Seated Figure
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (20 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Seated Figure
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 5579
A Geometry of Form
The pale limestone holds a quiet weight, its surface rough and uneven under the light. Within this block, a human presence emerges not through soft curves, but through a deliberate arrangement of rectangular planes and stacked layers. The figure sits, yet the body is fragmented into sharp, angular edges that defy traditional anatomy. Each piece of stone seems to interlock like a mechanical device or an organic obelisk, creating a sense of architectural strength. There is no smooth skin here, only the tactile reality of the sculptor’s hand-carving process and the cool, beige grain of the mineral.
The eyes find themselves tracing lines that move across the composition in multiple directions at once. This technique breaks the single viewpoint, forcing a movement of the gaze that mimics the way we perceive depth and volume in space. The light falls from above, casting shadows into the deep recesses between the stone blocks, which adds a layer of complexity to the flattened perspective. It is a reconstruction of reality where the subject is dismantled and rebuilt through a new visual logic.
The Spirit of an Era
In 1917, the air in Paris pulses with the energy of the avant-garde. This sculpture breathes that same revolutionary spirit, born from the radical shifts seen in the works of Picasso and Braque. The approach rejects the old ways of perspective, opting instead for a deconstruction of the human form into its most essential, geometric parts. It is a moment where the boundaries between sculpture and architecture begin to blur, as the figure becomes a collection of intersecting planes and cylinders.
Beyond the technical mastery of subtractive sculpting, there is an underlying tension in the work. The austerity of the limestone creates a sense of quiet intensity, a stillness that invites deep contemplation. As the viewer moves around the piece, the shifting shadows reveal new facets of the seated form, suggesting that truth is found not in a single glance, but in the accumulation of many different perspectives. The sculpture remains a profound exploration of how we interpret the world through the lens of fragmented perception.
Otázky a odpovědi
Jaké barvy dominují dílu „Seated Figure“ od Jacques Lipchitz?
„Seated Figure“ je definováno paletou Earthy, které dominuje Phthalo Green (#1c1c1c).
Kdo je autorem díla "Seated Figure" a do kterého směru patří?
Za dílem "Seated Figure" stojí Jacques Lipchitz a směr Cubism.
Jak silný je kontrast v díle „Seated Figure“ od Jacques Lipchitz?
„Seated Figure“ od Jacques Lipchitz vykazuje Statement kontrast mezi světlými a tmavými částmi.
Související díla
Biografie umělce
Život vytesaný změnou: Cesta Jacques Lipchitze
Narodil se jako Chaim Jacob Lipschitz v roce 1891 v litovském městečku Druskininkai a jeho umělecká dráha byla dramaticky formována vyhnanstvím i inovací. Jeho raný život, zakořeněný v litvaské židovské rodině, kde jeho otec pracoval jako stavební dodavatel, ho zpočátku vedl k inženýrským studiím. Avšak rostoucí tvůrčí duch, podpořený mateřskou péčí, ho v roce 1909 vynesl do Paříže – města tehdy pulzujícího uměleckou revolucí. Zapsal se na École des Beaux-Arts a Académie Julian, kde se plně ponořil do živých komunit Montmartru a Montparnasse. Právě v těchto kruzích si navázal přátelství s velikány jako Juan Gris, Pablo Picasso a Amedeo Modigliani – ten druhý proslavil Lipchitzovo i jeho manželino Berthe zachycení v dojmovém dvojitém portrétu. Tato raná spojení byla klíčová a položila základy pro Lipchitzovo přijetí kubismu, byť v jeho podání výrazně ovlivněného jeho vlastním citem.Krystalizace formy: Lipchitz a kubistická sochařská tvorba
Lipchitz nepřeváděl malířství do tří rozměrů jednoduše; on vytesal kubismus. Přestože byl hluboce ovlivněn roztříštěnou perspektivou Picassa a Braqueho, Lipchitz si ve své práci až kolem let 1915–16 zachoval překvapivě vysokou míru figurativnosti. Jeho sochy nebyly zcela abstraktní; naznačovaly rozpoznatelné tvary, prostupující pocitem emocionální váhy. Tento styl se vyvinul v to, co se později označovalo jako „krystalický kubismus“, charakterizovaný facetováním a průhledností – snahou zachytit více pohledů současně v rámci jediné formy. Experimentoval s rozbitím prostoru a vytvářel dynamické kompozice, které se zdály tř 싶et vnitřním světlem. Jeho sólo výstava z roku 1920 v galerii L'Effort Moderne Léonceho Rosenberga v Paříži upevdila jeho postavení přední postavy pařížské školy a představila tento unikátní sochařský jazyk. Díla jako „Harlekýn s klarinetem“ tento období zosobňují; ukazují fragmentované tvary, které přesto dokážící vyjádřit pocit hravé energie a lidské přítomnosti. On jen nedekomponoval formu; on ji znovu stavěl podle nové vizuální logiky.Exil a proměna: Nový svět, obnovená vize
Stín blížící se druhé světové války způsobil v Lipchitzově životě hluboký otřes. Jak nacistický režim zpřísňoval svou moc ve Francii a pronásledování Židů se prohlubovalo, byl nucen opustit svou adoptovanou vlast. Díky nepostradatelné pomoci amerického novináře Variana Frye v Marseille unikl do Spojených států, kde se nakonec usadil v New Yorku a později v Hastings-on-Hudson. Tato relokace nebyla pouze geografickým posunem; znamenala zlom v jeho umělecké trajetória. Ačkoliv pokračoval v průzkumu kubistických principů, Lipchitzova práce začala získávat nové dimenze, odrážející trauma exilu a rostoucí zájem o existenciální témata. Vytvořil monumentální sochy jako „Porod múz“ (1944–1950), zadanou na památku Jeromeho Wiesnera, která demonstrovala jeho mistrovství v práci s bronzem a schopnost vyjádřit hluboké emoce skrze abstraktní formy.Pozdní reflexe: Víra, odkaz a toskánský útočiště
V pozdních letech Lipchitz zažil prohlubující se pouto ke své židovské víře a s obnoveným žarem přijal náboženskou praxi – dokonce i denně studoval a nosil tefillin pod naléhavou radou lubavičského rebe, rabína Menachema Schneersona. Toto duchovní probuzení vneslo do jeho díla novou vrstvu významu. Často se vracel do Evropy, kde nacházel útlochem a inspiraci v italské Pietrasantě, kde si navázal blízké přátelství se spolupracujícím sochařem Fiore de Henriquezem. Jeho autobiografie, napsaná společně s H. Harvardem Arnasonem a vydaná v roce 1972 v souvislosti s výstavou v Metropolitan Museum of Art, nabídla dojmový pohled na jeho život a uměleckou cestu. Jacques Lipchitz zemřel v italském Caprim v roce 1973, ale jeho tělo bylo převezeno k pohřbu do Jeruzaléma – což je svědectvím o jeho hlubokém poutu k vlastnímu dědictví. Jeho toskánská vila Bozio dnes slouží jako židovský letní tábor, čímž zajišťuje, že jeho odkaz bude nadále inspirovat budoucí generace. Zanechal po sobě nejen pozoruhodnou tvorbu soch, ale také silný příklad umělecké odolnosti a nezdolného lidského ducha.Jacques Lipchitz
1891 - 1973 , Litva
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Kubismus, Krystalický kubismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Juan Gris
- Date Of Birth: 1891
- Date Of Death: 1973
- Full Name: Jacques Lipchitz
- Nationality: Lithuánsko-francouzsko-americká
- Notable Artworks:
- Akrobat na koni
- Hudební nástroje
- Hráč na kytaru
- Pierrot
- Harlekýn s klarinetem
- Muž s kytarou
- Narození múz
- Place Of Birth: Druskininkai, Litva

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
