuce.
- Vliv na pozdější umělce: přímo ovlivnil umělce jako El Lissitzky a nepřímým dědictvím suprematismu utvaril tváře nespočetným dalším tvůrcům.
Pozdní život a smrt
- V pozdějších letech se Malevič vrátil k figurativnímu malířství a pokoušel se syntetizovat své abstraktní principy s reprezentativními formami.
- O umění продовжуoval vyučovat i psát až do své smrti v Leningradu (dnešní Petrohrad) v roce 1935.
- Jeho dílo zůstalo po jeho smrti po několik desetiletí relativně neznámé, ale v druhé polovině 20. století zažilo renesanci zájmu, která upevnila jeho postavení jako jedné z nejdůležitějších postav moderní historie umění.
Kazimír Malevič
1878 - 1935 , Ukrajina
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Suprematismus, Abstrakce
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivismus
- El Lissitzky
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impresionismus
- Fauvizmus
- Date Of Birth: 1878
- Date Of Death: 1935
- Full Name: Kazimir Severinovič Malevich
- Nationality: Ukrajinský/Ruský
- Notable Artworks:
- Černá čtvrť
- Bílá na bílou
- Place Of Birth: Kyjev, Ukrajina

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
