Menu
BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
Objednat reprodukci Objednat reprodukciKoupit digitální obrázek Koupit digitální obrázek SdíletSdílet
PodrobnostiPodrobnosti Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Zelený Cíl

Zelený Cíl od Jaspera Johna – ikonická díla meziválečné americké abstrakce a pop art. Rozpoznávání symbolů a inovativních technik tohoto obrazu z roku 1955.

Jasper Johns (1930-) – americký umělec, průkopník pop artu a abstrakce. Známý obrazy vlajky, cíle a symboly. Jeho dílo provokuje otázky reprezentace a identity.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

reproduction

Zelený Cíl

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

-

Základní informace

  • Artist: Jasper Johns
  • Artistic style: Abstract, symbolic
  • Dimensions: 60 x 60 inches
  • Subject or theme: Symbolic target imagery
  • Medium: Encaustic on canvas
  • Year: 1955
  • Title: Green Target

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the predominant color in Jasper Johns’ ‘Green Target’?
Otázka 2:
In what year was 'Green Target' created?
Otázka 3:
Jasper Johns is often associated with which art movements?
Otázka 4:
What is a key characteristic of Jasper Johns' artistic style as demonstrated in 'Green Target'?
Otázka 5:
Which gallery owner was instrumental in launching Jasper Johns' career after seeing 'Green Target'?

Popis sběratelského kousku

A Cipher of Modernity: Decoding Jasper Johns’ *Green Target*

Jasper Johns's *Green Target*, created in 1955, is not merely a painting; it’s a pivotal statement within the evolving landscape of postwar American art. Emerging from the shadow of Abstract Expressionism, this work boldly reintroduces representation – but with a subversive twist. The image itself is deceptively simple: a vibrant green circle dominates the canvas, punctuated by a contrasting yellow center, evoking the familiar form of a target. Yet, to perceive it as merely decorative would be a profound misreading. Johns doesn’t offer us a target *to* aim at; he presents us with the very idea of a target, stripped bare and laid open for contemplation.

The Language of Symbols and Surfaces

Johns' choice of subject matter is crucial. The target, inherently linked to notions of precision, skill, and even conflict, becomes an ambiguous symbol in his hands. Is it a celebration of American prowess? A commentary on the Cold War anxieties simmering beneath the surface of 1950s society? Or something far more personal? Johns deliberately avoids providing definitive answers, instead inviting viewers to project their own interpretations onto the work. This ambiguity is further amplified by his innovative technique. *Green Target* isn’t painted in a traditional sense; it's constructed using encaustic – heated beeswax mixed with pigment – layered over newspaper and cloth adhered to canvas. This process imbues the surface with a rich, tactile quality, revealing fragments of text and texture beneath the vibrant green. The layering itself becomes symbolic, suggesting hidden depths and the accumulation of history within a seemingly straightforward image.

From Abstract Expressionism to Pop Art’s Precursors

The historical context surrounding *Green Target* is essential to understanding its significance. Abstract Expressionism, with its emphasis on spontaneous gesture and subjective emotion, had reigned supreme in the New York art world for over a decade. Johns' work represented a radical departure from this dominant aesthetic. While not fully embracing the overt consumerism that would define Pop Art, *Green Target* shares with it a fascination with everyday objects and imagery. It’s a bridge between these two movements, questioning the very nature of artistic expression and challenging the boundaries between “high” art and popular culture. The painting's reception was initially met with bewilderment and resistance from critics accustomed to the emotional intensity of Abstract Expressionism. However, Leo Castelli, a visionary gallerist, recognized Johns’ genius and championed his work, paving the way for a new generation of artists.

An Emotional Resonance: Beyond the Surface

The impact of *Green Target* extends beyond its historical importance. The painting possesses an undeniable emotional resonance, stemming from its inherent contradictions. The bright, cheerful colors are juxtaposed with the unsettling implications of the target symbol. The meticulous craftsmanship contrasts with the seemingly casual application of encaustic and collage materials. This tension creates a sense of unease, prompting viewers to question their own perceptions and assumptions. *Green Target* is not a painting that offers easy answers; it’s a work that demands engagement, inviting us to delve beneath the surface and confront the complexities of modern life. Its enduring appeal lies in its ability to simultaneously fascinate, challenge, and provoke – qualities that solidify Jasper Johns as one of the most influential artists of the 20th century.

Podobná umělecká díla


Biografie umělce

A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns

Jasper Johns emerged jako klíčová postava amerického umění, propojiteli expresionismu a pop artu, který se brzy měl definovat nové hranice. Narodil se v Augustě, Georgie, v roce 1930, jeho rané roky byly poznamenány pocitem odcizení po rozvodu rodičů, zážitkem, který možná subtilně ovlivnil jeho pozdější prozkoumávání identity a příslušnosti v kontextu amerických symbolů. Jeho dětství se odehrávalo v různých školách, než krátce navštěvoval University of South Carolina, ale až přesun do New Yorku v roce 1949 skutečně začal tvořit svůj umělecký směr. Pobyt ve službě během korejské války dále utvářel jeho perspektivu, vystavoval ho světu odlišnému od rozvíjejícího se uměleckého prostředí, kterého se s nadšením těšil po návratu.

Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

Po válce dominoval americkému umění abstraktní expresionismus – styl charakterizovaný spontánním gestem a hlubokým osobním vyjádřením emocí. I když byl zpočátku ovlivněn tímto proudem, Johns se cítil nucen jít dál než pouhý nereprezentativní přístup. Hledal nový vizuální jazyk, který by obsahoval rozpoznatelné obrazy nikoli jako ilustrace, ale jako prostředky pro hlubší úvahu. Nebyla to jen *zobrazení* světa; šlo o zpochybňování toho, jak vnímáme a interpretujeme symboly v něm. Klíčové vlivy vedly k jeho odklonu: Marcel Duchampův radikální readymade podkopával konvenční představy o umělecké tvorbě, zatímco důraz na materiálitu v abstraktním expresionismu informoval jeho rané techniky. Nicméně to byly každodenní objekty a silné symboly americké kultury – vlajky, cíle, mapy, čísla – které se staly centrální součástí jeho uměleckého slovníku. Nebyl zájem o útěk od reprezentace; chtěl ji rozebrat, vrstvit s významem.

Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

Johnsův průlomový dílo přišel v polovině 50. let a okamžitě ho etabloval jako sílu k zamyšlení. Jeho obrazy vlajek, zejména *Flag* (1954–55), nebyly národními projevy, ale spíše průzkumy povahy reprezentace. Vytvořeny v polotvorbě stylu, s použitím encaustic – pigment smíchaného s horkým voskem – a kolážových technik, tyto vlajky nebyly jen obrazy; byly texturované povrchy zatížené symbolickou váhou. Série cílových obrazů, která začala v roce 1958, dále prozkoumávala tuto fascinaci s rozpoznatelnými formami a zpochybňovala vnímání a význam prostřednictvím zdánlivě jednoduchého obrazu cíle. *Map* (1961) s fragmentovanými a vrstvami reprezentujícími USA, se zabýval tématy zeměpisné polohy, identity a složitostí národní reprezentace. Díla jako *False Start* (1959) ukazují jeho experimentování s jazykem a vizuálními kódy, vytvářejí komplexní kompozice, které vyzývají diváky k rozluštění jejich základních významů. I *White Flag* (1955), zdánlivě jednoduchý monochromatický obraz, vyvolává hluboké otázky ohledně absence, poddání a samotného činu vidění.

Influences and Development

Johns byl ovlivněn dílem Marcela Duchampa, který zpochybnil konvence uměleckého procesu, a také materialistickým přístupem abstraktního expresionismu. Jeho rané práce se vyznačovaly používáním každodenních objektů a symbolů – vlajek, cílových obrazů, map, čísel – jako prostředků k zkoumání významu a reprezentace. V 70. letech začal Johns experimentovat s novými médii, včetně litografie, tisku a sochy. Jeho práce se stala více abstraktní a konceptuální, přičemž se zaměřil na formy, struktury a vztahy mezi obrazy.

Recognition and Enduring Impact

Jasper Johns byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně Zlaté lvy na Benátském veletrhu v roce 1988, Národního medaile za umění v roce 1990 a Prezidentské medaile svobody v roce 2011. Jeho díla jsou umístěna ve velkých muzejních sbírkách po celém světě – Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Tate Modern v Londýně, aby jmenovaly jen několik. Jeho práce pokračuje v rezonování dodnes, inspirovála generace umělců k zpochybňování předpokladů, podkopávání konvencí a prozkoumávání síly symbolů při utváření našeho chápání světa. Zůstává aktivním umělcem, neustále vyvíjí svůj přístup a posiluje svou pozici jako jednoho z nejvýznamnějších postav 20. a 21. století.
Jasper Johns

Jasper Johns

1930 - , Spojené státy americké

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art, Abstr Exp.
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Warhol
    • Lichtenstein
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Duchamp']
  • Date Of Birth: 15. května 1930
  • Full Name: Jasper Johns
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Flag
    • Target
    • Map
  • Place Of Birth: Augusta, USA
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.