Objednat reprodukci Koupit digitální obrázek
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Přidat do oblíbených
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
L
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (12 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
L
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Jean Tinguely: Symfonie Rozpadu a Radosti – Detailované Představení Díla „L“
Jean Tinguely (1925–1991) byl jedinečným představitelem výtvarného umění druhé poloviny století XX. století, známým především pro svou dynamickou kinetickou escultru – pohybující se formu umění založenou hluboce v duchu Dadaismu. Jeho tvorba nebyla jen vytvářením strojů; byla projevem rozpadu, přetvořením kovových odpadků na fascinující taneční vystoupení kolapsu, která satirizovala průmyslový nadměr a oslavovala krásu rozkladu. Narodil se ve Fribourgu, Švýcarsku, kde již od počátku vykazoval zájem o escultru, podněcovaný vlivy umělců jako Kurt Schwitters a Julia Ris na Basilejském Allgemeine Gewerbeschule. Tyto zkušenosti ho inspirovaly k přesvědčení, že umění musí překračovat hranice konvencí a vyvolávat úvahové rozpoložení – filozofii, která se projevila v celé jeho tvorbě.Významné Charakteristiky Díla „L“
Díl „L“, vytvořený Jeanem Tinguelym kolem roku 1960, představuje komplexní kinetickou escultru vyrobenou z různých kovových materiálů – především železa a oceli. Jeho estetika je charakteristická kombinací kontrastu mezi pohybem a stabilitou, což vede k vytváření působivých vizuálních efektů při pohybu vzduchu nebo okolního prostředí. Základním prvkem díla jsou jednoduché geometrické tvary – hlavně kruh – které jsou propojeny složitými mechanismy umožňujícími pohyb jednotlivých komponent. Tento pohyb není náhodný; je pečlivě řízen a vytváří rytmické vzorce, připomínající zvuk vodopádu – odtud název díla „La Cascade“.Historický Kontext a Inspirace Dadaismu
Tinguelyho tvorba vznikala v období významného kulturního rozvoje, ovlivněná avantgardními směry jako Surrealismus a především Dadaismus. Dadaistická estetika odmítala rozumové logiku a racionalitu, vyjadřovala odpor vůči vážným hodnotám společnosti a hledala nové způsoby vyjádření emocí a zkušeností. Inspirací pro Tinguelyho byly zejména práce Kurt Schwittersa a dalších dadaistických umělců, kteří kladli důraz na použití odpadkových materiálů a vytváření náhodných struktur – principy, které Tinguely následoval ve své kinetické escultře. Jeho dílo lze považovat za pokračování tohoto dadaistického odkazu, ale zároveň za jeho inovativní rozvoj.Symbolika a Význam Pohybujícího Se Strojů
Kinetická escultura Jean Tinguelyho není jen dekorativním objektem; je vyjádřením filozofických myšlenek týkajících se času, pohybu a rozpadu. Rozklad kovových materiálů představuje metaforu životního cyklu – narození, růstu, úbytku a smrti – což Tinguely chtěl prostřednictvím své tvorby upozornit na křehkost lidské existence a krásu přirozené změny. Zároveň však dílo vyjadřuje oslavu pohybu jako síly života a kreativního potenciálu. Jeho kinetické stroje jsou často popisovány jako „tance rozpadu“, což naznačuje jejich schopnost překračovat hranice estetiky a filozofie.Emoční Dopad Díla
Pozorovatel díla „L“ je vystaven komplexním emocím – fascinací pohybem, úžasem před složitostí strojů a zároveň pocitem nostalgie za ztraceným časem. Jeho pozorování vyvolává otázky ohledně vztahu mezi člověkem a technikou, mezi životem a smrtí, mezi krásou rozkladu a stabilitou. Dílo „L“ je připomínkou toho, že umění může mít nejen estetickou hodnotu, ale také filozofický význam – schopnost vyvolávat úvahové rozpoložení a inspirovat nové perspektivy pohledu na svět.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Jean Tinguely: A Symphony of Destruction and Delight
Jean Tinguely (1925-1991) stands as a singular figure in 20th-century sculpture, recognized for his audacious exploration of kinetic art—a movement rooted deeply within Dada’s rebellious spirit. More than just creating machines, Tinguely crafted performances of disintegration, transforming metal scraps into mesmerizing dances of collapse that simultaneously mocked industrial excess and celebrated the inherent beauty of decay. Born in Fribourg, Switzerland, he possessed an early fascination with sculpture, nurtured by formative encounters with artists like Kurt Schwitters and Julia Ris at Basel’s Allgemeine Gewerbeschule. These influences instilled a conviction that art should challenge conventions and provoke contemplation—a philosophy that would permeate his entire oeuvre.- Early Years & Influences: Tinguely's artistic journey began in Basel, where he honed his skills under Julia Ris, absorbing the ethos of Dadaism – specifically Schwitters’ Merzbau – which championed chance and improvisation as tools for artistic expression. This foundational understanding would prove crucial to his later development as a kinetic sculptor.
- Parisian Avant-Garde & New Realism: Moving to Paris in 1952 alongside Eva Aeppli, Tinguely immersed himself in the vibrant Parisian avant-garde scene. He joined forces with fellow artists like René Lalique and Yves Klein, contributing to discussions surrounding New Realism—a movement that sought to reject illusionistic representation and embrace materiality as a primary means of artistic communication.
The Birth of Métamatics: Dada’s Legacy Revisited
Tinguely's groundbreaking approach to sculpture emerged from his unwavering commitment to Dada principles. Rejecting traditional sculptural techniques, he embraced the use of scrap metal—bicycle parts, springs, wires, and other discarded materials—to construct machines that defied gravity and movement. These ‘Métamatics,’ as Tinguely termed them, weren’t merely decorative objects; they were deliberate provocations designed to dismantle preconceived notions about sculpture and art itself. Like Dada artists before him, he deliberately incorporated elements of chance and spontaneity into his creative process, mirroring the chaotic energy of the era. The self-destructive nature of these machines wasn't simply an aesthetic gesture—it represented a critique of societal obsession with production and consumption.- Homage to New York (1960): Perhaps Tinguely’s most iconic work, ‘Homage to New York,’ exemplifies his artistic vision. The sculpture’s partial collapse during its unveiling at MoMA underscored the artist's belief that art should confront reality head-on and acknowledge its own impermanence.
- Study for an End of the World No. 2 (1962): This monumental installation, detonated in the Nevada desert before a captivated audience, solidified Tinguely’s reputation as a daring innovator and cemented his place within the history of performance art.
Collaborations & Artistic Partnerships
Tinguely's artistic spirit flourished through fruitful collaborations with fellow creatives. Notably, he partnered with Eva Aeppli to create ‘The Hon – En Katedral,’ a striking architectural sculpture combining organic and mechanical elements—a testament to his ability to synthesize disparate influences into cohesive artistic statements. Furthermore, his marriage to Niki de Saint Phalle yielded remarkable projects like ‘Le Cyclop,’ where they explored themes of mythology and symbolism through monumental sculptures that pushed the boundaries of artistic expression.Legacy & Recognition
Jean Tinguely’s influence extends far beyond his own lifetime. His pioneering use of kinetic sculpture established a new paradigm for sculptural art, inspiring generations of artists to embrace experimentation and challenge conventional notions of form and function. Recognized internationally as one of the foremost sculptors of his era, Tinguely continues to captivate audiences with his mesmerizing machines—objects that embody both destruction and delight—reminding us that beauty can be found even in disintegration and that art should provoke profound contemplation about our relationship with technology and society. His enduring legacy resides not only in his remarkable sculptures but also in the spirit of rebellious innovation that defines his artistic vision.
Jean Tinguely
1925 - 1991 , Switzerland
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Kinetic Art / Dadaism / New Realism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Niki de Saint Phalle']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Kurt Schwitters
- Dadaists
- Date Of Birth: May 22, 1925
- Date Of Death: August 30, 1991
- Full Name: Jean Tinguely
- Nationality: Swiss
- Notable Artworks:
- Santana
- La Cascade
- Metamatic No. 4
- Place Of Birth: Fribourg, Switzerland
Související články
Dada: A Revolution of Anti-Art & the Rejection of Reason in Early 20th Century Aesthetics
Explore the revolutionary Dada art movement! Discover its origins, key artists like Duchamp & Arp, and lasting impact on modern art. A deep dive into anti-art & challenging conventions.
Benvenuto Cellini: Renaissance Goldsmith, Sculptor & Master of Self-Fashioning
Explore the life & art of Benvenuto Cellini, Renaissance goldsmith & sculptor. Discover his iconic 'Perseus,' masterful techniques, and enduring legacy – a collector's essential guide.
Beyond Reality: Exploring Symbolism's Influence on Modern Art & Psychological Expression
Explore the captivating world of Symbolism! Discover key artists, psychological themes & its lasting impact on modern art. Expert insights for collectors and enthusiasts at ArtsDot.
The Enduring Allure of Marble in Art History: From Classical Sculpture to Modern Abstraction
Explore the captivating history of marble sculpture from ancient Greece to modern art. Discover renowned artists like Canova & Michelangelo, carving techniques, and investment insights at ArtsDot.
Alexander Calder: Kinetic Sculpture, Mobile Art & the Poetics of Chance
Explore the revolutionary world of Alexander Calder's kinetic sculptures & mobiles. Discover insights for collectors, acquisition advice, and the enduring legacy of this modern master. Expert analysis & art valuation.
