Concert

- 72.0 x 78.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Concert
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1346
A Quiet Gathering
Step closer and observe the soft light settling upon this scene from 1674. We find ourselves in an intimate corner of a Dutch home, where the outside world seems to have fallen away. Three women are gathered around a table, their attention anchored by the gentle melody of a guitar. One woman holds the instrument, her fingers poised in the middle of a movement, while her companions watch with a quiet, focused presence. There is a profound sense of domestic ease here, a moment of shared leisure captured without any need for grand gestures.
The room is filled with the small, meaningful details of a social afternoon. Scattered across the table are wine glasses, catching the light and suggesting that this musical interlude is part of a longer, more relaxed celebration. A book rests nearby, perhaps left open after a period of reading before the music began to fill the space. The arrangement of the furniture—the sturdy chairs and the heavy dining table—anchors the figures within a real, lived-in environment.
The Art of Observation
The technique used here relies on a careful, restrained palette. There is no unnecessary flash; instead, the artist uses subtle gradations of tone to suggest the play of light filtering through the room. You can see this in the way the textures of the fabrics are rendered, handled with a meticulousness that brings a sense of weight and reality to the women's clothing. The brushwork is smooth, contributing to the overall atmosphere of refinement and calm.
This style reflects the broader traditions of the Dutch Golden Age, particularly the interest in genre scenes that celebrate the beauty of everyday life. While some might look for dramatic shadows or intense movement, the strength of this piece lies in its stillness. It captures a specific type of social grace—the quiet dignity found in a private moment among friends. The composition directs our eyes naturally from the musician to her listeners, creating a closed circle of companionship that feels both private and deeply human.
Otázky a odpovědi
Jaký národní původ stojí za stylem Baroque u díla „Concert“?
Dílo v rámci směru Baroque s názvem "Concert" vytvořil umělec narozený v zemi Nizozemsko.
V jakém formátu je dílo „Concert"?
„Concert“ od Jakob Ochtervelt je Square kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.
Jaký emocionální náboj nese dílo „Concert“ od Jakob Ochtervelt?
„Concert“ od Jakob Ochtervelt vyzařuje Comforting emocionální náboj.
Podobná díla
Biografie umělce
Život zasvěcen intimité: Svět Jacoba Ochtervelta
Jacob Ochtervelt, narozen v Rotterdamu v roce 1634 a zesnul se v Amsterdamu v roce 1682, zaujímá fascinující, byť somewhat nenápadnou pozici v panteonu malířů holandského zlatého věku. Ačkoliv jeho jméno není tak okamžitě rozpoznatelné jako Rembrandt nebo Vermeer, Ochtervelt si vybudoval vlastní nezaměnitelnou přítomnost díky svým nádherně vykresleným žánrovým scénám a portrétům, které nabízejí pohled do životů – a ambicí – rostoucí střední třídy a aristokracie 17. století v Holandsku. Jeho příběh je vyprávěním o tiché mistrovství, jemné pozorovatelnosti a schopnosti zachytit nejen podobnost tváří, ale i samotnou atmosféru domácího pohodlí a společenské elegance.Raný výcvik a vlivy
Ochterveltova umělecká cesta začala v prostředí dílen hluboce zakořeněných v tradici. Počátečně jako učeň u Nicolaese Pietersze Berchema v Haarlemu sdílel ateliérový prostor i s dalším rostoucím talentem, Pieterem de Hoochem. Přesto se zdá, že nejhlubší dopad na jeho rozvíjející se styl měl jeho pozdější výcvik pod vedením Ludolfa de Jongha v Rotterdamu. De Jongh, který byl mentorem také pro de Hoocha, se specializoval na vyのことné portréty a elegantní interiéry, což se stalo trvalými znaky i Ochterveltova vlastního díla. Tato raná výchova v něm upevnila precizní pozornost k detailu, cit pro světlo a barvu a hluboké porozumění nuancím sociální interakce. Zajímavé je, že navzdory tomuto pevnému základu byl Ochtervelt několika významnými dobovými arthistoriky překvapivě opomíjen – Andre Felibien, Joachim Sandrart i R. de Piles jej v svých vlivných spisech nezmínili. Teprve až pozdější biograf Arnold Houbraken mu přinesl jakékoli formální uznání, ačkoliv i tehdy byla tato hodnocení somewhat poloviční, naznačující, že jeho dílu možná chyběla sofistikovaná perspektiva současníků jako De Hooch.Styl a technika: Echa Metsua a Ter Borcha
Ačkoliv Ochtervelt vyvinul styl zcela unikátní, je možné v něm spatřit vlivy dalších předních malířů éry. Provádějí se s ním srovnání s Gabrielem Metsuem, zejména v jemném vykreslování látek a textur, i s Gerardem ter Borchem, jehož schopnost vyjádřit naturalismus a psychologickou hloubku rezonuje také v Ochterveltově tvorbě. Přesto však Ochterveltovy malby často kladou větší důraz na architektonický detail a využívají restriktivnější barevnou paletu než díla Metsua či Ter Borcha. Byl si obzvláště mistrem v vytváření přesvědčivých iluzí prostoru a světla, přičemž využíval jemné gradace tónů k naznačení hry slunečního světla pronikajícího oknem nebo odrážejícího se od leštěných povrchů. Jeho tahy štětcem jsou neuvěřitelně hladké a vyのことné, což přispívá k celkovému pocitu elegance a sofistikovanosti, který jeho dílo definuje.Historický význam a trvalé dědictví
Navzdory tomu, že byl zpočátku některými dobovými kritiky opomíjen, byly Jacob Ochterveltovy malby během jeho života zjevně vyhledávané, což naznačuje značnou úctu mezi sběrateli i znalci. Jeho schopnost zachytit ducha holandského zlatého věku – jeho prosperitu, společenské ambice a důraz na domácí pohodu – v nás dnes stále rezonuje. I když možná není jménem, které každý okamžitě zná jako Rembrandt či Vermeer, Ochterveltova tvorba nabízí cenné okno do životů lidí, kteří žili během tohoto pozoruhodného historického období. Jeho malby jsou svědectvím o síle tiché pozorovatelnosti, precizní techniky a neochvějné snahy zachytit krásu a důstojnost každodenního života. Zůstává významnou postavou pro vědce i sběratele, představující vyのことný a elegantní kout umělecké krajiny holandského zlatého věku.Jakob Ochtervelt
1635 - 1682 , Nizozemsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Malba holandského zlatého věku
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ludolf de Jongh
- Frans van Mieris starší
- Date Of Birth: 1634
- Date Of Death: 1682
- Full Name: Jacob Ochtervelt
- Nationality: Holandský
- Notable Artworks:
- Hudebníci
- Hudební společnost v interiéru
- Hodina kreslení
- Place Of Birth: Rotterdam, Nizozemsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
