Pole květin
Olej na plátně
Nástěnné umění
Romantic Landscape Painting
1826
19. století
143.0 x 122.0 cm
Národní galerie
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Pole květin
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
The Cornfield: A Celebration of Rural England
John Constable’s “The Cornfield,” painted in 1826, transcends mere landscape depiction; it embodies the Romantic spirit and captures the profound connection between humanity and the untamed beauty of the English countryside. Held within the National Gallery in London, this monumental oil-on-canvas – originally titled “Landscape: Noon” – is a testament to Constable’s unwavering dedication to realism and his deeply felt admiration for Dedham Vale. Measuring 143 x 122 cm, the painting isn't simply observed; it’s experienced—a visceral immersion in light, color, and atmosphere that speaks directly to the viewer’s soul.Composition and Technique: A Symphony of Light and Detail
Constable meticulously crafted this scene with an artist’s eye for precision and emotion. The composition guides the gaze across a gently sloping lane towards a bend in the river Stour, establishing a dynamic perspective that draws us into the heart of the cornfield. Dominating the canvas is a vibrant expanse of golden wheat stalks bathed in the radiant glow of midday sun—a masterful rendering of natural light achieved through Constable’s painstaking brushwork and an unparalleled understanding of atmospheric perspective. Scattered sheep graze peacefully alongside a shepherd boy, creating a harmonious tableau that reflects the tranquility of rural life. Further enriching the narrative are horses and a dog, figures imbued with movement and vitality, adding layers of storytelling to the visual experience. Constable's technique is characterized by impasto—thickly applied paint—allowing for textural richness and capturing the subtle nuances of surface irregularities. He consulted extensively with botanist Henry Phillips to ensure the accurate representation of flora, demonstrating his commitment to scientific rigor alongside artistic vision.Historical Context: Romanticism and the Rise of Landscape Painting
“The Cornfield” stands firmly within the Romantic movement, a reaction against Neoclassical formalism and an embrace of emotion, individualism, and the sublime grandeur of nature. Constable’s work represented a radical departure from prevailing artistic trends, prioritizing personal observation and conveying subjective experience rather than idealized representations. Unlike his contemporaries who focused on historical narratives or mythological subjects, Constable turned his gaze inward—to the familiar landscapes of his homeland—and sought to capture their essence with breathtaking honesty. This decision was revolutionary for its time, signaling a shift towards valuing beauty in everyday life and fostering a deeper appreciation for the natural world. The painting reflects the burgeoning interest in scientific inquiry alongside artistic expression – a hallmark of the Romantic era’s intellectual ferment.Symbolism: Light, Pastoral Harmony, and Human Connection
Beyond its technical brilliance, “The Cornfield” is laden with symbolic significance. The golden wheat field embodies fertility and abundance—a visual metaphor for prosperity and sustenance—while the serene shepherd boy represents innocence and pastoral virtue. Constable’s depiction of the harmonious coexistence between humans and animals underscores the Romantic ideal of communion with nature. More subtly, the diffused sunlight symbolizes enlightenment and spiritual illumination, suggesting that beauty can inspire contemplation and elevate the human spirit. The painting serves as a poignant reminder of England's rural heritage and celebrates the enduring power of landscape to evoke emotion and foster connection.Emotional Impact: Capturing Transient Beauty
Ultimately, “The Cornfield” succeeds in conveying a profound sense of peace and wonder—a feeling that Constable himself famously described as "the sublime." The painting captures a fleeting moment in time—the zenith of midday sun—and freezes it on canvas with remarkable fidelity. It invites viewers to linger upon its surface, absorbing the warmth of the light, appreciating the textures of the corn stalks, and contemplating the quiet dignity of rural life. Constable’s masterpiece remains an enduring testament to the Romantic spirit's conviction that nature possesses a spiritual dimension capable of transforming human consciousness—a timeless celebration of beauty and tranquility.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Life Rooted in the English Landscape
John Constable, narozený v roce 1776 v idylické soufské vesnici East Bergholt, nebyl jen malíř krajin – byl básník země, který překládal její subtilní nálady a trvalou krásu na plátno s nevídanou emocionální hloubkou. Jeho otec, prosperující obuvník a vlastník mlýnů podél řeky Stour, nenabídl pouze finanční zabezpečení, ale také samotné téma, které definovalo umělecké životní dobrodružství Constabla. Tato raná ponoření do venkovského života – pomalý rytmus zemědělství, neustále se měnící světlo na polích a vodě, intimní detaily přírody – byly neodmyslitelně zapsány do jeho citlivosti. Ačkoli byl původně určen k tomu, aby pokračoval ve svém otcovském podnikání, rostoucí vášeň pro umění, podpořená místními mecenáři jako George Beaumont, který mu představil díla Claude Lorraina, nakonec ho vedla jinou cestou. Umělecká cesta Constabla nebyla okamžitá; byla to postupná rozvinutí, utvářené pečlivým pozorováním a neustálou touhou zachytit nejen *co* viděl, ale i *jak* se cítil být přítomen v krajině.Breaking with Convention: A New Vision of Nature
Umělecký vývoj Constabla byl poznamenán záměrným odmítnutím platných akademických konvencí. Nespokojen s idealizovanými a často divadelními krajinami, které preferovaly Královská akademie, hledal spíše pravdivé zobrazení přírody, obohacené osobním pocitem. Nebyl zván na velkolepé historické příběhy nebo mytologické scény; jeho zaměření zůstalo neochvějně na známém venkovském okolí. Tento závazek k zobrazování každodenních témat – stodoly s obilí, farmy, venkovské vesnice – byl zpočátku setkán s odporem kritiků, kteří považovali jeho díla za příliš obyčejná a postrádající ambici. Constable však vytrval, poháněn přesvědčením, že krása se skrývá v každodennosti. Byl průkopníkem *plein air* malby, kdy se vydával ven do přímého pozorování a zachycení mihotavých efektů světla a počasí. Tato přímá interakce s přírodou mu umožnila vnést do svých obrazů okamžititost a vitalitu, která dříve nebyla vidět v britských krajinářských dílech. Jeho štětec se stal stále volnějším a expresivnějším, používat silnou vrstvu barvy (impasto) k vytvoření textury a vyjádření pohybu a atmosféry. Nezaznamenával jen to, co viděl; přeložil svůj emocionální zájem o krajinu do vizuálního tvaru.Iconic Works and Lasting Influence
Nejslavnější díla Constabla jsou svědectvíy jeho jedinečného vize. The Hay Wain (1821), možná jeho nejznámější obraz, zachycuje typickou venkovskou scénu na řece Stour, která vyjadřuje klid a harmonii zemědělství. Hadleigh Castle (1829) ukazuje jeho dramatické použití světla a atmosférických efektů, přetváří zchátralý hrad v mocný symbol času. Série obrazů zobrazujících Salisbury Cathedral from the Meadows (1831) demonstruje jeho schopnost evokovat různé nálady a časy dne, odhaluje katedrálu jako nedílnou součást krajiny. Netley Abbey (1824), s jeho sugestivním zobrazením architektonické grandeur v přirozené kráse venkova, exemplifikuje jeho dovednost kombinovat lidské dílo s divokou krásou venkova. Přestože čelil počátečnímu odporu při uznání v Anglii, Constable dosáhl značného uznání ve Francii, kde se jeho inovativní techniky a emocionální hloubka silně zaslyšely u umělců, kteří hledali naturalistický přístup k krajinářskému malířství. Proklamoval Barbizon School, skupinu francouzských malířů, kteří sdíleli jeho závazek k *plein air* malbě a přímému pozorování přírody.Personal Life & Final Years
Osobní život Constabla byl poznamenán jak radostí, tak smutkem. V roce 1816 se oženil s Marií Bicknell a měli spolu sedm dětí, i když mnoho z nich zemřelo v raném věku. Jeho manželství mu poskytlo emocionální podporu, ale také finanční tíhu. Byl zvolen do Královské akademie umění ve věku 52 let a pokračoval ve čelit kritice některých kruhů, zejména ohledně jeho nekonvenčních technik. Jeho pozdní roky byly stíněny Mariiným pokleslým zdravím a jejím následným úmrtím v roce 1828, což hluboce ovlivnilo jeho život. Přestože čelil finančním potížím po většinu své kariéry a zemřel relativně mladý v roce 1837, jeho dědictví přetrvává. Dnes je oslavován jako jeden z největších britských umělců, jeho obrazy stále okouzřují publikum svou krásou, upřímností a trvalým kouzlem. Jeho dílo slouží jako poutavá připomínka hluboké spojitosti mezi lidstvem a přírodou a transformačního potenciálu umění k zachycení její podstaty.John Constable
1776 - 1837 , Spojisté království
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Romantismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Barbizon School']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Lorrain
- Ruisdael
- Date Of Birth: 11. června 1776
- Date Of Death: 31. března 1837
- Full Name: John Constable
- Nationality: Britský
- Notable Artworks:
- The Hay Wain
- Salisbury
- Hadleigh
- Place Of Birth: East Bergholt, UK

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
