Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyPsittacus Ararauna
Oil On Canvas- WallArt
- Florentine Mannerism
1580- Renaissance
670.0 x 456.0 cm
Galleria degli Uffizi
Zobrazit více
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (25 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Psittacus Ararauna
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5624
The Vivid Majesty of Tropical Life
Gazing upon this depiction of the Psittacus Ararauna is to be instantly transported to a sun-drenched corner of the exotic world. The artist has captured not merely a bird, but a moment of vibrant, almost startling life. Perched with an air of regal composure against a stark white backdrop, the parrot commands attention. Its plumage explodes in a breathtaking symphony of color—the brilliant yellow body contrasting dramatically with the deep azure of its wings and tail feathers. The meticulous detail applied to every feather suggests an intimate study of nature, inviting the viewer into close contemplation of avian beauty.
A Masterpiece of Mannerist Observation
Created around 1580 by Jacopo Ligozzi, this work stands as a testament to the sophisticated artistic currents of late Renaissance and early Mannerism. Ligozzi was more than just a painter; he was an observer who possessed a keen eye for natural detail, famously bridging art with scientific inquiry. This piece reflects that unique synthesis—the beauty is undeniable, but beneath the surface lies a profound dedication to accurate representation. The technique employed allows the colors to appear luminous, as if the bird were alive and ready to take flight from the canvas itself. It speaks to an era where natural history was both a subject of scientific curiosity and a pinnacle of artistic achievement.
Symbolism and the Exotic Impulse
In the art of this period, exotic fauna often carried layers of meaning. The parrot, with its brilliant, almost unnatural coloration, frequently symbolized paradise, eloquence, or the reach of human desire toward the unknown. Owning a reproduction of this piece is to invite that sense of vibrant escapism into your own space. It speaks to a collector's appreciation for global artistry and the enduring allure of the tropical sublime. The bird seems to meet the viewer’s gaze directly, creating an immediate, engaging dialogue across the centuries.
Bringing Renaissance Vibrancy Home
For the discerning art lover or interior designer seeking a focal point with deep historical resonance, this painting offers unparalleled drama and color saturation. Whether displayed in a grand hall or a richly decorated study, the intensity of Ligozzi’s palette will elevate any setting. Our hand-painted reproductions capture the delicate brushwork and the breathtaking chromatic range of the original, allowing you to possess a piece that feels both historically significant and vibrantly contemporary. It is an heirloom quality piece, promising enduring beauty for generations to come.
Otázky a odpovědi
Působí dílo "Psittacus Ararauna" celkově spíše světle, nebo tmavě?
U díla „Psittacus Ararauna“ od Jakop Ligozzi je zaznamenána jasnost brilliant při luminanci Bright Balance.
K jaké fázi kariéry Jakop Ligozzi odpovídá datum vzniku díla „Psittacus Ararauna“ z roku 1580?
„Psittacus Ararauna“, vytvořené v roce 1580, pochází z období Mature Period tvorby umělce Jakop Ligozzi.
K jakému využití se doporučuje „Psittacus Ararauna“ od Jakop Ligozzi?
Doporučené využití tisku díla „Psittacus Ararauna“ je Accent.
Podobná díla
Biografie umělce
Vize syntezy Jacopa Ligozziho
V živobném a transformativním období pozdní renesance a manierismu v Itálii málo postav ztělesňovalo průsečík estetické elegance a empirické zvídavosti tak hluboce jako Jacopo Ligozzi. Narodil se roku 1547 ve Veroniě jako syn váženého umělce Giovanniego Ermana Ligozziho a od svého narození byl ponořen do světa, kde hrály primární roli řemeslná preciznost a vizuální vyprávění. Jeho raný život formovaly přísné tradice řemeslných cechů, avšak jeho duše byla ovládána nenasytným hladem po zázracích přírodního světa. Tato dvojí vášeň – disciplinovaná technika malíře a pozorovatelský zrak naturalisty – mu nakonec umožnila překlenout propast mezi uměním a vědou, čímž si vybudoval odkaz, který přesahuje pouhou dekorativnost.
Ligozziho umělecká cesta byla zásadně ovlivněna jeho působením ve Florencii, kde studoval u legendárního sochaře Giovanniego Battisty Buonarrotiho. Toto období intenzivní výuky v rámci florentinské manieristické tradice mu vtislo mistrovství ve formě, světle a dramatické kompozici. Ligozzi však nikdy nespokojil s pouhou stylizovanou imitací. Jeho ambice ho vedly k rostoucím vědeckým dotazům jeho doby. Pozvání na habsburský dvůr do Vídně se stalo v jeho kariéře zlomovým okamžikší; právě tam představil عفوا exquižitní kresby botanických a zoologických vzorků, které okčarovaly pohled císařského dvora. Tato díla nebyla pouze krásnými ilustracemi, ale byly ranými předchůdci moderní vědecké dokumentace, prokazující úroveň přesnosti, která vedla k tomu, že ho mnozí později začali nazývat „Audubonem z Florencie“.
Mistr dvora Mediců a přírodních divů
Po usídlení ve Florencii vystoupil Ligozzi do nejvyšších sfér umělecké společnosti. Po smrti Giorgia Vasariho v roce 1574 převzal vedení Accademia e compagnia delle arti del disegno, což mu poskytlo nesmírný vliv na směřování florentinského umění. Jeho kariéra byla neoddělitelně spjata s mocnou dynastií Mediců, neboť sloužil po sobě jdoucím velkoknížatům, včetně Francesca I., Ferdinanda I. a Cosima II. Tato prestižní patronáž mu umožnila experimentovat s rozmanitými medii, od velkolepých historických narativů až po jemné umění designu pietre dure.
Jeho tvorba je charakteristická neuvěřitelnou všestranností, která sahá od hluboce duchovních témat až po intenzivně biologické studie:
- Biblické příběhy: Ve svých dílech, jako je například Obětování Izákovo z roku 1596, Ligozzi využíval dramatické napětí barokního stylu k prozkoumávání hlubokých témat víry a božské intervence, přičemž světlo a stín používal k prohloubení emocionální váhy biblického dramatu.
- V dílech jako Návrat rytíře ze Svatého Štěpána z Lepanta prokázal schopnost zachytit rozsáhlé historické události s pocitem pohybu a kulturního významu, který rezonoval s tehdejším politickým klimatem.
Odkaz florentinského naturalisty
Historický význam Jacopa Ligozziho spočivá v jeho odmítnutí vnímat umění a vědu jako oddělené disciplíny. Zatímco mnozí jeho contemporary se soustředili na idealizovanou lidskou formu nebo mytologické alegorie, Ligozzi se s úctou hleděl k zemi, flóře a fauně – s reverence, která vyžadovala naprostou přesnost. Proměnil plátno v laboratoř pozorování, kde byl každý okvětní lístek i každá šupka vykreslen s téměř hmatatelnou realitou.
Integrací preciznosti vědecké ilustrace do sofistikovaného jazyka manierismu pomohl Ligozzi připravit půdu pro hnutí přírodovědné historie následujících století. Jeho život zůstává svědectvím o síle zvídavosti, dokazujícím, že umělov ná špička může být pro objevování stejně mocným nástrojem jako vědecká čočka. Dnes jeho díla stojí jako trvalé monumenty éry, kdy byla snaha o krásu a snaha o pravdu jedním a tím samým.
Jakop Ligozzi
1547 - 1627 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Pozdní renesance a manierismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giorgio Vasari']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Giovanni Ermano Ligozzi']
- Date Of Birth: 1547 Verona, Itálie
- Date Of Death: 1627
- Full Name: Jacopo Ligozzi
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Fresky svatého Františka z Assisi
- Plátno svatého Raimunda vzkřísajícího dítě
- Agave americana
- Place Of Birth: Verona, Itálie
Související články
Animalia: Trvalá přítomnost zvířat v umění a interiérovém designu
Prozkoumejte trvalý vliv zvířat v umění a designu interiéru. Od středověké symboliky po moderní interpretace – objevte skryté významy a inspiraci pro váš domov.
Beastly Brushstrokes: A Historical Journey Through Animal Painting & Aesthetic Movements
Explore the rich history of animal painting across cultures & movements. Discover iconic artists, symbolism, collecting trends & expert art consultation at ArtsDot.com.
Top 10 slavných obrazů v odstínech žluté охry – inspirace pro váš interiér
Objevte top 10 slavných obrazů v odstínech žluté охry od Van Gogha, Rembrandta a Moneta. Inspirujte se uměleckými reprodukcemi pro váš interiér! Historie, techniky a emoce nejikoničtějších děl na ArtsDot.com.
Silent Narratives: Exploring the Enduring Appeal of Still Life Painting Across Centuries
Explore the rich history of still life painting with ArtsDot. Discover Dutch Masters, decode vanitas symbolism & learn about collecting timeless art. Expert insights and museum-quality reproductions.
Top 10 slavných obrazů v zářivých odstínech chromové žluté | ArtsDot.cz
Objevte top 10 slavných obrazů ovládaných chromovou žlutou! Prozkoumejte příběhy Van Gogha, Moneta a dalších mistrů impresionismu. Najděte inspiraci pro váš interiér s uměleckými reprodukcemi na ArtsDot.com.