
- 73.0 x 59.0 cm
Popis sbírného předmětu
Explore Jean-Baptiste Greuze's captivating Self-Portrait (1785), housed in the Louvre. Discover neoclassical elegance, subtle symbolism & masterful technique.
Biografie umělce
"meta_description": "Jean-Baptiste Greuze (1725–1805) byl francouzský rokokový malíř známý emotivními žánrovými obrazy a portréty s morálními ponaučeními. Jeho dílo zachycuje každodenní život a lidské pocity, definující nový styl v umění."
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
A nameplate, as in a museum?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Self-Portrait
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (8 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5714
Included with every order
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Self-Portrait by Jean-Baptiste Greuze: A Glimpse into an Artist's Soul
The Self-Portrait by Jean-Baptiste Greuze, a renowned French painter, offers an intimate and compelling view of the artist himself. Created in 1785, this oil on canvas painting (measuring 73 x 59 cm) resides within the esteemed Musée du Louvre in Paris, France. More than just a likeness, it's a study of character and introspection, reflecting the artistic sensibilities of its time.
Greuze’s Artistic Style and Neoclassical Influences
Jean-Baptiste Greuze was a pivotal figure in French painting during the late 18th century. His style is characterized by a delicate balance between Rococo elegance and emerging Neoclassical ideals. While he initially gained recognition for his genre scenes depicting everyday life, this self-portrait showcases a more formal approach, influenced by the clarity and precision of Neoclassicism. You can see echoes of artists like Jacques-Louis David in the composition's structure and attention to detail. Greuze’s mastery lies in his ability to render textures with remarkable realism, using soft, golden light to create a sense of warmth and intimacy while maintaining a dignified composure.
Detailed Description and Technical Aspects
The self-portrait depicts Greuze dressed in a dark coat with a high collar, paired with a crisp white shirt and a neatly tied cravat. His expression is serious, almost contemplative, conveying an air of quiet confidence and perhaps a touch of melancholy. The background is deliberately muted – a soft brown hue that doesn't distract from the subject but rather serves to highlight Greuze’s figure. The painting demonstrates a skillful use of chiaroscuro, the dramatic interplay of light and shadow, which adds depth and volume to his face and clothing. Notice the meticulous attention paid to the texture of the fabric – the subtle sheen of the shirt, the rich weave of the coat – all rendered with impressive accuracy. The artist’s hand is evident in the smooth blending of colors and the careful modeling of forms.
Symbolism and Historical Context
Beyond a simple portrait, Greuze's self-portrait offers insights into the artistic climate of late 18th-century France. The formal attire suggests a desire to be recognized as a serious artist, aligning himself with the established traditions of portraiture while subtly hinting at his evolving style. The era was one of significant social and political change, leading up to the French Revolution. While this painting doesn't explicitly depict revolutionary themes, it reflects a sense of introspection and quiet dignity that characterized many artists during this period. The choice to portray himself in a moment of contemplation suggests an artist deeply engaged with his craft and aware of his place within art history. The influence of other portraitists like George Romney is also apparent in the focus on capturing the essence and character of the sitter.
A Timeless Masterpiece
Greuze’s Self-Portrait remains a compelling testament to his skill as an artist and provides a fascinating glimpse into the life of one of France's most important painters. It is a work that continues to resonate with viewers today, offering a moment of quiet reflection on artistry, identity, and the passage of time. For those interested in exploring more of Greuze’s works or learning about other artists, Jean-Baptiste Greuze's Self-Portrait is an excellent starting point. The Musée du Louvre also houses an impressive collection of artworks, including pieces by Peter Paul Rubens.
Otázky a odpovědi
Jaký pocit vyvolává "Self-Portrait" jako dárek?
Svémi Reflective emocemi je dílo „Self-Portrait“ od Jean-Baptiste Greuze ideálním dárkem pro Anniversary.
Pod jakými dalšími jmény je Jean-Baptiste Greuze známý/á?
Jean-Baptiste Greuze je známý/á také pod jmény Greuze, Jean Baptiste Greuze.
Jak výrazný je kontrast v díle „Self-Portrait“ od Jean-Baptiste Greuze?
Kontrast světla a stínu u díla „Self-Portrait“ je klasifikován jako Bold. Kontrast popisuje, jak výrazně se liší světlé a tmavé oblasti.
Podobná díla
Jean-Baptiste Greuze
1725 - 1805, Francie
Biografie umělce
Jean-Baptiste Greuze: A Painter of Souls
Jean-Baptiste Greuze, narozený v klidném burgundském městečku Tournus v roce 1725, se stal jedním z nejvýznamnějších a nejzajímavějších francouzských malířů osmnáctého století. Jeho život je příběhem pozoruhodného vzestupu, poháněným vrozeným talentem pro zachycení lidského citu a hlubokým porozuměním rostoucím sentimentálním preferencím doby. Zpočátku mu jeho otcův rovnající se řemeslník bránil v pokračování v umění, mladý Greuze však našel ranou podporu u lyonského malíře Grandona, který rozpoznal jiskru, která si zaslouží kultivaci. Tato mentorská péče byla klíčová a vedla k studiím nejprve v Lyoně a následně v prestižní Pařížské akademii umění pod vedením Charlese-Josefa Natoire. Právě v těchto svatyních umění Greuze začal zdokonalovat své dovednosti, i když často volil svůj vlastní směr, odchylujíc se od dominantního akademického důrazu na historické a mytologické motivy.The Rise of a Genre Painter
Greuzeho průlom přišel v roce 1755 s obrazem *Le Père de famille expliquant la Bible à ses enfants* (Otec rodiny vysvětluje Bibli svým dětem). Tato díla nebyla pouhým zobrazením každodenního života; byla to ztělesnění osvětenských ideálů, zobrazující rodinnou zbožnost a morální poučení. Obraz rezonoval hluboce s doby tehdy přítomnými publiky, zachycoval ducha burgundské víry a morálního řádu, který získával na významu. Dílo bylo zakoupeno prohledným sběratelem Ange-Laurentem de La Live de Jully, což Greuzeho katapultovalo do slávy. Postupně pokračoval v úspěšném zobrazování žánrových scén – intimních pohledů na každodenní život nabitých emocionální hloubkou a morálním podtextem. V roce 1755 podnikl s abbé Gougenotem cestu do Itálie, která rozšířila jeho umělecké obzory, i když nakonec našel větší inspiraci v realitách francouzské společnosti než v klasické antice. Jeho schopnost vyvolat skutečné emoce – radost, smutek, pokání – ho odlišovalo od mnoha svých současníků a etablovala ho jako vedoucího představitele rozvíjejícího se rokokového stylu, i když s výrazně morálními motivy.Mastering Emotion and Moral Narrative
Greuzeho umělecká síla spočívala v jeho schopnosti vyprávět příběhy pomocí malby. Díla jako *La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort* (Mladá dívka pláčící nad svým mrtvým ptákem) a *Savoyard with a Dancing Doll* nejsou pouhými portréty dětí; jsou to prozkoumávání lidské zkušenosti, emocionální hloubky a morálních dilemat. Vlastnil neobyčejný talent pro zachycení jemných nuancí výrazu, vyjadřoval vnitřní zmatek s pozoruhodnou citlivostí. Jeho kompozice byly často pečlivě uspořádány, využívaly dramatické osvětlení a expresivní gesta k zvýraznění emocionálního dopadu. Denis Diderot, vedoucí intelektuál osvíceného období, se stal vášnivým zastáncem Greuzeho díla, chválil jeho schopnost zobrazit „morálku v malbě“. Přestože tento úspěch vytvořil pro umělce dilema. Toužil být uznán jako historický malíř – nejprestižnější kategorie v Akademii – a pokusil se o přechod s *Septimius Severus Reproaching Caracalla*. Tato ambiciózní práce byla potrestána tvrdými kritiky a Greuze byl nakonec přijat do Akademie pouze jako žánrový malíř, rozhodnutí, které hluboce zranilo jeho pýchu.Later Years and Lasting Legacy
Režek od Akademie znamenal obrat v Greuzeho kariéře. Odmítl vystavovat na salonu po mnoho let a stal se stále více uzavřeným a zklidněným. Jeho pozdější díla často zkoumala témata pokušení a morálního porušení, někdy až přehnaně smyslná. Tato díla, i když technicky brilantní, postrádala emocionální hloubku a morální jasnost svých raných mistrovských děl. Finanční potíže pronásledovaly jeho poslední roky, což představovalo ostrý kontrast k onomu slávě, kterou kdysi užil. Zemřel v chudobě uvnitř samotného Louvru v roce 1805. Přestože se jeho kariéra ztěžovala, Jean-Baptiste Greuzeho vliv na francouzské umění zůstává významný. Zavedl nový žánrový styl malby, který se zaměřoval na každodenní život a prozkoumával univerzální lidské emoce. Jeho dílo položilo základy pro pozdější umělce, kteří usilovali o zobrazení skutečností každodenního života s upřímností a citlivostí. Zanechal za sebou sbírku děl, která stále zaujímá diváky svou emocionální silou, technickou brilantností a trvalou relevancí.Key Works & Their Significance
- Le Père de famille expliquant la Bible à ses enfants (1755): Klíčové dílo raného úspěchu, ztělesňující osvětenské ideály rodinné zbožnosti.
- La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort (c. 1765): Ukazuje Greuzeho mistrovství v emocionálním vyjádření a poutavém vyprávění příběhů.
- Savoyard with a Dancing Doll (c. 1763): Zachycuje ducha dětství, ukazuje jeho dovednosti v portrétu.
- Septimius Severus Reproaching Caracalla (1769): Neúspěšná snaha o historickou malbu, která zdůraznila jeho silné stránky jinde.
- The Broken Pitcher (c. 1770s): Představuje posun k tématům více smyslným a morálně nejednoznačným v jeho pozdějších dílech.




U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.



