Pietà
Olej na plátně
Nástěnné umění
Symbolistická malba
1854
Raný středověk
75.0 x 96.0 cm
Städel Museum
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (12 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Pietà
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Pláč tkadlek: Pieta Gustava Moreau
„Pieta“ Gustava Moreau, namalovaná v roce 1854, není pouhou shromážděním Panny Marie s bezživým tělem Krista; je to ponoření do sféry silného symbolismu a hluboce pociťované žalosti. Více než jen náboženská scéna, toto dílo stojí jako základní kámen symbolistického hnutí, odhalující Moreauho hluboký zájem o prozkoumání skrytých proudů mytologie, spirituality a lidské psychiky – fascinace, která pronikla celou jeho uměleckou kariérou. Uchٰovává se v Stadelsches Kunstinstitut ve Frankfurtu a je to obraz, který stále rezonuje s diváky i přes sto let od jeho vytvoření, vyzývajíc k meditaci nad tématy ztráty, věrnosti a věčného pouta mezi matkou a synem.
Moreau, naružený v pražské buržoazní rodině ponořené do umělecké tradice – jeho otec byl architekt a archivář – nikdy nebyl spokojen s vládnoucími realistickými nebo impresistickými směry. Místo toho usiloval o odhalení tajemství podvědomí, přeměňující subjektivní emoce a duchovní touhy do vizuálního jazyka jedinečně jeho vlastního. Toto vyhledávání ho odvedlo od objektivní reprezentace k světu snemovitých obrazů, bohatého symbolismu a intenzivního emocionálního napětí – kvalit, které jsou v „Pieta“ nesmírně patrné. Výnik obrazu spočívá v osobních rozměrech Moreauho o víře a smrtelnosti, filtrovaných jeho intenzivně žádaným myslí.
Kompozice a symbolika: Svět stínů
Obraz „Pieta“, měřící skromné 75 x 96 cm, je vyhotoven olejem na plátně s pečlivými detaily. Kompozice okamžitě upoutá pohled k postavě Marie, umístěné centrálně v rámci, její tvář je vyrytá nepřenosnou žalem. Tělo Krista, vykreslené jemným realizmem, který zapírá jeho bezživotnost, spočívá něžně ve jejích pažích. Nicméně, není to pouhý portrét milování; Moreau mistrovsky využívá barvy a světlo k zesílení emocionálního dopadu. Dominující paleta je tmavá – hluboké modře, purpurové a hnědé – vytvářející atmosféru hluboké solennity. Tato tma je dramaticky kontrastována plamenovitým červeným nebem, které dominuje pozadí, evokující jak agónii ukřížení Krista, tak i blížící se osud jeho smrti.
K složitosti scény přispívají dva eterální andělé umístění na obou stranách kompozice. Tyto postavy nejsou pouhými svědky; reprezentují božskou přítomnost a pocit žalostného přijetí. Jejich umístění subtilně posiluje narrativ, naznačující vyšší moc, která je svědkem této hluboké lidské tragédie. Složitosti detailů – záhyby róby Marie, textura kůže Krista, jemné výrazy na tvářích andělů – jsou znaky Moreauho pečlivé techniky, odrážející jeho věrnost zachycení nejen podobnosti, ale i nálady a emocí.
Jazyk symbolismu: Více než jen pohled
Moreauův symbolistický styl je hluboce spojen s náboženskou ikonografií, přestože záměrně podkopává tradiční reprezentace. Červené nebe například není literální zobrazením nebes v době smrti Krista; je to symbolická reprezentace božského soudtu a žalosti. Stejně tak Maryčin výraz – směs žalosti, přijetí a hluboké lásky – je mnohem nuancovanější než pouhá smutek. Ona naplňuje nejen materský žal, ale také duchovní spojení se svým synem, odrážející základní principy křesťanské víry.
Obraz je bohatý na odkazy na klasickou mitologii a středověké umění, což dále obohacuje jeho symbolickou hloubku. Andělé, připomínající postavy z byzantských mozaik, evokují pocit věčnosti a duchovní autority. Moreauův použití tlumivých barev a dramatického osvětlení vytváří atmosféru tajemství a vyzývá diváky k interpretaci scény na hluboce osobní úrovni. Je to svědectví jeho schopnosti naplnit náboženský předmět výhradně symbolistickou citlivostí – směsí snemovitých obrazů, psychologického vhledování a hluboké emocionální rezonance.
Dědictví emocí: Reprodukce a inspirace
„Pieta“ Gustava Moreau zůstává silně vyvolávajícím uměleckým dílem, které uchvítí diváky svou intenzivní emocí a symbolickou hloubkou. Jeho vliv je viditelný v dílech umělců, kteří ho následovali, včetně Matisseho a Rouaulta, což demonstruje klíčovou roli Moreauho při kształtování symbolistického hnutí. Dnes nabízí ArtsDot pečlivě vytvořené ručně malované reprodukce, které věrně zachycují krásu i emocionální intenzitu obrazu. Tyto reprodukce poskytují jedinečnou příležitost zažít toto mistrovské dílo na první pohled, přinést jeho hluboký symbolismus a trápné atmosféru do vašeho domova nebo ateliéru.
Bez ohledu na to, zda jste umělecký nadšenc, sběratel, nebo pouhě hledáte inspiraci, Moreauova „Pieta“ nabízí věčné meditace nad žalem, vírou a trvajícím poutem mezi matkou a synem. Prozkutečte naší sbírku vysočinných reprodukcí, abyste přinesli toto ikonické umělecké dílo do vašeho světa.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Dream Weaver of Symbolism: The Life and Art of Gustave Moreau
Gustave Moreau, jméno synonymum s éterickou krásou a záhadnými hloubkami symbolistického malířství, se z 19. století v Paříži vynoсил jako jedinečný umělecký hlas. Narodil se roku 1826 do bohaté buržoazní rodiny – jeho otec architekt a archivář – a jeho rané dětství bylo zakořeněno intelektuální zvědavostí a estetickým citlivostem. Už v mladém věku projevoval mimořádný talent kreslení, který byl podpořen tradičním akademickým vzděláním na École des Beaux-Arts pod vedením osobností jako François-Édouard Picot. Nicméně Moreauův umělecký směr se odlišil od převládajících realistických a impresionistických proudů jeho doby. Nebyl zván k zachycování mihotavých okamžiků nebo objektivní reality; spíše toužil po odemykání skrytých říší mýtů, náboženství a lidské psychiky prostřednictvím hluboce osobního a symbolického vizuálního jazyka. Jeho cesta byla cestou vnitřního zkoumání, přetváření subjektivních emocí a duchovních touh po smyslu na plátno s obsesivní pozorností k detailu a živou, často opulentní paletu barev.The Forge of Imagination: Influences and Artistic Development
Moreauův umělecký vývoj nebyl zrozen v prázdnotě. Zatímco odmítal dominantní trendy své doby, čerpal inspiraci ze široké škály zdrojů. Dramatické použití barev a exotické motivy nalezené ve dílech Eugena Delacroix hluboce rezonovaly s ním, zapálily mu vášeň pro vyprávěcí malířství nabité emocionální intenzitou. Vděčil si také vliv mistrů Renesance, jako byli Michelangelo a Leonardo da Vinci, obdivoval jejich mistrovství v kompozici, anatomii a psychologické hloubce. Přesto Moreau nebyl jen kopírován těmito umělci; syntetizoval jejich vlivy do něčeho zcela nového. Jeho cesty do Itálie v 50. letech 19. století se ukázaly jako klíčové, protože ho ponořily do umění antiky a Renesance, poskytly mu bohatství motivů a stylistických vod, které by obývaly jeho budoucí díla. Pečlivě kopíroval staré malby, ne jako cvičení v replikaci, ale spíše s cílem absorbovat jejich techniku a odhalit jejich tajemství. Tato oddanost řemeslu, kombinovaná s jeho rostoucím zájmem o mytologii a literaturu, položila základ pro jeho jedinečný umělecký pohled.A World of Symbols: Themes and Techniques
Moreauovy malby nejsou jen ilustrace mýtů nebo biblických příběhů; jsou složité alegorie, které vybízejí k zamyšlení a interpretaci. Hluboce se ponořil do příběhů jako těch Salome, Orfeova, Jupiter a Semele a mnoha dalších, nikoli aby je doslova vyprávěl, ale aby prozkoumal jejich podkladové psychologické a duchovní pravdy. Jeho plátna jsou přeplněná symbolickou obrazotvorností – hadi reprezentující pokušení, drahokamy symbolizující pozemské touhy a postavy ztělesňující abstraktní koncepty jako smutek, ztrátu nebo uměleckou inspiraci. Mistrně vytvářel éterickou atmosféru prostřednictvím složitého detailu, bohatých textur a často znepokojivé juxtaposice světla a stínu. Moreauova technika se vyznačovala pečlivým vrstvením barvy, vytvářející povrchy, které zářivě září iridiscentními barvami a evokují pocit nadpřirozeného krásy. Jeho použití zlaté folie dále zvýraznilo tento efekt, dodalo jeho dílům bizantský nádech, který zdůrazňoval jejich duchovní dimenzi. Nebyl obsažen v zachycení realistických textur nebo perspektiv; spíše upřednostnil expresivní sílu barvy a tvaru k vyjádření nálady a významu.Legacy and Influence: The Enduring Power of Symbolism
Ačkoli byl zpočátku přijat smíšeně, Moreau se stal klíčovou postavou rozvíjejícího se symbolistického hnutí během 90. let 19. století. Na rozdíl od některých svých současníků, kteří aktivně usilovali o veřejnou pozornost, zůstal trochu rešerší, raději pracoval nezávisle a vyhýbal se uměleckým debatám. Nicméně jeho vliv byl nepopiratelný. V roce 1893 přijmul profesuru na École des Beaux-Arts, kde hluboce ovlivnil generace umělců, včetně Henriho Matisse a Georgea Rouaulta. Povzbuzoval své studenty, aby přijali představivost, symbolismus a individuální vyjádření, naléhal je, aby se osvobodili od konvenčních uměleckých norem. I když Symbolismus nakonec ztratil popularitu po Moreauově smrti v roce 1898, jeho dílo zažilo významné přeznání ve druhé polovině 20. století. Dnes je široce považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů tohoto hnutí a předchůdce moderního umění. Musée Gustave Moreau, umístěné v jeho bývalém ateliéru a domě v Paříži, slouží jako svědectví o jeho trvalém dědictví – útočištěm, kde se návštěvníci mohou ponořit do okouzlujícího světa tohoto výjimečného umělce. Jeho malby nadále rezonují s publikem dnes, nabízejí pohledy do hlubin lidské duše a připomínají nám sílu umění překonávat hranice reality.Notable Works
- Salome Dancing before Herod: Možná jeho nejznámější dílo, toto malířství ukazuje Moreauovu opulentní styl a fascinaci biblickými příběhy.
- Jupiter and Semele: Dramatické zobrazení řeckého mytu, které demonstruje Moreauovo mistrovské ovládání kompozice a barvy.
- Orpheus: Moreau vytvořil několik obrazů, které prozkoumávají mytologii Orfeova, odrážejí témata ztráty, smutku a umělecké inspirace.
- The Apparition: Ukazuje jeho dovednost vytvářet éterické a nadpřirozené scény.
- Desdemona: Patzně pro Shakespeareovu tragickou hrdinku.
Gustav Moreau
1826 - 1898 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Matisse
- Rouault
- Artists Who Influenced This Artist:
- Delacroix
- Michelangelo
- Da Vinci
- Date Of Birth: 6. dubna 1826
- Date Of Death: 18. dubna 1898
- Full Name: Gustave Moreau
- Nationality: Francouzský
- Notable Artworks:
- Salome
- Jupiter
- Orfeus
- Place Of Birth: Paříž, Francie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
