Pharaoh
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (16 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Pharaoh
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Jacques Joseph Tissot’s “Pharaoh”: A Pastoral Reverie Captured in Oil
The painting "Pharaoh," completed in 1902 by Jacques Joseph Tissot, stands as a testament to the artist's masterful blend of realism and impressionistic sensibilities. More than just a depiction of rural life—a genre favored by Tissot throughout his prolific career—it embodies a profound meditation on mortality and remembrance, subtly conveyed through meticulous observation and luminous color palettes. This artwork resides within ArtsDot’s extensive collection, offering discerning viewers the opportunity to experience firsthand the beauty and depth of Tissot's vision.Subject Matter and Setting
Tissot transports us to a tranquil English countryside scene—specifically, a hospice chapel where a grieving father holds the body of his deceased son. The composition centers around this poignant tableau, framed by expansive fields of wheat and grazing cows. These elements aren’t merely decorative; they serve as symbolic representations of life's cyclical nature – the golden wheat signifying harvest and renewal juxtaposed against the somber hues of mourning. The artist’s keen eye captures the textures of the landscape with remarkable accuracy, mirroring the subtle nuances of light and shadow that permeate the scene.Style and Technique: Impressionistic Realism
Tissot's artistic approach defies easy categorization. While firmly rooted in realism—evident in his meticulous rendering of anatomical detail and accurate portrayal of natural forms—he imbues his canvases with an unmistakable impressionistic touch. Visible brushstrokes dance across the surface, creating a shimmering effect that captures the ephemeral quality of light filtering through the overcast sky. Layers upon layers of oil paint build up to achieve depth and luminosity, resulting in a textured surface that invites contemplation. The artist skillfully utilizes color—primarily earthy browns, tans, greens, and whites—to evoke feelings of serenity and melancholy simultaneously.Historical Context and Artistic Influences
Tissot’s oeuvre reflects the broader artistic currents of his time – primarily influenced by Impressionism and Academic Painting traditions. He honed his skills under the tutelage of masters like Ingres and Lamothe, absorbing their stylistic precepts while forging his own distinctive voice. The painting's subject matter—the grieving father and son—resonates with Victorian sensibilities concerning death and mourning rituals, reflecting a period marked by heightened emotional awareness and artistic exploration of human experience.Symbolism and Emotional Impact
Beyond its visual beauty, “Pharaoh” carries significant symbolic weight. The hospice chapel itself represents the sacred space of remembrance and solace, highlighting the universality of grief. The cows symbolize fertility and sustenance—a poignant reminder of life’s enduring presence even in the face of loss. Ultimately, Tissot's masterpiece compels viewers to confront mortality with compassion and grace, prompting reflection on themes of familial devotion and the bittersweet beauty of accepting inevitable endings. It is a painting that lingers in the mind long after viewing, offering an invitation to contemplate the profound connections between life and death—and the enduring power of art to illuminate the human condition.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Early Life and Artistic Beginnings
Jacques Joseph Tissot, narozený 15. října 1836 v přístavním městě Nantes ve Francii, měl od raného dětství předurčení pro život ponořený do umělecké vášně. Jeho otec, obchodník s hedvábím, mu vštěpil ocenění řemeslné zručnosti a detailu – kvality, které hluboce ovlivnily jeho umělecké vizi. Matka, švadlenka, naopak rozvíjela jeho cit pro krásu a módu, vystavovala ho živému světu pařížské společnosti. Přestože měl rodinné povinnosti, Tissot neúnavně usiloval o své umělecké ambice, přihlásil se na École des Beaux-Arts v Paříži, kde si zdokonalil své dovednosti pod vedením osobností jako Ingres, Flandrin a Lamothe. Tato formativní éra upevnila jeho závazek k malbě jako povolání a pevně ho usadila v vlivném pařížském uměleckém prostředí. Jeho rané roky byly plné studia klasických mistrů, zejména Ingresa, který se stal jeho hlavním vzorem.The Salon Years and Recognition
Tissotův debut na Pařížském salónu v roce 1861 znamenal klíčový okamžik – odhalení “Setkání Fausta a Markéty,” dramatického obrazu, který okouzlil publikum a získal značné uznání kritiků. Tento ambiciózní projekt, zobrazující slavnou biblickou legendu, byl nakonec zakoupen státem pro umístění v Louvrovské galerii, což signalizovalo Tissotovu rostoucí pověst malíře schopného zachytávat složité příběhy a vyjadřovat hluboké emoce. Následné výstavy na Salonu posílily jeho postavení v uměleckém establishmentu, prezentovaly se jeho rozvíjející se styl a přilákaly objednávky od významných mecenášů. Jeho rané úspěchy podpořily jeho sebevědomí a poháněly ho k prozkoumávání nových témat a technik – cesta, která nakonec definovala jeho slavnou kariéru. V této době se Tissot snažil omezit své dílo na historické a biblické motivy, inspirované především dílem středověkých mistrů.Genre Painting and Parisian Society
Tissotův umělecký průlom přišel s jeho sérií “La Femme à Paris,” pečlivě pozorovanou reprezentací demi-mondain světa pozdní viktoriánské Londýny. Tyto obrazy, charakterizované jejich zářivými barevnými paletami a mistrovským ztvrdnutím textur – zejména látek – se staly synonymem zachycování působivé atmosféry pařížské šlechty. Tissotova pečlivá pozornost k detailu se rozprostírala za pouhou vizuální reprezentaci; snažil se vyjádřit nejen vzhled, ale také psychologické nuance, odrážející obavy a aspirace svých postav. Jeho dílo je svědectvím o vlivu impresionismu smíšeném s realismem, nabízejícím neporovnatelný pohled do sociálních zvyklostí a uměleckých vkusu Belle Époque. Obrazy zachycující elegantní ženy v módních oděvech byly velkým úspěchem.Influences and Artistic Style
Tissotův styl byl ovlivněn mnoha zdroji, od středověkých legend až po biblické motivy. Jeho díla zobrazující náboženské témata, nabitá duchovní hloubkou a emocionálním vyjádřením, ukazují jeho schopnost uměleckého vyprávění eskalovat do hlubokého zamyšlení. Současně byl fascinován Japonismem – vášní pro japonské umění a estetiku, která se šířila po Evropě v době viktoriánské éry – patrné v kompozicích naplněných asymetrickými uspořádáními a jemnými barevnými harmoniemi inspirovanými japonskými rytmickými tisky. Tento stylistický průnik zdůrazňoval Tissotovu intelektuální zvědavost a jeho ochotu experimentovat s inovativními uměleckými přístupy. Vliv Ingresa, který se zaměřil na preciznost a detail, byl patrný v jeho práci, stejně jako inspirace od středověkých mistrů a japonského umění.Later Years and Legacy
Tissotův život nabral dramatický obrat, když se zapojil do francouzsko-pruské války, kde sloužil na straně Francie – zkušenost, která si jistě ovlivnila jeho pohled na svět. Po skončení války se usídlil v Londýně, kde dále rozvíjel svou kariéru jako malíř a vydělal si živobytí portrétním malířem. V pozdních letech svého života se Tissot věnoval ilustraci Bible, produkoval nové ikonografie Starého zákona, které inspirovaly filmové tvůrce v 20. století. Jeho dílo je dnes vystaveno v muzeích po celé Evropě a Severní Americe – zejména v Musée National Jean-Jacques Henner v Paříži – kde jeho slavné obrazy nadále inspirují obdivovatele jejich umělecké geniality a sugestivní zobrazení viktoriánského života a víry. Jeho trvalý vliv na žánrovou malbu a impresionismus zajišťuje jeho místo mezi nejvýznamnějšími francouzskými umělci 19. století.Jacques Joseph Tissot
1836 - 1902 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Žánrová malba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ingres
- Courbet
- Date Of Birth: 15. října 1836
- Date Of Death: 8. srpna 1902
- Full Name: Jacques Joseph Tissot
- Nationality: Francouzský
- Notable Artworks:
- Setkání Pavla a Markéty
- La Femme à Paris
- Place Of Birth: Nantes, Francie




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
