Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyBoy
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (13 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Boy
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1372
The Essence of Edo: Hokusai’s "Boy"
Katsushika Hokusai's "Boy," created in 1844, serves as a profound meditation on the spirit of Japan during the twilight of the Edo period. This monochrome woodblock print, a component of the artist's monumental Thirty-Six Views of Mount Fuji, captures a moment of quiet contemplation. The work depicts a boy standing before an umbrella, a composition that juxtaposes youthful innocence against the broader anxieties of a changing society. Through meticulous observation, Hokusai conveys a sense of emotion and presence, inviting the viewer to look through a window into the soul of a bygone era.
The technical mastery of the Ukiyo-e style is evident in the print's precision. Hokusai utilized the relatively new Prussian blue pigment to create a striking contrast against the muted tones of the background, emphasizing the boy's presence and the solemnity of the scene. Through the use of hatching and shading, the artist sculpted form and depth without the need for color, a hallmark of the expressive power of woodblock printing. The inclusion of Japanese plum blossoms, rendered in gold lacquer on the umbrella's mount, symbolizes renewal and perseverance, adding a layer of aesthetic grandeur to the work.
Visual Composition and Symbolism
The visual narrative of the piece is centered on the interaction between the subject and the symbolic elements present in the scene. The boy's posture, slightly turned toward the observer, establishes an intimate connection with the viewer. The umbrella, traditionally a symbol of protection from rain and misfortune, represents resilience and fortitude. This imagery, set against the backdrop of a shifting historical landscape, reflects the tension between permanence and change that characterized the period.
The artwork's details include:
Otázky a odpovědi
K jaké fázi kariéry Hokusai Kacušika odpovídá datum vzniku díla „Boy“ z roku 1844?
Vzhledem k datování z roku 1844 spadá dílo „Boy“ do Mature Period umělce Hokusai Kacušika.
Jaké místo v tvorbě umělce Hokusai Kacušika zaujímá dílo "Boy"?
V rámci tvorby umělce Hokusai Kacušika se dílo „Boy“ řadí do stylu Japanese Ukiyo-e a doplňuje tak motivy symbolic imagery, edo tradition, lunar calendar rituals, artistic mastery, legacy celebration.
Mohu si prohlédnout rentgenový snímek díla „Boy“ od Hokusai Kacušika?
X-ray pohled na dílo „Boy“ od Hokusai Kacušika naleznete na stránce Rentgenové snímky: jde o interaktivní prohlídku obrazu skrze jedenáct optických vrstev.
Podobná díla
![Indian Tobacco Shop Sign [obverse, Indian Facing Left] — Winslow Homer, American Realism](/media/artworks/images-thumb/23/47/234786c2828c25069cd7d401f9f6d842.jpg)
Biografie umělce
Neklidná snaha o zachycení plovoucího světa
V rušných ulicích Edo začíná kreslit syn zrcadláře. Již v šesti letech skicuje, poháněn hladem, který jeho otec, Nakajima Ise, sice rozpoznává, ale nedokáže plně nasměrovat. Nejde však o život v pohodlí. Je to vytrvalý, drsný stoupání skrze společensní vrstvy šógunátu Tokugawa. Ve dvanácti letech vstupuje do dílny Katsukawa Shunshō, kde se učí náročné preciznosti dřevorytu ukiyo-e. Nejeมา tam však proto, aby jen napodoboval svého mistra. Místo toho pohlcuje techniky „plovoucího světa“ – ztvárnění herců a kurtezánek – a začíná rozpletat nitě tohoto žánru v hledání něčeho mnohem rozsáhlejšího.
Jeho kariéra je řetězcem neustálých proměn. Změní své jméno přes třicetkrát, což je zvyk odrážející jeho proměnlivé příslušnosti a odmítnutí zůstat statický. Přechází od ilustrování knih k tvorbě samostatných tisků, což je transformace, která mu umožňuje rozšířit jeho vizi. Je mužem neustálého pohybu, neklidnou duší, která vnímá umění jako celoživotní evoluci, nikoliv jako cíl.
Geometrie přírody
Zahrnutý pozornost se přesouvá. Městské scény Edo ustupují nesmírnému měřítku přírodní krajiny. Kolem roku 1831 se objevuje série Třicet šest pohledů na horu Fuji, která zásadně mění rozsah japonského umění dřevorytu. V díle Velká vlna u Kanagy je oceán monumentální, drápatou silou, studií napětí a perspektivy, která zachycuje děsivou moc moře v kontrastu s křehkostí lidských lodí. Toto není pouhá krajina; je to konfrontace s něčím vznešeným. K dodání nové hloubky vodě a nebi využívá pruskou modř, pigment dovážený z Evropy, čímž vytváří vizuální jazyk, který působí současně starobyle i překvapivě moderně.
Jeho pozorování sahají od velkolepých jevů až po ty nejmenší detaily. Kolekce Hokusai Manga odhalují mysl fascinovanou mechanikou života. Skicuje vše: křivku páteře zvířete, frenetický pohyb davu, podivnou anatomii mýtických tvorů. Jeho čára je odvážná a rozhodná. Zachycuje pomíjivost – stříkající třísky vlny, náhlý pohyb poutníka – s přesností, která překlenuje mezu mezi tím, co je viděno, a tím, co je cítěno.
Globální rezonance
Když Japonsko na konci 19. století otevře své hranice, jeho vliv cestuje přes oceány. Fenomén japonismu proniká do Evropy. Jeho kompozice, charakterizované nekonvenčními perspektivami a plochými plochami, padají do očí Claude'a Moneta a Vincenta van Gogha. Ve své práci vidí způsob, jak se vyhnout tradičnímu západnímu realismu. Dopad je hluboký. Jeho schopnost nalézt význam v každodennosti i v tom monumentálním zanechává trvalou stopu v trajektorii moderního umění.
Až do konce zůstává studentem. I ve svých osmdesáti letech o sobě mluví jako o Gakyō Rōjin, „starci šíleném kvůli malování“. Umírá v roce 1849 a zanechává za sebou obrovské dílo, které zahrnuje téměř devět desetiletí neustálého experimentování. On svět jen zdokumentoval; on rekonfiguroval způsob, jakým je svět vnímán.
Hokusai Kacušika
1760 - 1849 , Japonsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Vincent van Gogh
- Japonismus
- Date Of Birth: 1760
- Date Of Death: 1849
- Full Name: Katsushika Hokusai
- Nationality: Japonec
- Notable Artworks:
- Velká vlna u Kanagy
- Třicet šest pohledů na horu Fuji
- Place Of Birth: Tokio, Japonsko
Související články
Katsushika Hokusai: 25 mistrovských děl japonského umění pro váš interiér | ArtsDot.com
Prozkoumejte 25 ikonických děl japonského mistra Katsushiky Hokusaiho! Objevte příběhy za Velkou vlnou, 36 pohledů na horu Fuji a další ukiyo-e tisků. Kvalitní reprodukce obrazů pro váš interiér na ArtsDot.com.
Katsushika Hokusai: A Comprehensive Exploration of the Master's Life, Art, and Enduring Legacy
Explore the life & art of Katsushika Hokusai, Japan's ukiyo-e master! Discover 'The Great Wave,' landscapes, manga & his profound influence on Western art. A comprehensive guide for enthusiasts.
Ukiyo-e's Poetic Visionary: Hiroshige Ando & the Transformation of Landscape in 19th-Century Japan
Explore the life & art of Ando Hiroshige, Japan's last great ukiyo-e master. Discover his iconic landscapes, poetic style, and profound influence on Western Impressionism. Learn about The Fifty-Three Stations & more!
Under the Canopy: A Study of Light, Shadow, and Life within Historical Umbrella Artworks
Explore how Renoir and Monet used umbrellas to master light and shadow. Discover the beauty of Impressionist landscapes today.
The Poetics of Stillness: Exploring Serenity as Subject & Aesthetic Quality in Visual Art
Explore the profound beauty of serenity in art history & contemporary works. Discover how artists evoke calm through color, composition & minimalism. Find artwork to cultivate peace and wellbeing.
