- Domů
- Reprodukce olejomalby
- Jakob De Wit
- Epická báseň
Koupit tisk Koupit digitální obrázek
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Přidat do oblíbených
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Epická báseň
Akryl na plátně- Nástěnné umění
- Baroque Rococo
1743
270.0 x 398.0 cm
Mořicův dům
Zobrazit více
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Epická báseň
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
A Symphony of Myth and Technique: Jacob de Wit’s “The Epic Poem”
This magnificent ceiling painting, originating from a residence in Leiden (Rapenburg 48) since 1912, stands as a testament to the artistic prowess of the Dutch Baroque era. More than just decoration—it's an immersive experience—a carefully orchestrated illusion crafted by Jacob de Wit himself, arguably the foremost expert in this genre during his time. Its enduring presence within the Mauritshuis’s collection speaks volumes about its significance and continues to inspire awe among art historians and enthusiasts alike.The Narrative Tapestry: Mythological Allegory
At its core lies a retelling of Homer's Iliad, reimagined through the lens of classical allegory. De Wit meticulously depicts Apollo, the revered god of music and poetry—a figure embodying artistic inspiration—seated at the center of an oval composition. Surrounding him are nine muses, each representing one of the liberal arts: poetry, music, dance, painting, sculpture, astronomy, philosophy, rhetoric, and geography. These goddesses aren’t merely decorative elements; they embody the very essence of creative endeavor, symbolizing the multifaceted nature of artistic expression.The Four Grisailles: Echoes of Dramatic Verse
Framing Apollo's central tableau are four grisailles—large monochrome panels—that delve into the themes of elegy, comedy, pastoral song, and epic poetry. These canvases capture the spirit of theatrical performance, mirroring the dramatic conventions prevalent in Elizabethan England. The meticulous detail achieved through grisaille technique – utilizing shades of grey to create depth and texture – underscores De Wit’s mastery of illusionistic painting, a hallmark of his distinctive style.A Masterpiece of Grisaille Technique
Jacob de Wit's skill shone particularly brightly in his use of grisaille, a technique that involved applying thin layers of pigment over a gesso ground to achieve remarkable tonal gradations and textural effects. This method allowed him to convey emotion and atmosphere with unparalleled subtlety—consider the solemn grandeur conveyed by the depiction of Jupiter and Mnemosyne, or the vibrant energy captured in the portrayal of Apollo surrounded by his muses. The meticulous preparation and execution of these grisailles exemplify De Wit’s dedication to artistic excellence.Legacy and Influence: Antwerp's Baroque Visionary
Born in Amsterdam in 1695, Jacob de Wit honed his craft under Albert van Spiers and Jacob van Hal—masters who instilled in him a profound understanding of Baroque principles while nurturing his burgeoning talent for Rococo aesthetics. His guild membership solidified his position within the artistic community, propelling him to Antwerp where he continued to refine his technique and establish himself as one of the most influential interior decorators of his era. “The Epic Poem” stands as a poignant reminder of De Wit’s contribution to Dutch Baroque art—a captivating blend of mythological narrative and masterful illusionistic painting that continues to resonate with audiences today.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Jacob de Wit: Mistr grisaille a barokní odkaz Antverp
Jacob de Wit (1695 – 1754) představuje klíčovou postavu nizozemského rokoka, oslavovanou především pro své dechberoucí stropní malby a precizně vytvořené dveřní panely, které zdobí historické budovy v celém Amsterdamu a Haarlemu. Tyto umělecké díla nejsou pouhou dekorativní výzdobou; představují pozoruhodnou fúzi uměleckého talentu a mimořádné řemeslné zručnosti, která odráží opulentní vkus tehdejší éry a upevňuje de Witovo místo mezi nejvlivnějšími interiérními dekorátory své doby. Narodil se v Amsterdamu a jeho formativní roky byly poznamenány učením pod vedením Alberta van Spiers a Jacoba van Hala – mistrů, kteří mu vštípili hluboké porozumání barokním principům a zároveň pečlivě kultivovali jeho rostoucí talent pro estetiku rokoka. Jeho přijetí do cechu svatého Lukáše v Amsterdamu v roce 1714 upevnilo jeho postavení v umělecké komunitě a otevřelo mu cestu do Antverp. Právě zde si zdokonaloval své pozorovatelské schopnosti kreslením nádherných Rubensových stropů v kostele Carolus Borromeuskerk – což byl projekt, který později přinesl precizně zdokumentovanou sérii akvarelů vydanou v roce 1751. Tento projekt sloužil jako svědectví o De Witově technické vynikavosti i jako nepostradatelný historický záznam uměleckého dědictví Antverp, prokazující jeho oddanost zachování kulturních pokladů. Mezi De Witovy žáky patřili Jan de Groot, Dionys van Nijmegen, Jan Punt, Pieter Tanjé a bratři Frans a Jacob Xavier – jednotlivci, kteří nasáli jeho stylistickou vizi a sami jako umělci pokračovali v jeho odkazu. Jeho tvorba je příkladem specifického přístupu charakterizovaného jemnými tónovými přechody – technikou známou jako grisaille –, která jeho malbám dodává éterický, až nehmotný rys. Na rozdíl od živých barevných palet, které byly typické pro jiné rokokařské umělce, De Wit upřednostňoval monochromatické odstíny šedé a mistrně manipuloval se světlem a stínem, aby vytvořil dramatické kompozice vyjadřující hlubokou duchovní hloubku. Toto mistrovské využití grisaille jej odlišuje od jeho současníků, jako byli Isaac de Moucheron či Giovanni Battista Gaulli, a vytváří jeho jedinečný umělecký podpis. Jeho dílo zahrnovalo četná zakázková díla v módních vilách Amsterdamu a Haarlemu, čímž demonstroval svou všestrannost jako umělce i dekorátora. Kromě svých slavných stropních maleb De Wit vytvářel úchvatné dveřní panely – často zobrazující biblické scény nebo mytologické příběhy – které sloužily jako centrální body velkolepých interiérů. Tato díla nejsou pouze esteticky příjemná; ztělesňují intelektuální žár osvícenství a odrážejí tehdejší fascinaci klasickou mytologií a náboženskou ikonografií. Trvalá přítomnost De Witových děl v historické čtvrti Amsterdamu podtrhuje jeho nesmazatelný dopad na architektonickou dekoraci a uměleckou tradici. V konečném důsledku přínos Jacoba de Wita k nizozemskému baroku přesahuje pouhou vizuální krásu. Je ztělesněním precizního řemesla spojeného s hlubokou uměleckou představivostí – odkazem, který i dnes neustále vyvolává obdiv a odborné studium. Jeho vliv je patrný v díle následujících generací umělců, což mu zajistilo místo základního kamene umělecké historie Antverp a status symbolu německého rokoka.
Jakob De Wit
1695 - 1754 , Nizozemsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Rococo malba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Punt']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Albert van Spiers
- Jacob van Hal
- Date Of Birth: Amsterdam, Nizozemland (1695)
- Date Of Death: 1754
- Full Name: Jacob de Wit
- Nationality: Holandský
- Notable Artworks:
- Podzim
- Léto
- Zima
- Place Of Birth: Amsterdam
Související články
Willem de Kooning: Abstraction, Gesture & the Evolution of Post-War American Painting
Explore the evolution of Willem de Kooning's iconic Abstract Expressionist paintings. Discover his signature style, key themes & investment potential with expert insights for discerning art collectors.
Georges de La Tour: Luminosity, Spirituality & Realism in Baroque Painting
Discover the captivating world of Georges de La Tour, a Baroque master renowned for his dramatic chiaroscuro & spiritual realism. Explore key works, influences, and his remarkable rediscovery. Learn more at ArtsDot.
Pieter de Hooch: Illuminating Dutch Domestic Life & Golden Age Charm
Explore the captivating world of Pieter de Hooch, a master of Dutch Golden Age painting. Discover his innovative use of light, intimate domestic scenes, and lasting influence on art history. Learn more at ArtsDot.
Jacob Henricus Maris: A Master of Dutch Atmospheric Realism & the Intimate Landscape
Explore the captivating world of Jacob Henricus Maris, a leading figure of the Dutch Hague School. Discover his atmospheric landscapes, signature brushstrokes & lasting influence on 19th-century art. Learn more at ArtsDot.
Wilhelmus de Zwart: Capturing Dutch Life Through the Lens of Realism & Impressionism
Explore the captivating world of Wilhelmus de Zwart, a Dutch master bridging Realism & Impressionism. Discover his landscapes, cityscapes, and unique technique – a compelling study for art enthusiasts and collectors.
