Backwoods
Acrylic On Canvas
WallArt
Russian Landscape
1872
19th Century
209.0 x 161.0 cm
Tretyakovská galerie
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Backwoods
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Symphony in Emeralds and Shadow: Exploring Ivan Shishkin’s “Backwoods”
Ivan Ivanovich Shishkin stands as an undisputed titan of Russian landscape painting, his canvases capturing not merely visual representations but profound meditations on the spirit of the wilderness. Among his oeuvre, "Backwoods," completed in 1872, reigns supreme—a monumental work measuring 209 x 161 cm housed within the Tretyakov Gallery in Moscow, Russia, and embodying Shishkin’s unwavering dedication to portraying the sublime beauty of the Russian forest with unparalleled artistry.The Canvas Speaks Volumes: Artistic Background and Style
Shishkin's artistic journey commenced at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture, where he absorbed the influence of German Romanticism before forging his own distinctive path—one characterized by meticulous observation and a masterful manipulation of light and color. Unlike the dramatic flourishes of Romantic idealism, Shishkin’s style prioritized realism, striving to depict nature with breathtaking accuracy while simultaneously conveying its emotional resonance. He eschewed grand vistas in favor of intimate scenes focused on dense coniferous forests and tranquil lakeshores—a deliberate choice reflecting his deep connection to the natural world and a desire to capture its quiet grandeur.A Detailed Examination: The Painting’s Composition and Technique
“CITE>Backwoods” is more than just pigment on canvas; it's a carefully constructed tableau designed to immerse the viewer in the sensory experience of the forest. Shishkin employed his signature technique—a painstaking layering of glazes—to achieve remarkable tonal depth and textural richness. The artist’s masterful use of chiaroscuro – the interplay between light and shadow – sculpts the trunks of towering pines, creating an illusion of palpable solidity and emphasizing their monumental presence. Notice how sunlight filters through the dense foliage, dappling the moss-covered ground with shimmering patches of luminescence—a deliberate gesture symbolizing vitality and illuminating the forest’s hidden beauty. The winding path traversing the scene serves as a visual guide, inviting contemplation and prompting viewers to consider their place within this vast expanse of wilderness.Symbolism Rooted in Observation: Moss and Time's Embrace
Beyond mere aesthetic appeal, “Backwoods” is laden with symbolic significance. The pervasive moss covering the forest floor speaks volumes about geological time—representing centuries of weathering and decay yet simultaneously embodying resilience and renewal. Shishkin’s meticulous depiction of lichen and fungi underscores the interconnectedness of all living things within this ecosystem, reminding us that beauty can be found even in seemingly insignificant details. This careful attention to detail elevates the painting beyond a simple landscape representation into a profound meditation on nature's enduring power and majesty.Legacy and Enduring Inspiration: Shishkin’s Impact on Art History
“CITE>Ivan Ivanovich Shishkin” irrevocably altered the course of Russian art history, establishing him as a pioneer in capturing the essence of the Russian landscape with uncompromising realism and emotional depth. His influence extends far beyond his own lifetime, inspiring generations of artists who sought to emulate his mastery of technique and his ability to convey the sublime beauty of the natural world. Today, “Backwoods” continues to captivate audiences worldwide—a testament to Shishkin’s enduring legacy as one of Russia's greatest landscape painters and a timeless masterpiece that embodies the spirit of Romantic Naturalism.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
The Soul of the Russian Forest: A Life in Landscape
Ivan Ivanovich Shishkin, jméno synonymum s rozsáhlými a duševními krajinami Ruska, se narodil do světa zakořeněného v tradici 25. ledna 1832 v Yelabuze, Vyatské gubernii. Jeho rané životy, i když zakořeněné v obchodu jeho otce, odhalovaly vrozenou citlivost k přírodě – smyslitnost, která by rozkvetla do celoživotního uměleckého ztotožnění. Po dokončení svého vzdělání na Kazanském gymnáziu se Shishkin vydal na náročný akademický putování, nejprv na Moskevské Akademii malby, sochařství a architektury po čtyři roky, poté pokračoval na prestižní Petrohradskou císařskou akademii umění od roku 1856 do 1860. Zde, pod vedením proslulých mistrů, byly jeho technické dovednosti vyladěny, což vedlo k zlaté medaile po absolvování – důkazem jeho výjimečného talentu a oddanosti. Tento akademický základ mu poskytl nástroje k překladu hlubokého spojení s přírodou na plátno s nevídanou realitou.Realismus a Pohánění Wanderers
Shishkinův umělecký vývoj byl hluboce ovlivněn jeho spojením s *Peredvizhniki*, nebo „Wanderers“, skupinou ruských umělců, kteří odmítli omezení akademické tradice ve prospěch přinášení umění přímo lidem. Tento pohyb prosazoval realismus a snažil se zobrazit život tak, jak skutečně byl – často zaměřoval se na sociální otázky a krásu ruské venkovské krajiny. Shishkinovy krajinky dokonale odpovídaly této etice; on neměl malovat jen scenérie, ale zachycoval samotnou podstatu lesů, polí a oblohy Ruska. Stal se členem Císařské akademie v Petrohradu a později vedl oddělení krajinářského malířství na Nejvyšší umělecké škole tam od roku 1873 do 1898, ovlivňoval generace umělců svým pečlivým technickým zpracováním a neochvějným závazkem k zobrazení grandeur přírody. Jeho oddanost nebyla jen o přesném zobrazení; bylo to o vyvolání hlubokého emocionálního odezvy u diváka – pocit úžasu, klidu a spojení s půdou. Byl to mistr detailů, který dokázal zachytit i nejmenší prvky přírody, od textury kůry stromu až po jemnost listí.Ikony Vize: Díla, která Definují Národ
Shishkinův obrazový repertoár je obýván mistrovskými díly, která se stala nedílnou součástí ruské kulturní povědomí. Ranní světlo v borové lesi, možná jeho nejznámější dílo – často chybně přisuzované pouze němu, i když obsahuje obrazy medvědů od Konstantina Savitského – zachycuje klidnou, ale mocnou scénu pronikajícího slunce skrze obrovské borové lesy. Umělecké dílo si trvalou popularitu nezískávalo jen díky své technické brilanci, ale také díky symbolickému významu: les představuje samotné Rusko, silné, odolné a divoké. Polní rž, s jeho rozsáhlým zlatým polem pod obrovskou oblohou, ukazuje jeho schopnost vyjadřovat rozsah a krásu ruských plání. Déšť v borovém lese demonstruje jeho mistrovství při zachycování atmosférických efektů, evokuje vlhkou půdu a ponurou atmosféru lesa po dešti. Tato díla nebyla jen krajiny; byly národní symboly, nabité pocitem hrdosti a sounáležitosti. Jeho pozornost k detailům byla legendární – každý list, každá trávka byla pečlivě zobrazená, přesto vždy ve prospěch celkového kompozice a emocionálního dopadu.Dědictví a Trvalý Vliv
Ivan Ivanovich Shishkin zemřel 20. března 1898 v Petrohradu během práce na dalším obrazu. Jeho přínos ruské krajinářské malbě je neoměřitelný; zvedl žánr na novou úroveň realismu a emocionální hloubky. Jeho díla jsou prominentně vystavována v mnoha muzejních sbírkách, včetně Kartinnaja galerija Tambov a Yaroslavl Arts Museum, a nacházejí se na platformách jako Kramskoy Museum of Fine Arts (Voronezh, Rusko) a ArtsDot. I mimo umělecký svět má jeho vliv rozsáhlé dopady – menší planeta, 3558 Shishkin, byla pojmenována po něm sovětským astronomem Lyudmilou Zhuravlyovou v roce 1978, vhodná tribute k umělci, který tak hluboce zachycoval krásu a majestát přírodního vesmíru. *Shishkinova díla zůstávají silnými připomínkami trvalého spojení mezi lidstvem a půdou – důkazem jeho dovedností, vize a neochvějné oddanosti zobrazení duše ruského lesa.*Ivan Ivanovich Shishkin
1832 - 1898 , Rusko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Peredvizhniki
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Alexej Venecianov']
- Date Of Birth: 25. ledna 1832
- Date Of Death: 20. března 1898
- Full Name: Ivan Ivanovič Šiškin
- Nationality: Ruský
- Notable Artworks:
- Rzné krajiny
- Borovice na skále
- Rže
- Place Of Birth: Jelabuga, Rusko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
