JUPITER ET DANAE
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (14 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
JUPITER ET DANAE
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1364
The Mythological Subject of Jupiter and Danaë
In JUPITER ET DANAE, Joachim Anthonisz Wtewael explores a pivotal moment of divine intervention. The mythological narrative centers on the clandestine encounter between Zeus and Danaë, the daughter of King Acrisius of Argos. This specific scene captures the moment of Zeus’s transformation, as he descends to impregnate Danaë with golden rain. It is a quiet, yet profound, intersection of the mortal and the divine.
The weight of this encounter carries significant consequences for the lineage of heroes. Through this celestial union, the birth of Perseus is secured, a child destined to eventually slay Medusa and liberate Greece from tyranny. Joachim Anthonisz Wtewael focuses on the tension inherent in this prophecy, framing the event within the intimate confines of a bedchamber. The presence of gold and the vulnerability of the figures underscore the gravity of the unfolding fate.
Composition and Visual Elements
The vertical orientation of this work immediately directs the eye upward, following the descent of the divine into the earthly realm. Wtewael divides the composition into two distinct zones. The lower portion is set within the intimate confines of a bedchamber, where Danaë is positioned amidst the furniture. Above this, the scene opens into a turbulent, stormy sky, marking the arrival of Jupiter. This structural division creates a sense of tension between the domestic space and the celestial upheaval.
Movement is achieved through a series of dynamic diagonal lines, particularly those formed by the limbs and body of Zeus. These lines cut through the space, mirroring the energy of the swirling clouds. The artist balances the composition by juxtaposing organic forms, such as the human figures and the billowing clouds, against the more rigid, geometric lines of the architectural elements, like the window frames and bedposts. It is a careful arrangement of soft curves and sharp edges.
Lighting is used with great intention here. A strong, focused light source illuminates the figures of Jupiter and Danaë, pulling them out from the surrounding shadows. This selective illumination emphasizes their expressions and the physical interaction between them, while the rest of the chamber remains in a state of soft, atmospheric gloom. The interplay of light and shadow provides a sense of depth, even within the somewhat flattened perspective characteristic of the Mannerist style.
Materials and Artistic Technique
The work is executed in oil paint upon a copper plate. This choice of support allows for a specific kind of luminosity and a level of detail that canvas often struggles to sustain. One can see the artist's mastery in the way he handles the medium, employing sophisticated layering and blending to achieve a sense of depth. The surface is not merely a flat plane of color but a carefully constructed space where light and shadow interact to define form.
There is a tactile quality to the application of the paint. While the figures possess a polished finish, visible brushstrokes remain present, contributing to a textured surface. This technique captures the specific materiality of skin, the weight of fabric, and the ephemeral nature of clouds with remarkable accuracy. The interplay of these elements creates a sense of movement within the composition, particularly where the light catches the edges of the forms.
Current Location and Collection History
This work resides within the prestigious collection of the Louvre Museum in Paris. It is held specifically under the care of the Department of Paintings. To locate it during a visit, one must find the Richelieu Wing, where it is displayed in Room 808. It is cataloged under the inventory number RF 1979-23.
The painting's presence in such a significant institution ensures its preservation within a controlled environment. It remains a permanent part of the museum's holdings, situated among other significant works of the sixteenth century. Its placement in the Richelieu Wing allows for a quiet contemplation of its complex Mannerist composition.
Otázky a odpovědi
Jaká je doporučená velikost tisku pro „JUPITER ET DANAE“ od Joachim Wtewael?
Pro dílo „JUPITER ET DANAE“ se doporučuje tisk ve velikosti Large. K dispozici jsou i jiné velikosti při zachování stejných proporcí.
Je dílo „JUPITER ET DANAE“ od Joachim Wtewael spíše světlé, nebo tmavé?
U díla „JUPITER ET DANAE“ od Joachim Wtewael je zaznamenána jasnost shadow při luminanci Soft Shadow.
Je dílo „JUPITER ET DANAE“ volné z autorských práv?
Stav autorských práv pro dílo „JUPITER ET DANAE“ od Joachim Wtewael: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.
Podobná díla
Biografie umělce
Trvalý lesk manýristického mistra
Joachim Anthonisz Wtewael, jméno šeptané mezi znalci zlatého věku nizozemského umění, zůstává fascinující postavou, jejíž tvorba se vymyká snadnému zařazení. Narodil se v roce 1566 a zemřel v roce 1638, přičemž jeho život byl stejně mnohostranný jako jeho plátna. Zatímco jeho umělecký genius vyváriosťoval jasným světlem, stejně významné je i to, že byl úspěšným obchodníkem s lnem a aktivním radním v Utrechtu. Tato dvojí existence – precizního řemeslníka současně s pilířem občanské společnosti – naznačuje muže, jehož život vyžadoval jak světskou bystrost, tak hluboký tvůrčí soustředění. Wtewaelův charakteristický styl však vykazoval neuvěřitelnou konzistenci; zůstal v zásadě nedotčen širokými naturalistickými proudy, které během jeho životní éry přetvářely umění po celé Evropě.
Cesta stylem a vlivy
Wtewaelovo rané vzdělání ho hluboce zakořenilo v sofistikovaném jazyce haarlemského manierismu konce 16. století. Jeho počáteční profesní život byl spojen s prací skláře a rytíra v otcově dílně, což byla pouť, která bezpochyby vyostřila jeho ruku pro práci s neuvěřitelným detailem. Zlomový okamžik nastal, když se v roce 1586 vydal na cestu skrze Itálii a Francii. Tyto pobyty byly klíčové, neboť ho vystavily bohatým uměleckým proudům Druhé školy z Fontainebleau. Přesto, navzdory těmto vlivům, Joachim Wtewael disponoval unikátním vnitřním kompasem. Jeho dílo je charakterizováno postavami, které jsou mistrovsky vykresleny s téměř porcelánovým leskem a jsou často uspořádány v pózách, které působí nádemně nepředvídatelně a dramaticky nabitě.
Tematická hloubka: Kde se mýtus setkává s oddaností
Rozsah jeho dochovaných děl—který zahrnuje přibližně sto obrazů spolu s četnými kresbami a návrhy na vitráže—odhaluje fascinující tematickou dualitu. Joachim Wtewael se cítil stejně jistě při zachycování hlubokých náboženských příběhů, jako když oslavoval bujný dramatismus klasické mytologie. Stačí se podívat na díla jako Adoration of the Shepherds (Uctěníní pastýřů) postavená vedle Venus and Mars Surprised by Vulcan (Venuše a Mars překvapeni Vulkánem). Tyto kusy demonstrují jeho neuvěřitelnou schopnost propletat konvenční sakrální motivy s pohanskými legendami, přičemž obě sféry často prostupuje hmatatelný, někdy až silný erotický podtón, který vtáhne diváka do svého narativního objetí. Jeho pozornost k detailu je dechberoucí; v dílech jako Perseus and Andromeda, která jsou vystavena například v muzeu Mauritshuis v Utrechtu, lze v plné síle vystřelenout jeho bezprecedentní mistrovství.
Historický význam a odkaz
To, co činí Wtewaelův přínos tak významným, je právě tento neústupný odpor vůči změnám. Zatímco naturalismus lákal umělce k většímu realismu, Joachim Wtewael se držel vyglajdovanou, idealizovanou estetikou a vytvořil dílo, které působí zároveň historicky zakotženě i věčně živě. Jeho kabinetní obrazy, nanášené na měděné desky, jsou obzvláště odlišné a četné, což nabízí intimní pohled do jeho uměleckého procesu. Ačkoliv poslední dekáda jeho života byla poznamenána ústupem od malířství – což byla pravděpodobně období osobního smutku po odchodu jeho manželky – dopad jeho vize trvá i nadále. Daroval dějinám umění styl, který zůstává vysoce vyhlazeným a zároveň nádemně nepředvídatelným.
Joachim Wtewael
1566 - 1638 , Nizozemsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Mannerismus
- Artists Who Influenced This Artist: ['Druhá škola z Fontainebleau']
- Date Of Birth: 1566
- Date Of Death: 1638
- Full Name: Joachim Anthonisz Wtewael
- Nationality: Holandský
- Notable Artworks:
- Uctívaní pastýřů
- Venuše a Mars překvapení Vulkánem

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
