Menu
BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
Koupit tisk Koupit tiskKoupit digitální obrázek Koupit digitální obrázek SdíletSdílet
PodrobnostiPodrobnosti Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Žlutá zahrada

Žlutá zahrada - Gustav Klimt: Výrazný obraz Art Nouveau od Gustava Klimta zobrazující bohaté květinové vzory a žlutý zlatý dekor. Objevte krásu tohoto ikonického díla! #Klimt #ArtNouveau #ZlatáFáze

Gustav Klimt (1862-1918) – rakouský malíř zlaté éry, zakladatelí Vídeňské secese. Jeho díla: *Polibek*, *Uteček*. Symbolismus, dekorativní umění a oslnivá zlatá paleta.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

reproduction

Žlutá zahrada

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

-

Základní informace

  • Artistic style: Symbolism
  • Medium: Oil on canvas
  • Notable elements or techniques: Gold leaf, Floral patterns
  • Year: 1905-1906
  • Subject or theme: Nature, Female body
  • Location: Private Collection
  • Title: Flower Garden

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is Gustav Klimt’s ‘Flower Garden’ primarily associated with?
Otázka 2:
Which technique prominently featured in ‘Flower Garden’ contributes to its distinctive visual style?
Otázka 3:
What is the symbolic significance of the gold leaf used extensively in ‘Flower Garden’?
Otázka 4:
‘Flower Garden’ reflects Klimt's interest in which artistic tradition?
Otázka 5:
How does ‘Flower Garden’ exemplify the broader principles of Art Nouveau?

Popis díla

Gustav Klimt: Life, Art, and Legacy

Gustav Klimt (14 July 1862 – 6 February 1918) byl rakouský symbolistický malíř a zakladatel Vídeňského secessionního hnutí. Jeho dílo definovalo Art Nouveau styl v Evropě. Klimt je známý svými obrazovými výtvarnými díly, freskami, kresbami a dalšími uměleckými předměty. Klimtův hlavním tématem byla ženská tělesnost a jeho tvorba je poznamenána otevřenou sexuálností. Mezi jeho figurativní díla patří alegorie i portréty. Nejlépe známý je obraz *Užítek* (*Der Kuss*) a Portrét Adelei Bloch-Bauer I. Mezi umělcům Vídeňské secession Klimt byl nejvíce ovlivněn japonským uměním a jeho metodami. Early in his career, he was a successful painter of architectural decorations in a conventional manner. As he began to develop a more personal style, his work was the subject of controversy that culminated when the paintings he completed around 1900 for the ceiling of the Great Hall of the University of Vienna were criticised as pornographic. None of the paintings went on display in the university. He subsequently accepted no more public commissions, but achieved a new success with the paintings of his “golden phase”, many of which include gold leaf. Klimt's work was an important influence on his younger peer Egon Schiele. Klimt získal základní vzdělání na běžné gymnázium, kde jeho kreslicí schopnosti byly uznány jako mimořádné. V čtyřech letech vstoupil na Vídeňskou akademii výtvarných umění (Škola aplikovaných umění) v roce 1876, kde studoval architekturu pod vedením Ferdinanda Laufbergera. Toto poskytlo silné technické vzdělání, ale také vystavil se tradičním akademickým stylům. V roce 1877 založil „Společnost umělců“ s bratrem Ernstem a Franzem von Matschem, která získala zakázky na dekorativní nástěnné malby a stropní výzdobu. Pomohli učiteli při malbě fresek v Kunsthistorischem Museum ve Vídni. Laufberger ho doporučil Fellner & Hellmeru, vídeňské stavební firmu, se kterou byli zapojeni do mnoha projektů včetně Fiume, Řežného Berku, Karlsbáda a Bukureštu. Stejně jako oni začali pracovat na výzdobě hlavního sálu Burgtheateru ve Vídni. Je pro Klimtův největší úspěch „zlatošlechtý fáze“, která zahrnuje mnoho obrazů obsahujících zlaté listy. Klimt byl významným vlivem mladšího kolegy Egona Schiele.

The Painting's Style

Gustav Klimt prezentuje Klimtův jedinečný styl během jeho „zlatošlechtého období“, charakterizovaný použitím zlatých listů a zaměřením na abstraktní vlastnosti. Jedním z jeho nejvýznamnějších obrazů je *Pozemeký zahradník* (*Blumen Garten*) vytvořený v roce 1905-1906. Obraz zobrazuje bohaté květinové vzory a smyslné postavy, což odráží Klimtův zájem o ženskou tělesnost a přírodu. Tento styl připomíná Art Nouveau pohyb, který kladl důraz na křivky inspirované přírodními formami.

Relation to Art Nouveau

Flower Garden je vynikajícím příkladem Art Nouveau stylu, populárního mezi lety 1890 a 1910. Tento mezinárodní pohyb vyhledával rozdělení mezi vysokou uměleckou tvorbou a aplikovanými uměními. Obraz používá prvky přírody, jako jsou květiny, a jeho pocit dynamiky a pohybu jsou charakteristické pro Art Nouveau. Pokud chcete více poznat Klimta a jeho díla, navštivte jeho profil na ArtsDot.

Explore More Klimt Paintings

Některé další významné díla Gustav Klimta zahrnují: ArtsDot's Gustav Klimt category. Photo Description: Obraz zobrazuje krásné reprezentace zahrady s různými květinami v různých barvách. Květiny jsou rozprostřeny po celém pozadí, což vytváří živé a dynamické atmosféru. Vidíme nejméně 13 různých květin, každá z nich přispívá k celkové krásě obrazu. Některé květiny lze vidět v horním levém rohu, zatímco jiné jsou umístěny více ve středu nebo dole na pravé straně obrazu. Barvy květin se pohybují od červené a oranžové až po modrou a bílou, což vytváří rozmanitou a vizuálně působivou prezentaci. Size: Unknown Date: 1905 ARTIST INFORMATION: ================== Artist: Gustav Klimt Birth Year: 1862 Death Year: 1918 Birth City: Baumgarten Birth Country: Rakousko Biography: Klimt byl známý svým zájmem o ženskou tělesnost a přírodu. Jeho práce byly poznamenány otevřenou sexuálností. Mezi jeho figurativní díla patří alegorie i portréty. Nejlépe známý je obraz *Užítek* (*Der Kuss*) a Portrét Adelei Bloch-Bauer I. Klimt získal základní vzdělání na běžné gymnázium, kde jeho kreslicí schopnosti byly uznány jako mimořádné. V čtyřech letech vstoupil na Vídeňskou akademii výtvarných umění (Škola aplikovaných umění) v roce 1876, kde studoval architekturu pod vedením Ferdinanda Laufbergera. Toto poskytlo silné technické vzdělání, ale také vystavil se tradičním akademickým stylům. V roce 1877 založil „Společnost umělců“ s bratrem Ernstem a Franzem von Matschem, která získala zakázky na dekorativní nástěnné malby a stropní výzdobu. Pomohli učiteli při malbě fresek v Kunsthistorischem Museum ve Vídni. Laufberger ho doporučil Fellner & Hellmeru, vídeňské stavební firmu, se kterou byli zapojeni do mnoha projektů včetně Fiume, Řežného Berku, Karlsbáda a Bukureštu. Stejně jako oni začali pracovat na výzdobě hlavního sálu Burgtheateru ve Vídni. Je pro Klimtův největší úspěch „zlatošlechtý fáze“, která zahrnuje mnoho obrazů obsahujících zlaté listy. Klimt byl významným vlivem mladšího kolegy Egona Schiele. Jeho práce byly důležitým vlivem na jeho

Biografie umělce

Raný život a umělecké základy

Gustav Klimt, narozený 14. července 1862 v Baumgartenu nedaleko Vídně, pocházel z rodiny s uměleckými sklony, ale i finančními problémy. Jeho otec, Ernst Klimt, byl zlatník a rytec – povolání, které nenápadně, ale hluboce ovlivnilo estetické cítění mladého Gustava. Zaujetí pro zlaté lístky, precizní detaily a celkovou okázalost se staly podvědomým základem jeho budoucí tvorby. Rodinné potíže vedly k častým stěhováním ve Vídni, což možná v Klimtovi posílilo schopnost pozorování okolního světa a citlivost k lidským emocím. Již jako dítě projevoval výjimečný talent kreslení, podporovaný otcovou profesí a vrozenými nadáními. V roce 1876 vstoupil na Vídeňskou školu uměleckých řemesel (Kunstgewerbeschule), kde se začal formálně vzdělávat v architektonické malbě pod vedením Ferdinanda Laufbergera. Získal tak solidní technický základ, ale zároveň byl vystaven převládajícím akademickým stylům – stylům, které později zpochybnil a překonal. Právě zde navázal důležité umělecké partnerství se svým bratrem Ernstem a Franzem von Matschem, spolupráce, která mu zajistila první zakázky na dekorativní malby a stropy, čímž položila základy jeho budoucího úspěchu.

Vzestup Vídeňské secese

V 90. letech 19. století byl Klimt stále více znechucen konzervativním uměleckým establishmentem ve Vídni. Toužil po větší tvůrčí svobodě, prostoru, kde by mohla vzkvétat inovace bez omezení tradice. Tato touha vyvrcholila vznikem Vídeňské secese v roce 1897 – zásadního okamžiku v rakouské historii umění. Klimt byl zvolen jejím prvním prezidentem a stal se vůdčí osobností hnutí, které usilovalo o odklon od rigidních akademických norem a přijetí nových uměleckých proudů šířících se Evropou – Art Nouveau, Symbolismu a Japonismu. Vlastní výstavní budova Secese, navržená Josephem Mariou Olbrichem, se stala symbolem tohoto vzpoury, chrámem zasvěceným modernímu umění. Klimtova tvorba byla ústředním prvkem etosu Secese, ztělesňovala odmítání konvenční estetiky a přijímání dekorativních prvků, výrazných barev a symbolické obraznosti. Jeho obrazy začaly zkoumat témata lásky, smrti a sexuality s nebývalou otevřeností, což narušovalo společenské normy a vyvolávalo obdiv i pobouření.

Zlatá fáze a umělecká zralost

Kolem roku 1900 vstoupil Klimt do období známého jako jeho „zlatá fáze“, charakterizovaného bohatým použitím zlatých lístků inspirovaných byzantskými mozaikami a středověkými iluminovanými rukopisy. Tato technika proměnila jeho obrazy v třpytivé, mimosvětské vize plné duchovní hloubky a smyslného půvabu. Polibek (1907-1908), možná jeho nejznámější dílo, je toho příkladem – pár sevřený v objetí, zahalený zlatou aurou, jejich těla zdobená složitými vzory. V tomto období Klimt vytvořil sérii úchvatných portrétů, včetně *Portrét Adély Bloch-Bauer I* (1907), který prokázal jeho schopnost zachytit nejen fyzickou podobu, ale i psychologickou komplexitu svých modelů. Stále více stíral hranice mezi malbou a ornamentem, integruje dekorativní prvky do svých kompozic a vytváří harmonickou fúzi formy a obsahu. Vliv japonského umění – Japonismu – byl zvláště patrný v jeho zploštělé perspektivě, důrazu na linii a používání dekorativních vzorů.

Kontroverze, inspirace a trvalý odkaz

Klimtova kariéra nebyla bez kontroverzí. V roce 1900 obdržel prestižní zakázku na malbu stropních fresek do Velké síně Vídeňské univerzity, představující Filosofii, Jurisprudenci a Teologii. Tyto práce – zejména *Filosofie* – však byly konzervativními kritiky považovány za provokativní a dokonce pornografické, což vedlo k veřejnému rozhořčení a nakonec Klimta přimělo odmítnout další veřejné zakázky. Tato událost znamenala zlomový bod v jeho kariéře, který ho nasměroval k soukromým patronům a umožnil mu větší tvůrčí svobodu. Během svého života byl Klimt ovlivněn rozmanitými umělci a styly – od historických maleb Hanse Makarta po dekorativní umění Byzance a Japonska. Inspiraci čerpal i ze Symbolistického hnutí, zkoumal témata mytologie, alegorie a podvědomí. Gustav Klimt pilně maloval až do své smrti 6. února 1918 na následky mrtvice během pandemie španělské chřipky. Jeho pozdější práce zkoumaly abstraktnější formy a krajiny, což dokládá jeho neustálý umělecký vývoj. Nyní je uznáván jako jedna z nejvýznamnějších postav rakouské historie umění, přední představitel Vídeňské secese a trvalý symbol elegance Art Nouveau. Jeho obrazy dosahují na aukcích vysokých cen a jeho vliv stále rezonuje v současném umění a designu.

Klíčové charakteristiky a umělecký styl

  • Symbolismus: Klimtova tvorba je hluboce symbolická, často zkoumá témata lásky, smrti, sexuality a lidské existence.
  • Art Nouveau: Byl předním představitelem Art Nouveau, charakterizovaného organickými liniemi, dekorativními vzory a důrazem na krásu.
  • Zlatá fáze: Jeho použití zlatých lístků vytvořilo třpytivé, okázalé povrchy, které se staly jeho typickým stylem.
  • Dekorativní prvky: Klimt integroval dekorativní prvky do svých kompozic a stíral hranice mezi malbou a ornamentem.
  • Ženská postava: Ženské tělo bylo ústředním tématem jeho tvorby, často zobrazeno se smyslností a psychologickou hloubkou.
Gustav Klimt

Gustav Klimt

1862 - 1918 , Rakousko

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Symbolismus, Art Nouveau
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Egon Schiele']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Hans Makart
    • Japonské umění
  • Date Of Birth: 14. července 1862
  • Date Of Death: 6. února 1918
  • Full Name: Gustav Klimt
  • Nationality: Rakouský
  • Notable Artworks:
    • Polibek
    • Adele Bloch-Bauer I
  • Place Of Birth: Vídeň, Rakousko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.