Země iguanodona
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Země iguanodona
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
John Martin: Významný obraz „Země iguanodona“
John Martin (1789–1854) byl oslavovaný anglický romantický malíř, rytířský grafik a ilustrátor, jehož dramatické kompozice uchvátily viktoriánské publikum. Narodil se v Haydon Bridge, Northumberlandu, dne 19. července 1789 a vybudoval si kariéru z původních poměrů až na pozici jednoho z největších umělců svého času, známého především pro své rozsáhlé krajinky obsazené drobnými postavami zobrazující biblické scény a fantastické příběhy s intenzivní představou velikosti a emocí. Začátky životopisné dráhy a vývojského umění Martinův raný život byl poznamenán praktickými aktivitami. Byl učně kodlíra v Newcastle upon Tyne, kde získal zkušenosti heraldickou malbou – dovedností, která později ovlivňovala jeho pečlivou pozornost k detailům. V roce 1806 se přestěhovala Londýnem, kde se ženil ve věku jednadvacet let a živila se prostřednictvím výcviku kreslení a objednávkových prací na vodovozcích a křišťálových sklech. Tento období dokázalo zdokonalit jeho technické schopnosti při současném umožnění finanční nezávislosti. Kontext historický a estetická filozofie romantismu Martinův umělecký vývoj byl zásadně ovlivněn estetickou filozofií romantismu, která odmítala racionalismus klasicismu a vyjadřovala důraz na subjektivní zkušenost, citové projevy a oslavu krásy přírody. Tento směr reagoval na průlomové objevy vědy – zejména paleontologie – které vyvracely tradiční názory o původu života a pozici člověka ve světě. Martin byl fascinován představou velikosti přírody a její schopností vyvolávat pocit úžasu a pokání, což se odráží v jeho dílech. Jeho tvorba byla inspirována filozofiemi Goetheho a Rousseau, které kladly důraz na harmonii mezi člověkem a přírodou. „Země iguanodona“ – Symbole velikosti a dramatu Martinův obraz „Země iguanodona“, vytvořený v roce 1837, je vrcholným dílem romantické krajinky a zároveň důkazem jeho schopnosti vyprávět příběh pomocí obrazu. Inspirací pro tuto monumentalní vodovozku byl paleontolog Gideon Mantellův výzkum fosilních kostí iguanodona – obřího dinosaura objeveného v oblasti Whitemans Green poblíž Cuckfeldu ve švýcarských Alpách. Mantell věřil, že příroda skrývá tajemství minulosti a že člověk musí být otevřený poznávání nových vědomostí. Martin tuto filozofii reflektoval ve svých dílech prostřednictvím dramatických perspektiv, bohatých detailů a použití výrazných světelných efektů. Obraz zobrazuje epickou bitvu mezi gigantickými tvorami – iguanodonem a dalšími dinosaury – v rozsáhlé krajině připomínající dobu prvního světa. Použití vysokých perspektiv vytváří pocit nekonečnosti prostoru a vyvolává emoční reakci diváka, který je přenesen do atmosféry děsivé krásy. Technika vodovozky a estetické inovace Martinova technika vodovozky byla inovativní pro svou dobu. Používal olejovou barvu rozpuštěnou ve vodě – tzv. mezzotint – což umožňovalo dosáhnout vysoké úrovně detailů a přesnosti reprodukce přírody. Tento postup byl však také náročný na odbornost a vyžadoval pečlivou kontrolu světla a stínu. Martin dokázal vytvořit působivé obrazy pomocí této metody, které jsou dodnes považovány za vzorem estetické inovace. Jeho dílo je charakteristické kombinací klasických principů perspektivy s prvky romantického dramatu – což z něj činí unikátní kulturní hodnotu.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
John Martin: Mistr melodramatického romantismu
John Martin (1789–1854) byl oslnivým anglickým romantickým malířem, rytcem a ilustrátorem, jehož dramatické kompozice zcela ovládly představivost viktoriánského publika. Narodil se 19. července 1789 v Haydon Bridge v Northumberlandu a svůj životní příběh vybudoval od skromných počátků až k pozici jednoho z nejpopulárnějších umělců své doby. Proslavil se především svými nesmírnými krajinami, které byly osídleny drobnými postavami a zachycovaly biblické scény i fantastické příběhy s neuvěřitelným smyslem pro měřítko a hlubokou emocí.
Raný život a umělecký vzestup
Martinův raný život byl spíše poznamenán praktickými řemesly než čistým uměním. Jako učeň u kočičníka v Newcastle upon Tyne se věnoval heraldické malbě – dovednost, která mu později vynesla pověst nepostradatelné pozornosti k detailu. V roce 1apo6 se přestěhoval do Londýna, kde se v devatenácti letech oženil a svou existenci si zajišťoval výukou kresby a zakázkami na akvarely či dekorativní malbu na porcelán a sklo. Toto období neustále pilovalo jeho technické schopnosti a umožnilo mu experimentovat s různými uměleckými prostředky. Jeho raná díla již v sobě nesly zárodky fascinace dramatickým světlem a kompozicí, což se později stalo jeho nezaměnitelným podpisem.
Umělecký styl a nejvýznamnější díla
Martinův specifický styl je definován monumentálním měřítkem, melodramatickou intenzitou a precizní detailností. Často se uchýlil k biblickým tématům, jako jsou Zničení Sodomy a Gomory či Belšazarova hostina, a s teatrálním citem, který hluboce rezonoval u diváků, dokázal přivolat pocit posvátného děsu. Jeho krajiny, například Kostel Harnham u Salisbury, zase projevovaly schopnost zachytit klid venkovských scén, aniž by ztratily svou vnitřní velkolepost. Mezi jeho klíčová díla, která demonstrují jeho uměleckou sílu, patří:
- Zničení Sodomy a Gomory: Monumentální zobrazení božského trestu, které ukazuje Martinovu schopnost vykreslit chaos a destrukci v obrovském měřítku.
- Belšazarova hostina: Biblický příběh ztvárněný pomocí dramatického světla a složitých detailů, zdůrazňující pád Babylonu.
- Manfred a alpská čarodějnice: Dílo inspirované Byronovou poezií, které je dokonalým příkladem Martinovy schopnosti přetavit literární narativ do vizuálně úchvatné kompozice.
- Satan probouzející padlé anděly (z Paradise Lost): Silná interpretace Miltonovy epiky, která demonstruje jeho mistrovství v zachycování dramatických literárních scén.
- Pandemonium: Fantastická představa hlavního města pekla, projevující Martinův neomezený představivost a ovládnutí perspektivy.
- Země iguanodonů: Raný příklad paleoartu, odrážející rostoucí zájem o vědecké objevy v jeho době.
Uznání a odkaz
Během svého života dosáhl John Martin značného uznání. Walter Sickert jej v roce 1821 označil za „nejpopulárnějšího malíře své doby“ a on sám obdržel zlatou medaili od ruského cara Nikolaje I. Za svůj přínos byl även vyznamenán řádem Leopolda od knížete Leopolda ze Saxe-Coburgu a Gotha, čímž se stal oficiálním historickým malířem knížete. Jeho díla byla vystavována v National Gallery i v Tate Gallery, což upevnilo jeho postavení v britské umělecké hierarchii.
Ačkoliv po jeho smrti 17. února 1854 nastalo období relativního zapomnění, Martinovo dílo dnes zažívá renesanci obdivu. Jeho malby jsou oceňovány pro svou jedinečnou směs romantického dramatu, preciznosti a imaginativní šíře. Jeho vliv je patrný i u pozdějších umělců, například u Jamese Francise Danbyho, který byl Martinovými dramatickými krajinami hluboce inspirován. John Martin tak zůstává klíčovou postavou britské dějin umění, oslavovanou pro svou schopnost přenést diváka do epických světů plných jak vznešené krásy, tak děsivé síly.
John Martin
1789 - 1854 , Spojené království
Rychlé fakta
- Influenced: ['James Francis Danby']
- Movement: Romantismus
- Name: John Martin
- Nationality: Anglický




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
